Chiqui Fernández, actriz sin trampa

 Chiqui Fernández 1

    Chiqui Fernández, actriz sin trampa ni cartón. Chiqui es la mujer, la actriz, la valiente, la chica fuerte, la primera de la clase. Su naturalidad delante de las cámaras, su entrega, su trabajo duro, su implicación y su compañerismo le han proporcionado una vida repleta de excelentes experiencias en el mundo de la interpretación. Sin trampa ni cartón, sin aditivos, con una sinceridad que lo invade todo, esa es Chiqui Fernández, la actriz que nos transporta con su magia a un mundo de ficción.

    Nombre completo, fecha y lugar de nacimiento, y lugar de residencia actual.

    ¡No me da la gana! ¡Cómo te voy a decir todo eso! (Ríe). Me llamo Carmen Fernández García, pero me llaman Chiqui. Nací en Madrid y vivo aquí. Mi cumpleaños es dentro de unos días. Y si queréis saber cuántos cumplo, lo buscáis en la Wikipedia (ríe).

    ¿Quién es Chiqui Fernández, en realidad?

  Pero, ¡si no tengo trampa ni cartón! Si alguien quiere saber quién soy, que mire mi programa Nada personal y ya está, verá que soy una mujer normal, bueno no, un poco más loca de lo normal (ríe). Soy diferente al resto de las mujeres que conozco. He criado a un hijo sola, he sacado mi carrera adelante sola, y cuando miro hacia atrás veo que he hecho muchas cosas. Y no me he casado. ¡Eso es una llamada, jaja! Ahora solo me casaría por dinero, porque todo lo demás lo tengo ya…, jajajaja, no…, que es broma…

Videobook de Chiqui Fernández

    ¿Cómo ha sido tu carrera de actriz?

    Empecé en la escuela de arte dramático estudiando contigo, nos formamos juntos, haciendo el mimo -que tú hacías muy bien. Pasamos las pruebas, éramos aplicadillos y terminamos. Tú te fuiste a Valencia y yo me quedé en Madrid. Estuve vendiendo vestidos de novia y luego en un Seven Eleven, pero mientras, actuaba en el Café Moderno, con Paco Lapedriza, compañero nuestro de clase, que estaba allí de camarero. Yo actuaba y llevaba las actuaciones del Moderno. Luego produje Pareja abierta y lo dirigió Raquel Toledo y durante muchos años viví de esta función, produciendo y actuando.

Chiqui Fernández 2

Esta entrevista se realizó en la hierba del Parque de Atracciones de Madrid :D

    ¿Y tu paso por la televisión? ¿Qué te ha aportado?

Lo primero que hice para la tele, porque no me llamaban ni para atrás, fue en México, directora de casting y en producción, también, en una película de Mariano Barroso, con Salma Hayec, El tiempo de las mariposas. Regresé a Madrid y llamé a Luis San Narciso para presentarme como ayudante de casting, porque ya estaba harta de sufrir, de hacer mis propias obras de teatro, de trabajar de niña del exorcista en el pasaje del terror, de payasa, de cantar, de todo… En definitiva, de luchar mucho. Y al mes de llamarle, se puso en contacto conmigo y me dijo que había un papelito en la serie Periodistas. Fui la madre de Kevin con el fallecido actor Álex Angulo. Aquí empecé en la tele y, prácticamente, no he parado.

    Me gusta mucho el mundo de la televisión, porque los personajes cambian, dicen cosas distintas día a día, los papeles te exigen rapidez mental. Me gusta, claro, cuando está bien hecha.

    ¿Cuál ha sido tu trabajo favorito en televisión?

   Mujeres de Dunia Ayaso y Félix Sabroso. Un trabajo fantástico con producción del Deseo, que aunque fue maltratada, se convirtió en una serie de culto. Tuvo muchos premios aquí, en España, y en Italia. Aunque a mí me pilló en un mal momento de mi vida, había acabado de parir, me llevaba a mi hijo de dos meses al plató y allí le daba el pecho, me separé durante el rodaje, no estaba bien físicamente y, sin embargo, fue el mejor trabajo de mi vida.

     Luego estuviste una larga temporada con La familia Mata, ¿no?

Sí, así fue y me dio bastante popularidad y mucho dinero.

Chiqui Fernández 3

    Y ahora, el momento en que se publica esta entrevista, estás protagonizando otra serie en TVE: “La Peluquería”. ¿Cómo estás viviendo la experiencia, Chiqui?

Me ha pillado de la mejor forma posible: preparando otra producción, o sea, trabajando. Estoy ensayando “El florido pensil” para estrenar a finales de agosto en el Teatro Marquina, en Madrid.

La experiencia está siendo muy buena. Os recuerdo que ahora la podéis ver todos los viernes a partir de las 23:30. Antes era diaria y ahora es semanal.

    ¿Te paran mucho por la calle? ¿Te piden muchos autógrafos?

No te creas, la gente no me reconoce nunca. En la tele parezco mucho más mayor que al natural. No sé si esto es positivo o negativo jajajaja…

    ¿Y teatro? ¿Qué experiencia ha sido la más satisfactoria?

    He hecho mucho teatro. Por ejemplo Maribel y la extraña familia con Gerardo Vera. Estuvimos casi un año en el teatro Infanta Isabel. Luego me llamaron para un par de funciones como protagonista y fue la primera vez que decidí decir que no, porque necesitaba parar.

    ¿Qué obra destacarías por encima de otras?

   La que yo produje, Pareja abierta de Darío Fo. Era un papel maravilloso y es la que más feliz me hizo. Me gusta trabajar para mí (ríe). Antes de la obra me fui a estudiar con los autores, Darío Fo y Franca Rame.

Chiqui Fernández 4

    Háblame de tu relación con el mundo de las redes sociales.

  Cuando estuve en Amar es para siempre, mis compañeros decían que era fundamental. Entonces, empecé con el Facebook, me gusta escribir y a la gente le gusta las cosas que escribo.

    ¿Cómo son tus ojos de mirar, Chiqui?

    En este momento tengo unos ojos de mirar hacia fuera, y otros, hacia adentro. Los primeros son los de mirar hacia las cosas que me aportan, sino, miro hacia otro lado. Cuando miro dentro de mí, lo hago con paz y meditación.

    Si queréis saber más sobre Chiqui Fernández os recomiendo estos enlaces:

Web de la actriz: http://www.chiquifernandez.com/

Información en la wikipedia: https://es.wikipedia.org/wiki/Chiqui_Fern%C3%A1ndez

Página de Facebook: https://www.facebook.com/Chiqui-Fern%C3%A1ndez-772461286168955/

Si te gustó esta entrevista te pueden interesar:

Entrevista a Jaime Pujol

Entrevista a Jorge Merino

Entrevista a Mamen Godoy

Entrevista a Belén Riquelme

Entrevista a Lara Sanchís

Entrevista a Pilar García Mata

Humordaza

 HUMOR 28

¿Tiene límites el humor? En España sí, y se llaman Ley Mordaza y Justicia. ¿Por qué los tribunales no se preocupan de verdaderos delitos como la corrupción o la violencia de género? ¿Por qué condenar algo tan subjetivo como el ingenio, la gracia o la ironía? Y lo más importante, ¿dónde queda la libertad de expresión?

humor1

Revista Saó (núm. 426, mes de maig)

        La “ley mordaza” o Ley de Seguridad Ciudadana de 2015 afecta de forma grave a diversos derechos fundamentales, entre ellos, la intimidad o la libertad personal.  Pero, no se trata de un caso aislado, ya que tiene su precedente en la derogada ley Corcuera, más conocida como “ley de la patada en la puerta” de 1992.

«El humor es la capacidad de ver cualquier situación desde otro prisma. La libertad de expresión no tiene límites, solo los que a cada uno le indica el sentido común». Juli Sanchis, Harca, humorista gráfico

 

    Desde hace un tiempo estamos asistiendo casi a diario a casos de esos de llevarse las manos a la cabeza. Los más sonados han sido el del vocalista del grupo musical Def con dos, el del rapero Valtonyic y el de la tuitera Cassandra Vera, condenados por delitos de enaltecimiento del terrorismo.

    El tipo delictivo de humillación a las víctimas del terrorismo se introdujo en el Código Penal en el año 2000. En esa época, aunque ya existía Internet, todavía no estaba operativa la Web 2.0. De hecho, la versión en castellano de Twitter es de 2009 y no se sabía el alcance que esto conllevaría (tuits, retuits, favs, etc.). Y en cuanto al delito en sí, debido a su configuración, era previsible que colisionara fácilmente con la libertad de expresión.

