Acerca de Carlos Laullón

CARLOS LAULLÓN Mira entrevistas Aprendiz perpetuo. Observador de un mundo que cambia a velocidad vertiginosa. Viviendo el 2.0 y las nuevas posibilidades de la comunicación para crear. carlos@losojosdemirar.com

Chiqui Fernández, actriz sin trampa

 Chiqui Fernández 1

    Chiqui Fernández, actriz sin trampa ni cartón. Chiqui es la mujer, la actriz, la valiente, la chica fuerte, la primera de la clase. Su naturalidad delante de las cámaras, su entrega, su trabajo duro, su implicación y su compañerismo le han proporcionado una vida repleta de excelentes experiencias en el mundo de la interpretación. Sin trampa ni cartón, sin aditivos, con una sinceridad que lo invade todo, esa es Chiqui Fernández, la actriz que nos transporta con su magia a un mundo de ficción.

    Nombre completo, fecha y lugar de nacimiento, y lugar de residencia actual.

    ¡No me da la gana! ¡Cómo te voy a decir todo eso! (Ríe). Me llamo Carmen Fernández García, pero me llaman Chiqui. Nací en Madrid y vivo aquí. Mi cumpleaños es dentro de unos días. Y si queréis saber cuántos cumplo, lo buscáis en la Wikipedia (ríe).

    ¿Quién es Chiqui Fernández, en realidad?

  Pero, ¡si no tengo trampa ni cartón! Si alguien quiere saber quién soy, que mire mi programa Nada personal y ya está, verá que soy una mujer normal, bueno no, un poco más loca de lo normal (ríe). Soy diferente al resto de las mujeres que conozco. He criado a un hijo sola, he sacado mi carrera adelante sola, y cuando miro hacia atrás veo que he hecho muchas cosas. Y no me he casado. ¡Eso es una llamada, jaja! Ahora solo me casaría por dinero, porque todo lo demás lo tengo ya…, jajajaja, no…, que es broma…

Videobook de Chiqui Fernández

    ¿Cómo ha sido tu carrera de actriz?

    Empecé en la escuela de arte dramático estudiando contigo, nos formamos juntos, haciendo el mimo -que tú hacías muy bien. Pasamos las pruebas, éramos aplicadillos y terminamos. Tú te fuiste a Valencia y yo me quedé en Madrid. Estuve vendiendo vestidos de novia y luego en un Seven Eleven, pero mientras, actuaba en el Café Moderno, con Paco Lapedriza, compañero nuestro de clase, que estaba allí de camarero. Yo actuaba y llevaba las actuaciones del Moderno. Luego produje Pareja abierta y lo dirigió Raquel Toledo y durante muchos años viví de esta función, produciendo y actuando.

Chiqui Fernández 2

Esta entrevista se realizó en la hierba del Parque de Atracciones de Madrid :D

    ¿Y tu paso por la televisión? ¿Qué te ha aportado?

Lo primero que hice para la tele, porque no me llamaban ni para atrás, fue en México, directora de casting y en producción, también, en una película de Mariano Barroso, con Salma Hayec, El tiempo de las mariposas. Regresé a Madrid y llamé a Luis San Narciso para presentarme como ayudante de casting, porque ya estaba harta de sufrir, de hacer mis propias obras de teatro, de trabajar de niña del exorcista en el pasaje del terror, de payasa, de cantar, de todo… En definitiva, de luchar mucho. Y al mes de llamarle, se puso en contacto conmigo y me dijo que había un papelito en la serie Periodistas. Fui la madre de Kevin con el fallecido actor Álex Angulo. Aquí empecé en la tele y, prácticamente, no he parado.

    Me gusta mucho el mundo de la televisión, porque los personajes cambian, dicen cosas distintas día a día, los papeles te exigen rapidez mental. Me gusta, claro, cuando está bien hecha.

    ¿Cuál ha sido tu trabajo favorito en televisión?

   Mujeres de Dunia Ayaso y Félix Sabroso. Un trabajo fantástico con producción del Deseo, que aunque fue maltratada, se convirtió en una serie de culto. Tuvo muchos premios aquí, en España, y en Italia. Aunque a mí me pilló en un mal momento de mi vida, había acabado de parir, me llevaba a mi hijo de dos meses al plató y allí le daba el pecho, me separé durante el rodaje