Humor2     Para Pablo Tilox, «la única diferencia entre lo que dices en un bar y lo que dices en Twitter no es el contenido, sino la cantidad de gente que puede acceder a él».

     En el caso Cassandra, por ejemplo, si ponemos en contexto los mensajes que han provocado la condena, cuesta justificar el fallo. ¿Cárcel por un chiste? ¡Venga ya! Cuesta justificar hasta que puedas llegar a pisar un juzgado por tu sentido del humor, que será mejor o peor, pero nunca punible. Y no solo es la pena y la multa, ¡ojo!, es la situación y todas sus consecuencias.

    Si en un futuro los jueces interpretan la norma “en relación con el contexto, los antecedentes históricos y legislativos, y la realidad social del tiempo en que han de ser aplicadas…” (art. 3.1 Código Civil), posiblemente, todo este sinsentido no se considerará delito.

    Hablando de contexto, Nico Campos, presidente de AGAG (Asociación Sindical Galega de Guionistas), en una mesa redonda titulada “Reflexiones sobre el (ab)uso de la censura”, explicaba que le gustaría saber decir qué es el humor, porque, últimamente, todo el mundo sabe lo que no es. ¿Todo vale en el humor? Por supuesto que sí. Y la palabra “contexto” es lo verdaderament importante, porque nadie manda el mismo mensaje a todos los grupos de Whatsapp, ni comenta las mismas cosas en el trabajo, en la familia o en un velatorio. Además, el humor debe ir siempre contra los de arriba. Si se enfoca cara abajo es un abuso. Pero, claro, arriba o abajo siempre van dentro del contexto. Y así llegamos a lo políticamente correcto, a lo de no ofender a nadie. Lo que pasa es que el humor siempre va a ofender a alguien. Siempre. Aunque no tienes por qué verlo, nadie te obliga.

Humor3

El humor siempre ofenderá a alguien. Siempre que no vayas supersexy con el bañador de Borat…

   En otro orden de cosas, para leer los tuits de Cassandra o de César Strawberry tenías que conocer la existencia de Twitter, ir a sus perfiles y buscar un buen rato hasta que aparecieran de una vez (es lo que se conoce como Operación Araña). Ir a buscar lo que no te gusta es como ir a una fiesta de intercambio de parejas a escuchar música.

   Estamos en un momento muy crítico para el humor, y en buena medida, “gracias” a las redes sociales, porque se está descontextualizando al emisor del mensaje.

La libertad de expresión es como la democracia, podemos odiar sus resultados, pero acotarla es peor.

    Otro tuitero de éxito, que está en todos los “fregaos”, Bob Estropajo, comenta lo siguiente: ¿Por qué le interesa al gobierno poder controlar las redes? Sencillamente, porque no tienen el control sobre ellas y son, quizás, lo que más daño les está haciendo en los últimos tiempos desde el 15M.  Al no tener el control tienen que intentar: 1. Provocar miedo. La estrategia del miedo les funciona, medidas represivas contra la libertad de expresión. 2. Estigmatizar a los usuarios de redes sociales.  Hoy por hoy ya habrá quien considere que los tuiteros son delincuentes y de esa forma consiguen acorralar aún más a los que ejercemos tal actividad.humordaza4

       El cantautor valenciano Andreu Valor nos dice que: El control sobre nuestras vidas, sobre nuestros pensamientos, es una práctica que los sistemas judiciales de los estados “democráticos” usan constantemente. No solo limitan nuestra libertad, sino que se creen con derecho a condicionárnosla y lo llevan a cabo sin ninguna clase de ética. La libertad de expresión no puede sufrir censura. Desde la música y otros sectores se clama hace mucho tiempo y se lucha contra esta opresión. Situaciones que en pleno siglo XXI me parecen insólitas y que se calmarían si la justicia fuera justa. La actual no me la creo. Por ello, la voz tiene que seguir siendo libre, sin miedo, porque lo único a que aspira quien grita fuerte es a la auténtica libertad.

humordaza6

  Xaquín Marín Formoso, humorista gráfico, en una entrevista concedida al escritor Ramón Loureiro para La voz de Galicia, afirma que el humor no puede ser neutral, cuando hay tanta miseria, guerras e injusticia, el humorista tiene que tomar partido. Además, añade, que este es un buen momento para el humor, precisamente, porque hay dificultades y no se puede callar, tiene que servir para defender la libertad.

Humor7

La voz de Galicia, 02/05/2017

    Hace poco llamaron a declarar a dos de los presentadores del programa “El Intermedio” por un chiste sobre la cruz del Valle de los Caídos, denunciados por delitos de odio y contra los sentimientos religiosos.

    El sistema judicial persigue, no solo a cantantes o humoristas, sino también a profesores universitarios. El profesor de Derecho Constitucional de la Universitat Pompeu Fabra, López Bofill, fue citado a declarar, en calidad de investigado, por unos tuits en su cuenta personal de Twitter.

  Por lo visto, parece que  regresamos al pasado,  al esperpento, a la represión.  “¡Españoles, el TOP ha vuelto!”


    Si queréis saber más de los protagonistas del artículo o sobre redes, en general, seguidle la pista a @menorquetres:

L’arròs

l'arròs

       No cal dir què és l’arròs, tothom ho sap. Ni fer un concurs d’1, 2, 3, responda otra vez sobre arrossos típics. Segurament el plat repetit i pel qual sonaria la campana seria la paella valenciana. Però, hi ha més món més enllà de la paella, més formes de cuinar-lo i arrossos ben saborosos: secs, melosos i caldosos.

    Hi ha, quasi, tantes varietats d’arròs com formes de cuinar-lo. L’arròs de València, com a denominació d’origen, té les següents: Sénia, Badia, Bomba, J. Sendra, Montsianell, Gleva, Sarcet i Albufera.

l'arròs 1

    L’arròs està de moda. Fa poc que es va celebrar el Tastarròs a València, la plaça de l’Ajuntament es va convertir en un gran sequer d’arròs, tot amenitzat amb muixerangues, balls i música tradicionals. I és que, el 4 de novembre es va declarar BIC (Bé d’interés cultural) la vela llatina i la pesca tradicional, dos activitats típiques de la nostra Albufera, que compleix 30 anys de la seua declaració com a parc natural.

La cuina de l’arròs

El blanc i el negre

L’arròs blanc o bullit no té perquè ser avorrit!

Ben apilotat,
l’arròs blanc fa plat,
i pot barrejar-s’hi
-no és cap disbarat-
tota llei de salses,
plàtan, ou ferrat,
verdures, formatge,
pollastre trinxat,
gambes i tonyina
i el que ve de grat,
per tal que resulti
un plat variat,
que l’arròs ho lliga
tot molt ben lligat.

(Miquel Martí i Pol)

   El negre és l’arròs sec -com la paella-, però cuinat amb la tinta del calamar, trossos de sèpia i ceba. Es menja acompanyat d’allioli.

  Els caldosos es cuinen en perol i, antigament, solien considerar-se arrossos de “pobres”. Així ho diuen els nostres poetes i les nostres dites. Arròs caldós per al gat i per al gos!

   L'arròs amb bledes

Els pobrets, quan hi ha una festa
i no es poden lluir,
fan arròs en banderetes:
en bledes, volia dir.

(Maximilià Tous)

l'arròs 2

L'arròs amb fesols i naps

Per l’horta, tocant migdia,
plens d’infantil alegria,
ditxosos i satisfets,
tornaven a l’alqueria
dos pobres fematerets.
‘Si fores el Rei d’Espanya
que dinaries tu avui?.’
(…) Pués, no ho saps?
Quina pregunta més tonta…!
Arròs en fesols i naps.’
(Teodor Llorente)

    Els melosos, cuinats en cassola. L’arròs amb pollastre, per exemple, és el clar antecessor de la paella.

—No li peguen boltes;

com el arrós en pollastre, no hay res.
—Es qu’es el milló plat que hay en el mon!

(“Arrós en pollastre”. Cañís. El Pueblo, 1907)

    Els secs en paella o cassola. De pesquera: A BANDA, el que menjaven els mariners, a mode de “ranxo” i el DEL SENYORET, el que cuinaven els criats per al senyoret de la casa. D’acord amb Josep Pla, l’arròs a banda “és un arròs elemental, simple, popular i graciós”.

    El rossejat és una forma de cuinar l’arròs (o els fideus, també) i consisteix a rossejar-lo o fregir-lo amb oli d’oliva abans de tirar-hi el caldo. Els de la comarca de la Ribera solen fer les paelles així i diuen que les seues són millors que les de l’Horta, en què només està bullit. Però, no sols es rosseja el de la paella, hi ha dos arrossos típics rossejats, l’arròs a banda i l’arròs al forn.

     L'arròs al forn (o passejat)

l'arròs 3

    “Passejat”, perquè antigament es portava la cassola als forns de pa i allí es coïa.

….i en la cassola de l’arròs al forn
–l’arròs eixut, d’aquell prestigi gòtic–,
la cabeçola que al marit li agrada,
la cabeçola del cabrit atònit,
amb aromades fulles de llorer
i ulls perdurables d’estranyesa bíblica.

(Vicent Andrés Estellés)

L'arròs amb crosta

   L’arròs amb crosta (o costra) apareix al Mural del País Valencià d’Estellés:

Hores de sol i tacte apelagós,

l’arròs amb crosta per a qui li toca.

l'arròs 4

La paella 

   En Nosaltres els valencians, Joan Fuster deia: “…tothom posarà les mans al foc per jurar que la paella sobrepassa les més sumptuoses fantasies palatals d’un Brillat-Savarin: et sic de caeteris“.

    La paella de verdures, de cacera, amb pilota, pimentó, de marisc…, i la de tota la vida, la valenciana, de conill i pollastre.

l'arròs 5

    Ara bé, la paella no és arròs amb coses, com diuen per ahí. O sí…

l'arròs 6

Paella de pesquera amb alls tendres

l'arròs 7

Paella amb pimentó roig i panses

  …I, en acabant, la nova cuina de l’arròs:

l'arròs 8

    De postres, arròs amb llet (o com li deia Francesc Eiximenis, al segle XIV, arroç ab çucre e ab let d’amenles).

    I, després de dinar, per ajudar a fer-ne una bona digestió, licor de crema d’arròs.

l'arròs 9

 Que no se vos passe l’arròs! Però, compte, que l’arròs fa el ventre gros!


    Articles relacionats:

    Més informació:

Los pájaros de Twitter (2): Jordi Velasco

jordiv1Los pájaros de Twitter

Jordi Velasco, luchador incansable, se define a sí mismo en Twitter como defensor de los derechos de las personas, dice lo que piensa y sin tapujos. Desde 2010 publica sobre cualquier tema de actualidad de una manera directa y clara, mirándote a los ojos.

    Más de 99.000 tuits, 12.000 seguidores y una gran frase fijada en su perfil:

jordiv2

    Buenas tardes, Jordi. Llevas desde 2010 en Twitter hablando claro. ¿Algún tema, en particular?

    Empecé en 2010 y no tenía ningún tema favorito en especial, un poco el deporte, como aficionado que soy. Todo esto era nuevo para mí, pero finalmente, me decanté por la política.

JordiV_2


    ¿Por qué la política? ¿Tal vez porque eres militante?

   Sí, es verdad que milito en un partido político, pero el tema me interesa desde antes. Me daba cuenta de que se hacían políticas erróneas y creí -y sigo creyendo- que el hecho de dar tu punto de vista para intentar que mejore en algún aspecto, ya vale la pena.

jordiv_3


    ¿Qué son tus publicaciones? ¿Denuncia? ¿Reivindicación? ¿O solo descripción de la realidad?

    Mis publicaciones representan los tres ítems que propones. Es necesario que la gente de a pie se exprese, denuncie, reivindique y describa la realidad que se vive día a día en este país. Aunque, también soy de los que piensan que, en demasiadas ocasiones, solo nos da por escribir, cuando deberíamos hacer otras muchas cosas.

El Twitter mató a la estrella de la calle (Los ojos de mirar)


    ¿Crees que las redes sociales son útiles? Personalmente, ¿te han ayudado alguna vez?

    Sí, mucho. En las redes sociales queda demostrado que existe la SOLIDARIDAD ENTRE LAS PERSONAS (así, en mayúsculas) y ahora os explicaré por qué. Debo decir que, tanto en esta red social como en Facebook, no hay solo usuarios, contactos o tuiteros, sino PERSONAS maravillosas que me han echado una mano cuando he pasado algún tipo de dificultad. Por ejemplo, cuando pedí colaboración desinteresada para salvar a Lua.

jordiv7

“Lo siento, me he equivocado. No volverá a ocurrir”. Y todo arreglado.


   En las redes sociales, ¿vale todo? ¿Dónde están las famosas líneas rojas?

  En este aspecto decir “vale todo” no sería la solución. Creo que cada uno debe ser consciente de lo que escribe en cada momento. Las famosas “líneas rojas” son imaginarias de aquellos que nos quieren imponer el silencio y el miedo a expresarnos libremente y para aquellos que hablan con la intención de ofender o sin sentido común. En mi opinión, “exprésate como quieras, pero con educación y respeto”.

jordiv5

Corre la noticia que “Forocoches” quiere formar un partido político…

Y con sentido del humor, mucho mejor.


   ¿FB o Twitter? ¿Por qué?

    En esta pregunta seré claro y conciso. Twitter es la inmediatez y Facebook es más de “estar por casa”.

   Si tuvieras que elegir, ¿con cuál te quedarías?

  ¡Con Instagram! No, es broma. Sería una difícil decisión. Las dos aportan mucho y lo que le falta a una, lo tiene la otra.

       Como dice la canción…


    ¿A qué tuitero recomendarías seguir?

   Podría recomendar a todo mi TL, creo que tengo personas estupendas. No obstante, como tengo que resumir, ahora mismo me vienen a la cabeza: @Zurine3   @7Josean7 @ForretsGump @AhnonavidulSigo @BobEstropajo @alosquevan @RicardoBerjon     @vmm7773    @VictorGonz54     @Lolo_Sev    @bender210277 Y a muchos más que vale la pena leer y que, por tiempo y espacio, no puedo mencionar.

jordiv6


   Por último, Jordi, ¿cómo son tus ojos de mirar?

  Pues, mis ojos de mirar pueden ser los tuyos y los de miles de personas que hay en este país y que no miran hacia otro lado. Todas esas personas que día a día se “parten la cara” para cambiar cosas y conseguir un país mejor, y que gracias a sus denuncias y reivindicaciones sabemos lo que realmente ocurre y no solo lo que algunos nos cuentan. Hay que bajar de las nubes, pisar la tierra y ver las cosas tal como son.

jordiv8


      Gràcies, Jordi, pel teu temps i les teues paraules. Bona nit!

     Ha sido un auténtico placer. Gracias por abrirme vuestras puertas para mostrarme tal como soy. Un abrazo.

     No te pierdas la mirada de Jordi Velasco en Twitter. ¡Síguele!


Si te ha gustado esta entrevista, también te interesará:

Y estos artículos sobre redes sociales:

La Maricarmen

La Maricarmen 1    La Maricarmen

    La Maricarmen (un balcón al aire) es un ejercicio de amor. Una apuesta de amor al arte, de amor al teatro, de amor a la vida, a sus grandezas y sinsabores. La Maricarmen es la oportunidad de mirarnos en el espejo que es el teatro y descubrir las miserias ocultas que habitan en cada uno de nosotros, nuestras ilusiones y nuestras barreras, nuestras esperanzas y la cruda realidad. Una obra cálida, terrible y cómica, de apariencia sencilla, pero de contenido complejo. La Maricarmen es la historia de una mujer que son muchas, pacientes, luchadoras, apasionadas y sin recursos para hacer realidad sus sueños.

La Maricarmen 2    Madrid, 13 de septiembre de 2016.

  He quedado para comer con Mari Carmen González, Mamen Godoy de nombre artístico, La Maricarmen, en la obra de teatro que interpreta estos días en el Centro Cultural de La Villa “Fernán Gómez” y, simplemente, Mamen para mí, mi querida Mamen, compañera de vida y de estudios teatrales, de tantas risas y complicidades, de distancia y amor inquebrantable, la extremeña orgullosa de su Romangordo. Y con Iván Luis, su compañero de función, un guapetón con un futuro de oro, según podré comprobar más tarde.

La Maricarmen 3  Los reencuentros con Mamen son siempre desbordantes: abrazos, besos, miradas, sonrisas, más abrazos y más besos. Mamen es una gran mujer y hay que amarla exageradamente, no caben las medias tintas.

La Maricarmen 4   Mientras comemos en un peruano del centro de Madrid, nos ponemos al día de nuestras últimas cosas: hijos, familiares, viajes, conocidos… Iván, creo que un poco atribulado por la ametralladora verbal que suponemos Mamen y yo, se presenta como un actor polifacético, que en los tiempos que corren es algo tan necesario como inteligente.

    Me hablan de las vicisitudes que hay que pasar hoy en día para sacar adelante una obra de teatro. Yo creo que es un acto heroico, como digo en el encabezamiento, es un acto de amor, de fe, de grandes sacrificios. Levanto mi copa y brindo por todos los locos necesarios que dedicáis vuestra vida al noble arte del teatro, valientes personas, voz de mudos, luz de ciegos.

La Maricarmen 5   Llegamos tarde al teatro. Hay que correr. Aunque la Plaza de Colón de Madrid está cerca tenemos que acelerar el paso. Aún así, hablamos. Hablamos y hablamos. Hablamos de los loquitos del teatro, de la gente que ayuda desinteresadamente para que el acto teatral se produzca, de los sinsabores, de la ausencia total de dinero que se suple con imaginación y muchas veces con hambre. Y hablamos de los políticos, enrevesados políticos, distraídos, en un mundo paralelo donde las cosas funcionan de manera torticera, donde la Cultura es prescindible y los actores, actrices y técnicos de teatro se llevan la peor parte. En fin, ya sabéis lo que pasa cuando se juntan dos curas: que ponen a parir al obispo.

    Cuando llegamos al teatro, me dejan acompañarlos en camerinos y entre bambalinas. Todo funciona como un reloj: la diligente productora, el técnico de sonido, el ensayo… Como un rito es la preparación del maquillaje y el vestuario.

La Maricarmen 6    Silencio, comienza la función. La Maricarmen canta, baila, interpreta, sueña, nos arrastra a su mundo. Iván Luis es el mejor compañero en escena, bueno, en escena no es Iván Luis, es un vecino, es un sueño, es una genial interpretación.

La Maricarmen 7   ¿Cómo? ¿Que queréis que os haga una crítica técnica de la obra? ¡Pero si yo no soy crítico teatral de esos, ni nada parecido! Lo único que os puedo decir es que vayáis a verla, que no os la perdáis, que un amor tan grande por el teatro es difícil de encontrar. Que La Maricarmen me acompañará siempre. Y que si queréis una excelente crítica técnica no dejéis de leer ésta: La Maricarmen (Un Balcón En El Aire), Personas De Celofán, escrita por Jonathan Fernández y que suscribo desde la primera hasta la última palabra.

La Maricarmen 8    Mi despedida de Mamen después de la función no os la cuento. No existe. Siempre nos quedamos juntos para toda la vida.

La Maricarmen 9    “La Maricarmen” estará hasta el próximo 6 de noviembre de 2016 en el Centro Cultural de La Villa “Fernán Gómez”, en la Plaza de Colón, en Madrid.

Carrers d’Aín

Carrers d'Aín 1     Carrers d’Aín

     Passejar pels carrers d’Aín és un exercici saludable que exercita el cor, la mirada i les sensacions. Per les seues empinades costeres es perd la noció del temps…, qualsevol cosa és possible darrere de les seues parets blanques i de pedra, i les contrafinestres tenyides de blavet.

Carrers d'Aín 2

Carrers d'Aín 3

     A cada hora del dia es troba l’harmonia de la vida tranquil·la i ordenada. A primera hora, les dones agranen a l’uníson, com si d’un pla confabulat es tractara, cada racó del carreró. Dones, iaies; decidides, faeneres, organitzades en comunal matriarcat. Més tard, tot depenent de l’estació, els carrers recobren passos, carreres, gatejades i el rebombori dels més joves. A l’estiu abunden els banyistes amb tovalloles que van a la bassa on està prohibit el bany; ací, la llei pareix una llegenda i la vida està feta per ser viscuda, sense més contemplacions.Carrers d'Aín 4

     Els carrers d’Aín desperten els sentits. A l’estiu, les temperatures són altes i la pell s’enrogeix amb un simple passeig. Al fred de l’hivern, l’olor de llenya cremada dels fumerals ho envaeix tot. La primavera engalana els carrers amb l’olor dels gesmilers, les roses, l’horta i la terra roja humida. La tardor ofereix l’estampa d’un poble blanc; teula i pedra envoltats de verd, taronja i daurat.

Carrers d'Aín 5

     La plaça del bar és un dels llocs més concorreguts. L’indret on es mira i s’és vist; on es parla i s’escolta; on es juga i es fan bromes. Ací tot se sap i el que no se sap, se suposa.

Carrers d'Aín 6

    Les processons marquen el ritme dels calendaris religiosos. Els veïns es muden com si fóra diumenge i acompanyen les comitives amb ciris, en silenci, amb l’únic so de la banda que tanca, cerimoniosament, el moment.Carrers d'Aín 7

Carrers d'Aín 8

     La plaça de l’església, amb el seu imponent campanar, és una postal i un exercici de perspectiva. La foto en blanc i negre la va vore el meu amic Paco Alberola, i jo, com a aprenent i admirador seu, la faig així sempre que puc. Va per tu, mestre!

Carrers d'Aín 10Carrers d'Aín 9

El passeig per la bellesa i la tranquil·litat està garantit als carrers d’Aín.

Carrers d'Aín 11

Si t’ha agradat aquest article, també et poden interessar els següents:

Aín, paisaje fotográfico

Casa Rural Molí del Duc

Web del Ayuntamiento de Aín


Article traduït al valencià per @menorquetres

 

Carrazoni, mirada cristalina


Carrazoni, mirada cristalina 1

   Carrazoni, mirada cristalina

   Enrique Carrazoni, la mirada cristalina, en primera persona. Un fotógrafo todoterreno, un pensador, un filósofo, un aventurero, un niño que miraba a través de los cristales y soñaba mundos reflejados, espejos que dominaban la visión y manipulaban las sensaciones.

   La entrevista se convierte en un relato en primera persona. Un viaje a través de su vida y su mirada que os abrirá los ojos a una personalidad única y genial.


     Mirada de cristal

    Nací un 18 de mayo de 1948 en Puerto de Santa María (Cádiz). Pasé mi infancia y adolescencia en Alcázar de San Juan (Ciudad Real). Parafraseando a Max Aub: “uno es de donde hizo el bachillerato”, lo suscribo.

     Mi primer contacto con la fotografía fue a principios de los años sesenta, cuando mi tío transformó una antigua cámara técnica de madera en una ampliadora. Mi infancia transcurría en un taller multidisciplinar donde se plateaba cristal de forma completamente artesanal. También se hacían vidrieras emplomadas, monteras para patios con formas geométricas…, y todo esto acompañado de historias relacionadas con el trabajo que se estaba haciendo ese día. Mientras, asábamos castañas en una salamandra… “Jammo bello figliulella / abbalamm sta tarantella”, cantaba mi tío Enrico.


Carrazoni, mirada cristalina 3     Desnudo rompiendo la escalera 

      Arroyo, el pintor, hizo un cuadro que se llamaba Vestido bajando la escalera y luego El Equipo Crónica hizo otro, y hay como tres o cuatro versiones. Hice mi propia versión de “Desnudo bajando la escalera”, en este caso con un chico. Tiene un poco relación con las fantasmagorías del taller. Me vino muy bien para hacer una rememoración de mi infancia. Me dieron un primer premio de fotografía en la Feria Internacional de Bilbao.


     El código Morse y el diseño gráfico

     En 1966 fijé mi residencia en Madrid, numerosos familiares vivían y viven en esta ciudad (mi abuela por parte de padre era madrileña). Inicié estudios de radiotelegrafía, no porque me gustara especialmente el “código Morse”. Quería embarcarme para recorrer mundo, el puesto de radiotelegrafista es el único que queda libre a la llegada a puerto, era perfecto para este fin.

    En 1968 inicié estudios en la escuela de Artes y Oficios Artísticos de Madrid, una academia privada dedicada exclusivamente a la decoración de interiores. Lo mejor de esta Academia eran los profesores, casi todos eran catedráticos tanto de historia del arte, como de arquitectura, otros eran decoradores de prestigio. No llegué a ejercer de forma continuada, solo trabajé como tal, en Ibiza en 1970 casi todo el año.

     Del Diseño Gráfico a la Fotografía

    Volví a Madrid decantándome por el diseño gráfico. En 1971 hice una prueba de actitud en una empresa de diseño gráfico llamada Grafidea, tenía sus propios clientes y también conciertos con agencias de publicidad, Ciesa Canut fue una de ellas, diseñaba catálogos donde utilizaba la fotografía como base, pues también había un fotógrafo en plantilla: “¿no puedes inventarte algo más facilito?” decía él. En ese momento decidí intentarlo… ”Enrique, ¿por qué no me haces tú la foto?” decían los demás diseñadores. Y para que me quedara más claro, Ricardo Pérez (mi mentor desde el principio), me prestó la Enciclopedia Agfa de Fotografía. Así empezó todo, dando por terminada mi profesión de diseñador gráfico.


Carrazoni, mirada cristalina      Esta foto corresponde a un trabajo que expuse en la Galería Luis Adelantado en 1993. El tema de aquella exposición tenía que ver con un problema de salud que tuve muy fuerte. Estuve veintitantos días en la UVI, y allí me dio tiempo a dibujar, a soñar, a escuchar cosas impresionantes. Empecé a tener una serie de sueños continuos y uno de ellos estaba dentro de esto. Luego lo intenté sacar fuera. Porque aquello se me escapaba de mi forma de ver el mundo. Al final, tardé cinco años en sacar esta exposición. La tenía en la cabeza constantemente. Primero hice bocetos y luego las fotos. Es como si hubiera enganchado una parte del subconsciente con un hilo. Hay una serie de historias que se van fundiendo con la mirada, siempre, en mi obra. De ahí los anteojos. Este recuadro es también una ventana a Sánchez Cotán. Todo lo demás son obsesiones de cada uno: los toros. una representación de la religión, cualquier religión…


     La familia Lavapiés

     En 1973 cambié a la agencia Lemonnier Tremble asociada a la francesa Impact France, contratado como fotógrafo (Cointreau, Rochas, Cristofle…). Algunos de mis trabajos se utilizaban en toda Europa. En este mismo año participé en un corto rodado en 16m/m. Como cámara y director de fotografía, Habitante fue adquirido por la Filmoteca Nacional, en una campaña de recopilación de trabajos fílmicos de los años 70.

     Durante ese mismo año formé parte de un grupo iconoclasta: “La familia Lavapies” era un grupo de pintores, escultores y un único fotógrafo: yo. El primer trabajo Arte Contradicción salió a la luz en 1975, se expuso en la librería Antonio Machado de Madrid. Hicimos una representación a modo de “Pinacoteca”, para ello ambientamos la galería con mobiliario “Chippendale” y esculturas helénicas, todo hecho con corcho blanco de forma irónico-burda, propiedad de un supuesto coleccionista, y una publicación con un manifiesto sobre la posición del Grupo ante la situación del Arte y los artistas en España. Pusimos en evidencia lo que nosotros creíamos era una contradicción: ¿Cómo se podía estar luchando contra la dictadura y, a la vez, ser artista oficial del Régimen en la bienal de Venecia? Lo que más molestó fue una foto de Juana Mordó rodeada de sus artistas, con un pie de foto: “No inspiraciones pide el pintor a dios, sino doblones”, de la obra poética “El diablo Mundo” de José de Espronceda. La cosa no hubiera tenido más transcendencia si el diario Informaciones no le hubiera dedicado una doble página en el suplemento de Arte.


PERFECTING-GROUP

    PERFECTING GROUP

Esto es un juego con la ratonera como mirada. La mirada como mirada cautiva. La luz de la ratonera es negativa, no es positiva. Ahí no hay luz: es la negatividad de la luz. Y siempre con el juego de la mirada, no voyeurista, sino la mirada interior. Él se está mirando a sí mismo a través de su propia ratonera.


 “Madrid en sus barrios”. El Cubri

    También ese mismo año participé en un encargo del Ilustre Colegio de Arquitectos de Madrid (COAM) para hacer una exposición y publicación: “Madrid en Sus Barrios”. Todo un análisis de la especulación inmobiliaria, a través de los asentamientos de inmigrantes, en casas de auto construcción, que conformaban núcleos urbanos: Orcasitas, Palomeras Bajas, San Blas, Moratalaz… Hice alguna foto con la única óptica que tenía: un 55 m/m, montado en una Spotmatic. Digamos que no era el equipo adecuado. A falta de un gran angular, decidí hacer varias fotos del mismo espacio, girando la cámara a modo de panorámica. Ese “apaño” se convirtió en camino a investigar. La documentación fotográfica que cedieron las asociaciones de vecinos: atascos de ambulancias en el barro de las calles sin asfaltar, interiores de casas de autoconstrucción…, ocupaba más del 90% de la publicación. Mi principal labor fue buscar un tratamiento de imagen que unificara todo tipo de negativos, con recortes de periódicos, citaciones administrativas, gráficos de población… Del diseño gráfico y dirección se hizo cargo El Cubri, magnífico equipo formado por dos dibujantes y un guionista. Fue una experiencia muy enriquecedora.


Carrazoni, mirada cristalina 4     PASO DOBLE

     Esta es justo después de la exposición de Luis Adelantado. La presenté en Basilea, estuvo también en ARCO. Hice los pasos del baile Pasodoble, un baile español, mucho más que el chotis. Aunque el pasodoble también viene de un baile alemán… Lo que hice son el anagrama de los pasos del baile hecho con velas, que son las de abajo, y que están fuera de campo, reflejadas en un espejo. Jugando otra vez con el concepto de mi vida entre el espejo y la realidad… Y el cristal.


     “Entre manos” Primera exposición individual

      Compaginé estos proyectos con mi primera exposición individual “Entre manos”, en la galería de arte contemporáneo madrileña Ovidio. Fue un año muy movido, los viajes a Barcelona eran muy frecuentes, tanto que cuando me preguntaban donde vivía: “tengo un pie en la calle Atocha y el otro en Vallvidrera” (La Floresta Pearson). Había una relación “contra-cultural” muy fluida entre las dos ciudades…

     Ese 20 de noviembre murió el dictador, y esa mañana tuve que ir al Colegio de Arquitectos. Cuando llegué salían unas 20 o 30 personas, copas de champán en mano, celebrando la noticia.


Carrazoni, mirada cristalina 2

ENTREMANOS 1975

     Esta foto nació en la época en que trabajé en la agencia Lemonnier Tremble. Estuvimos haciendo una campaña de una crema de belleza, de Clorane, creo, donde aparecieron unas modelos, muy virginales con la espalda desnuda, una maravilla, unas fotos casi cursis. Fueron censuradas, pero ni siquiera fueron censuradas por la censura oficial del reino, sino por los propios periódicos. Osea, el ABC llegó, lo vio y le pintó en negro unos tirantes para que pareciesen unos bikinis. ¡Se cargó toda la campaña! Nos querían pedir daños y perjuicios. Me pareció impresionante la mojiguatería y la autocensura de los propios medios. Esto pasó con varios periódicos, el Diario Ya… ¡Una cosa tan virginal! Eso me impresionó. Entonces empecé a hacerme fotos sinuosas de mis propias manos. Estuvieron a punto de censurarme y un tío en una galería de arte llegó a decirme: “¿No me irás a decir que no están ahí follando?”, le dije: ¡¿con las manos?! No cerraron de milagro la exposición. Te lo juro. Había fotos de manos muy provocativas. Entonces, ¿qué pasaba? Yo hacía paisajes sensuales con cualquier parte del cuerpo, no me hacía falta irme a las típicas partes, con cualquier parte del cuerpo tienes posibilidades de emitir sensualidad. Era un contrapunto… En esa época a mí me interesaban mucho esos primeros planos hiperrealistas. Son fotos de mis manos hechas en la mesa de la cocina, con un metacrilato translúcido. Muchas veces apretando el disparador con la nariz, ya que las manos las tenía “ocupadas” en la puesta en escena.


      Equipo Realidad

    En 1976 un fotógrafo que conocía del mundillo publicitario madrileño se estaba montando un estudio fotográfico en Valencia, me propuso asociarnos y acepté por tiempo limitado, no más de seis u ocho meses. Nada más instalarme, hice mi primera llamada a José María Gorrís, que conocí en Madrid, exponía en La Carraca una tienda-galería especializada en juguetes artesanales. No hizo falta llamar a nadie más, era un domingo por la tarde y estaba de celebración con amigos, me invitó a unirme a la fiesta… ¡Magnífica recepción! Me presentaron a Jorge Ballester (Equipo Realidad). Nos veíamos a menudo en eventos culturales. A partir de enseñarle un guión para hacer un cortometraje, me propuso formar parte de un nuevo proyecto, donde tenían cabida todas las formas de comunicación audiovisual, manteniendo el nombre del “Equipo Realidad” (después de la ruptura con Joan Cardells).

     Iniciamos el trabajo comprando la prensa cada mañana, comentándola y recortando páginas de todo lo relacionado con la situación política del momento, para después confeccionar collages y fotomontajes, reinterpretando las noticias “oficiales”. Expusimos este trabajo en la Galería Joan Prats en Barcelona en el mes de junio de 1977. Lo interesante de dicho trabajo era su vigencia, la última fecha de algunas noticias que aparecían en las obras, eran del mes de abril del año en curso.


Carrazoni, mirada cristalina 6

     CONTRACAMPO

      Contracampo es una obra expuesta hace nada en el colegio mayor Peset con un grupo al que pertenezco que se llama Cazadoras Asociados. Cada uno es de su padre y de su madre: pintores, escultores, fotógrafos. Cogemos un tema común y organizamos exposiciones. Es un bodegón de caza. Otra vez la ventana de Sánchez Cotán, la ratonera y las plumas que para mí son como flechas. Lo de contracampo es porque las plumas están detrás de mí, reflejadas en un espejo que genera un relieve. Sigo con la ironía de que el espectador se cree que mira con libertad y están atrapados en las imágenes que se comen todos los días.


     Josep Renau y Picasso

    El 21 de abril, la Galería Punto organizó la primera exposición de Josep Renau en España. Tuve el privilegio de fotografiarlo para la portada del catálogo. Aunque lo verdaderamente interesante, eran las anécdotas que contaba. Una de ellas era del día que fueron a ver El Guernica ya acabado, encargado por Josep Renau (director general de Bellas Artes) para el pabellón español en la Exposición Internacional de 1937 en París.

     Ya delante de la obra, con los demás integrantes del gobierno de la República en el más estricto protocolo, se quedaron callados, Picasso al lado del cuadro, de pronto, en un movimiento inesperado se puso a buscar una cajetilla de cigarrillos, que supuestamente le había cogido su hijo. Con muy mal genio, conforme se movía por el estudio, agarró un cubo con pintura y dio unos “brochazos” muy gestuales sobre el Guernica supuestamente acabado y todos rompieron a aplaudir.

    Valencia

    A estas alturas Valencia era “mi ciudad”. Mi socio se marchó y paradójicamente yo me quedé. Aparecieron los encargos, eran muchos y muy variados, Lladró, Lois Internacional, Francis Montesinos, Ballet Lírico Nacional (Nacho Duato), “100 Años de Mariscal”, Teatro Estable de Valencia, grupos musicales como Al Tall, Seguridad Social, Mártires del Compás, Girasoules…, retratos de escritores de la Editorial Planeta, Fernando Delgado, Matilde Asensi… Campañas nacionales e internacionales encargadas por agencias publicitarias: Voramar, Ricardo Pérez Asociados, Alas, Tándem…

     Arquitectura

     Los últimos 20 años los he dedicado casi exclusivamente a la fotografía de arquitectura pública: Norman Foster, Félix Candela, Santiago Calatrava, José María Tomás, entre otros.

     Mirando con perspectiva mi trayectoria, se podría decir que soy un fotógrafo “todo terreno”, cosa que en los años 80 estaba “mal visto”. Tenías que estar “especializado” para que te tomaran en serio. En cambio en los 90 se decía que para ser un buen fotógrafo tendrías que ser “generalista”. No eran los temas, sino la forma de abordarlos. Para mí “primero fue la luz”, aquel taller de mi infancia lleno de hojas y retales de cristales de colores y espejos, tenía su hora mágica, al atardecer entraba el último rayo de sol, multiplicándose a través de reflejos por las paredes, inundando toda la habitación de luces y sombras que cobraban vida con nuestros movimientos. También cuando salía del pueblo a campo abierto, pasando el coso taurino, aparecía mi “río”, deslumbrante por el contraluz. Conforme llegaba desaparecía, quedando una triste carretera de segundo orden a la vista.

     “La arquitectura es el magistral, correcto y magnífico juego de masas reunidos en la luz. Nuestros ojos están hechos para ver las formas en la luz. La luz y la sombra revelan estas formas. Cubos, conos, esferas, cilindros o pirámides son las grandes formas primarias que la luz revela.

Le Corbusier

     Una buena fotografía de arquitectura requiere conocimientos de la “Perspectiva Central”, como “rompe la luz” sobre el edificio a distintas horas del día, cultura general sobre Historia de la Arquitectura. En cuanto a equipo fotográfico, una cámara técnica (por los desplazamientos del encuadre, sin cambiar el eje óptico) con objetivos gran angulares.

Carrazoni, mirada cristalina 20

      Reichstag

Carrazoni, mirada cristalina 21

     Feria Valencia I

Carrazoni, mirada cristalina 22

     Feria Valencia II

Algunas de las fotografías de arquitectura realizadas por Carrazoni. Tenéis muchas más en su propia web: www.enriquecarrazoni.com


    Mis referentes

     Mis referentes fotográficos: Man Ray, Irving Penn, Guy Bourdin, tres grandes artistas con un denominador común: los tres eran pintores con mayor o menor fortuna y a la vez fotógrafos, representados como artistas plásticos en museos de relevancia internacional. Y uno más: Richard Avedon, con sus retratos sobre fondo blanco: Un retrato no es una semejanza. En el mismo instante en que una emoción o un hecho se convierte en una fotografía deja de ser un hecho para pasar a ser una opinión. Todas las fotografías son precisas. Ninguna de ellas es la verdad. Y una frase más de Man Ray: Pinto lo que no puede ser fotografiado, lo que viene de la imaginación o de sueños.


     La Era Digital

   Mientras tanto, llegó la “Era Digital”. ¡Qué gran invento!, cuántas herramientas analógicas en un programa llamado Photoshop, todas precisas, y al reunirse, nos dejan intervenir en color y forma. Maravilla que veremos con más claridad cuando muchos usuarios aprendan de una vez por todas a conducir un Ferrari. Esta nueva tecnología ha sido capaz de generar software de las técnicas de los Maestros de la Historia de la Fotografía, dejando a mano su utilización automática consiguiendo fotos “resultonas”. Esto no me parece mal, creo que lo peor es depender exclusivamente de las nuevas tecnologías. Claro que pensándolo bien resulta lógico, no es la fotografía, es: Este soy yo ,Yo estuve aquí, en una imagen “Resultona-Anodina” a lo “Ansel Adams”. Estamos en plena gripe. Todo esto no deja ver los verdaderos logros de la “captura digital”. Los nuevos sensores están dotados de una sensibilidad impensable en las películas de acetato: 120.000asa. ¡Va más allá de nuestra retina! Esto significa entrar en un espacio inexplorado o casi, generando una sensación hiperrealista de lo que antes no “veíamos”.

     Y finalizo con el título del taller de fotografía que he impartido en los últimos tiempos: “Piensa en Analógico y fotografía en Digital”.


Si te ha interesado esta entrada, quizás te gusten estas otras entrevistas:

Mercat de Russafa

MERCAT DE RUSSAFA 1El mercat de Russafa és, a banda d’un dels edificis civils més característics del barri, el centre d’avituallament gastronòmic del veïnat i de multitud de restaurants.

MERCADO DE RUZAFA 2 MERCAT DE RUSSAFA      L’edifici fou projectat per Julio Bellot Senet l’any 1954 i s’inicià la seua construcció el 1957. Actualment, s’ha plantejat una reforma que millorarà l’estat actual de les instal·lacions. L’inici de les obres està previst per als mesos d’octubre-novembre de 2016. Hi estarem atents!


MERCADO DE RUZAFA 3 MERCAT DE RUSSAFA

El Mercat de Russafa vist des de dalt

     D’altra banda, si, personalment, m’haig de quedar amb alguna cosa del Mercat de Russafa, és amb la seua gent: els venedors i l’ambient que s’hi respira. Qui escriu aquestes línies és veí, admirador i client del mercat. Fer allí la compra suposa una injecció de vitalitat i optimisme, de paraules amistoses com “prenda”, “bonico”, “xiquet”, “guapetón”, “perla”, “rei”, “mante”…, moneda comuna d’intercanvi.

MERCADO DE RUZAFA 4 MERCAT DE RUSSAFA

MERCADO DE RUZAFA 5 MERCAT DE RUSSAFA

MERCADO DE RUZAFA 6

MERCADO DE RUZAFA 7 MERCAT DE RUSSAFA

MERCADO DE RUZAFA 8 MERCAT DE RUSSAFA

MERCADO DE RUZAFA 9 MERCAT DE RUSSAFAMERCADO DE RUZAFA 13 MERCAT DE RUSSAFA  La qualitat del gènere és excepcional i els comerciants s’afanyen a revitalitzar les seues parades amb noves ofertes, nous sabors. L’especialització està convertint aquest mercat en un fenomen esnob de fàcil accés.


MERCADO DE RUZAFA 11 MERCAT DE RUSSAFA

Les bústies dels venedors. 
Res no tenen a envejar al look dels moderns correus electrònics;)

MERCADO DE RUZAFA 12 MERCAT DE RUSSAFA

El bar MERCADO DE RUZAFA. El lloc ideal per agafar-hi forces. 
Les fotos en blanc i negre reten homenatge als seus primers amos.

    En l’edifici del costat es troben les oficines de la UNIÓN DE CONSUMIDORES DE LA COMUNIDAD VALENCIANA, que té una funció fonamental en la salvaguarda i protecció dels drets dels consumidors. Des d’ací els vull donar les gràcies per l’acollida tan amable que em van donar i per permetre’m l’accés a les seues instal·lacions per fer “des de les altures” alguna de les fotos que acompanyen aquest article.MERCADO DE RUZAFA 15 MERCAT DE RUSSAFA

   Llarga vida al Mercat de Russafa!

(Traduït al valencià per @menorquetres)

Versión en castellano →


  Si t’ha agradat aquest article, potser, també t’interessaran els següents:

Mercado de Ruzafa

MERCADO DE RUZAFA 1El mercado de Ruzafa es, aparte de uno de los edificios civiles más característicos del barrio, el centro de avituallamiento gastronómico de sus vecinos y de multitud de restaurantes.

MERCADO DE RUZAFA 2   El edificio fue proyectado por Julio Bellot Senet en el año 1954 y se inició la construcción en el año 1957. Actualmente se ha planteado una reforma que mejorará el estado actual de las instalaciones. El comienzo de las obras está previsto para octubre-noviembre de 2016. Estaremos atentos.


MERCADO DE RUZAFA 3

El Mercado de Ruzafa visto desde arriba

   Por otro lado, si personalmente me tengo que quedar con algo del Mercado de Ruzafa es con su gente, sus vendedores y el ambiente que allí se respira. Quien escribe estas líneas es vecino, admirador y cliente del mismo. Realizar allí la compra supone una inyección de vitalidad y optimismo, de palabras amistosas: “prenda”, “bonico”, “xiquet”, “guapetón”, “perla”, “rey”, “mante”…, son moneda de intercambio común.

MERCADO DE RUZAFA 4

MERCADO DE RUZAFA 5

MERCADO DE RUZAFA 6

MERCADO DE RUZAFA 7

MERCADO DE RUZAFA 8

MERCADO DE RUZAFA 9MERCADO DE RUZAFA 13    La calidad del género es excepcional y los comerciantes se afanan en la revitalización de sus paradas con nuevas ofertas, nuevos sabores. La especialización de alguno de sus puestos está convirtiendo a este mercado en un fenómeno snob de fácil acceso.


MERCADO DE RUZAFA 11

Los buzones de los comerciantes. No tienen nada que envidiar en el look 
a los modernos emails 😉

MERCADO DE RUZAFA 12

El bar MERCADO DE RUZAFA. El lugar ideal para reponer fuerzas. 
Las fotos en blanco y negro rinden homenaje a sus primeros dueños.

    En el edificio adjunto al mercado se encuentran las oficina de la UNIÓN DE CONSUMIDORES DE LA COMUNIDAD VALENCIANA, que realiza una función fundamental en la salvaguarda y protección de los derechos de los consumidores. Desde aquí les quiero dar las gracias por la acogida amable que me dieron permitiéndome el acceso a sus instalaciones para la realización -desde “las alturas”- de alguna de las fotos que acompañan este artículo.MERCADO DE RUZAFA 15

    ¡Larga vida al Mercado de Ruzafa!

Versió en valencià →


    Si te ha gustado este artículo, quizás te puedan interesar:

Joan Antoni Vicent, la mirada que compone

JOAN ANTONI VICENT 1     Joan Antoni Vicent, la mirada que compone

    Joan Antoni Vicent dispone de la mirada felina que compone la situación idónea de captura. Cazador de luces y sombras que no dejan de asombrarnos. Tema, composición y técnica son un rasgo definitivo en todos sus trabajos. Se comprometió desde joven con la cámara en una relación de amor, de la cual han surgido escenas maravillosas de su entorno más inmediato: La Vilavella, Barcelona, Valencia, entre otras. Sus paisajes, momentos y las personas que las habitan quedan para la Historia descritos de forma magistral y propia. La mirada de Joan Antoni Vicent es un tesoro a proteger por los tiempos de los tiempos.

     Nombre completo, fecha de nacimiento, lugar y lugar de residencia actual

    Joan Antoni Vicent, nací a mediados de enero de mediados los cuarenta, en la Vilavella, donde resido actualmente. Durante 26 años trabajé para IBM, en Barcelona. Hubo una prejubilación masiva a nivel mundial que también me tocó, lo que fue una suerte, porque así tuve más tiempo para dedicarme a la fotografía y practicar alguna que otra afición.


Benidorm

Benidorm

La síntesis perfecta entre el ocio y el skyline de la gran ciudad entre la niebla.


      ¿Quién es Joan Antoni Vicent, en realidad?

     Una persona creo que intenta empatizar con la gente. Intento ponerme en el lugar del otro. Soy lo que se dice “buena gente”. Bastante sociable aunque también depende donde me encuentre. Y, desde el punto de vista profesional, tuve la suerte en su momento de estudiar. Primero un bachillerato y después una carrera superior. Los estudios siempre abren puertas y así fue. La etapa de mi vida en IBM fue muy importante, por el tipo de compañeros que tuve y porque fui testigo casi desde sus orígenes de la evolución de la informática. Desde la ficha perforada hasta la aparición  de los ordenadores personales, internet etc… Por tanto, he estado en la punta de la lanza de toda la tecnología que ahora es ya tan popular y que en los años 70 y 80 era desconocida para el gran público.

     ¿Qué significa para ti la fotografía?

     La fotografía para mí es como una novia. Recién estrenado en mi trabajo, un día acompañé a un amigo a comprarse unos carretes para su máquina fotográfica, y sin más me dijo: “Y tú ¿por qué no haces fotos?”. No sé si vio en mí una cierta sensibilidad artística o fue por un cumplido, pero me hizo pensar “¿por qué no hago fotos?”. En ese momento tenía mucho mi tiempo libre y me compré una Yashica. Empecé a hacer fotos y desde entonces, la cámara siempre ha sido mi compañera de viaje.

     Después pasé a una Canon A1, muy buena, analógica, con buenos objetivos, un gran angular y con ella pasé 20 o 25 años. Más tarde ya una primera digital. Ahora uso una Canon EOS 60D. Pero, con todo, lo importante no es la flecha, sino el indio. Hay que tener buen ojo y disfrutarlo y gozarlo. Siempre el tiempo va a favor de la fotografía. Cuando haces clic, detrás de la imagen hay un reloj virtual que se pone en marcha, es el tiempo y cuánto más tiempo pase, mejor será la foto, porque incorpora datos que ahora tú los ves como obvios, pero que dentro de veinte, treinta o cuarenta años no lo serán. La persona fotografiada habrá fallecido, de ese grupo quedaran unos pocos, o esa casa la habrán tirado, esos coches parecerán de época, la forma de vestir, etc.


A-la-porta-de-casa

A la porta de casa

Esta es mi chica del National Geographic, como aquella famosa foto de la chica de los ojos verdes de Afganistán. Es la misma mirada penetrante.


   Bonita reflexión, Joan Antoni. Y ahora, dinos, ¿qué quieres contar con la fotografía?

     No sé si quiero contar nada, lo único que quiero es mi propia satisfacción. Es una forma de mirar, como hacer fotos sin máquina. Antes de hacer la foto, tus ojos, tu mirada ya la han hecho. El clic, incluso, lo puedes simular con el ojo, con un guiño. No pretendo enseñar nada a nadie. Tan solo se trata de estética personal. A mí me puede la composición. Tampoco voy a hacer fotos del tercer mundo en las que te recreas en la miseria o en el mal vivir de otras personas con tal de sacar una gran foto, aunque sea una foto-denuncia, en la actualidad, tan necesarias. Así que yo miro a través del objetivo y aquello que me gusta a nivel composición, hago “clic” y me lo llevo a casa. Soy como un cazador que dispara sin hacer sangre.


JOAN ANTONI VICENT 2

El pavelló de Mies van der Rohe

     Forma parte del trabajo “Barcelona silencis”. El pavellón se construyó en 1929 con ocasión de la Exposición Universal de Barcelona en Montjuïc y muestra el estilo de este gran arquitecto, las líneas y los ángulos. La fotografía es un reflejo perfecto a través del cristal.


Inicialmente mis fotos eran familiares, de la hija de un amigo que un día la ves enmarcada en su casa, para algún concurso fotográfico en la empresa. Fotos costumbristas en los veranos en la Vilavella, etc…En el caso del pintor Ripollés, “Ripo”, como es muy fotogénico, lo tengo fotografiado, prácticamente desde que apareció por Castellón en los años 80. En otros casos, como es el de “Barcelona silencis”, me impuse mi propio trabajo y fotografié la Barcelona habitual a horas no habituales, captar el silencio de la ciudad. Ese fue un buen tema para mí. Fui cogiendo el aire de Barcelona con una mirada diferente a la típica postal de reclamo turístico. Un segundo libro fue “La Vilavella, Roda el temps”, un año natural, dedicado a la Vilavella, al costumbrismo del pueblo, desde fiestas, comuniones, personas, gente mayor sentada en verano a la puerta de casa. Un salto en mis fotos fue exponer en el IVAM. “Valencia del tranvía”, con textos de mi hermano y fotografías de la Valencia de los años 50. Actualmente, y desde hace un par de años, una selección de estas fotos están expuestas en Las Corts valencianas. Y luego, el trabajo encargado fue “Viatge pel meu país”. Soy feliz con una cámara en la mano si tengo un proyecto. Hoy en día, con un poco de sensibilidad que tengas, puedes hacer buenas fotos y casi todo el mundo sabe hacerlas, más o menos, pero lo importante es tener un tema. Si tienes un tema, el tema tira de ti. Ahora tengo otro delante. He acabado uno sobre los músicos de mi pueblo, que ha sido una experiencia interesantísima, y ahora voy a empezar otro, que son paisajes de La Plana, de La Plana Alta y La Plana Baixa.

     Defínete como fotógrafo.

     No sé si al cien por cien, pero yo diría que soy autodidacta. He asistido a algún cursillo, pero no he conocido la “cocina” de la fotografía, que es meterse en un cuarto oscuro. Tengo muchísimos libros de fotografía, de grandes fotógrafos como Cartier BressonCatalà-RocaMiserachs, esa foto costumbrista, bien compuesta, en blanco y negro. Un consejo que me dio Dimas, el hijo de Ramón Dimas, quién hizo las fotos del libro de Joan Fuster, “El País Valenciano”, y que yo, ahora, casualmente, he hecho las fotos con Joan Garí, de “Viatge pel meu país”, 50 años después del de Fuster. Pues, su hijo tenía una tienda de fotografía, Foto Dimas, y el día que le llevé unas fotos a ampliar para un pequeño concurso, vio una de ellas, un retrato en color, y me dijo que esa foto sería la ganadora. No sé si lo dijo por querer ganar un cliente o por qué, pero acertó. Entonces me dijo: “Una buena foto tiene que tener tres cosas: el tema, buena composición y que técnicamente esté bien resuelta”. Y así es. A mí lo que me puede es la estética, no puedo evitar componer bien una foto y ahora con más facilidad cuando la edito. Por deformación profesional, por estudios, la geometría la tengo dentro de mi cabeza, entonces, las fugas hacia los ángulos, los paralelismos y con el gran angular y un poco, pero poco de Photoshop, no las manipulo para conseguir cosas raras. Quizás el resultado es demasiado esteticista, pero igual que un niño se duerme con una melodía y se despierta con un ruido, porque su cerebro lo avisa; en fotografía, el cerebro agradece una buena composición.


JOAN ANTONI VICENT 4

 Els pelegrins de les Useres

Peregrinación desde Les Useres hasta Sant Joan de Penyagolosa. Es una tradición medieval. 30 km de recorrido en que los peregrinos caminan de ermita en ermita para pedir agua.


     ¿Blanco y negro o color?

     Para mí, indudablemente, blanco y negro, porque está más cerca de la esencia de las cosas. Las cosas tienen color, por eso no hay que despreciarlo. Pero, el blanco y negro dura más en la memoria. Tú haces una foto de un árbol en color, puede que sea muy buena pero solo representa a ese árbol. Pero si esa foto la haces en blanco y negro, representa a todos los árboles, debido a la abstracción del blanco y negro. Es más puro y está más cerca de la esencia. El color añade información, pero al cerebro lo que más le llama la atención es el color y si hay muchos rojos y amarillos, eso es lo que la retina más retiene. El amarillo y el rojo se ven mucho más que los azules. Con eso te quiero decir que si tienes la foto de un señor con una mirada maravillosa, pero con una chaqueta roja, la información se va hacia el color rojo y no, hacia la esencia que es la cara, los ojos, la expresión de las arrugas. Por eso, el blanco y negro para mí es imbatible. Sin embargo, en mi reportaje -casi inédito- de las medinas de Marruecos es en color, porque allí el color es algo muy exótico. Aunque si las mejores de esa colección las pasara a blanco y negro, creo que ganarían.


JOAN ANTONI VICENT 12

El Tribunal de les aigües

      Forma parte de la exposición “La Valencia del tranvía”. El motivo, el Tribunal de les Aigües. Una vez acabada la representación, me quedo con la majestuosidad de la puerta de la catedral, el Micalet al fondo, miembros del tribunal y la sobrina de uno de ellos. Contraste e insinuación plasmado en una fotografía.


   ¿Retratista, paisajista o…?

     Un poco de todo. Empecé haciendo retratos de familiares, amigos… Vi que se me daba bien, pero yo siempre digo que el éxito de un buen retrato es del fotógrafo y de la persona retratada, que pone mucho de su parte y es su fotogenia. Lo mismo ocurre con el paisaje, el resultado es compartido. Después del retrato continué hacia el paisaje urbano, me inicié en Barcelona, donde vivía, “Barcelona silencis”. Aunque también hice retratos de la gente mayor de mi pueblo, “A cavall del segle XX”, tomando el fresco a la puerta de casa en esa época en que no había tantas televisión. No soy especialista en nada, pero tengo ojo para cualquier cosa.


Tranvia-a-la-Malvarrosa

Tramvia a la Malva-rosa I

     Síntesis del mar, el tranvía, Marisa, la niña… Uno de los iconos de la película.


   ¿Cuál ha sido tu relación con el cine?

El rodaje de Tramvia a la Malva-rosa coincidió con una gran época, la de mi jubilación. Hablé con mi hermano, Manuel Vicent y con García Sánchez, el director, que vino a la Vilavella buscando exteriores, lo conocí y eso me permitió entrar en un mundo que para mí es una tramoya insólita. Pude conocer el cine por detrás, la trampa o el truco, actores y figurantes vestidos al estilo de los años cincuenta hablando por el móvil, y eso me permitió hacer fotos divertidas no del rodaje, sino desde fuera. Hice muchísimas fotografías en diapositivas en color. Así que Tranvia a la Malva-rosa fue mi única experiencia en el cine, pero fue intensa y magnífica.


TM056

 Tramvia a la Malva-rosa II

     Últimos días de rodaje de la película, la síntesis, con toda la tramoya cinematográfica, gente vestida de particular, gente vestida de época envueltos en la luz del mes de enero en tierras valencianas.


     ¿Cómo son tus ojos de mirar y por qué?

Mis ojos son lo dicho anteriormente, se pueden hacer fotografías sin máquina. No es que vaya por la calle componiendo fotos, pero me doy cuenta de la luz, de que podría salir una foto cojonuda, etc. Se podría decir que tengo una mirada fotográfica y bastante entrenada, siempre, componiendo, con ojos de composición.


Si te ha interesado esta entrada, quizás te gusten estas otras entrevistas: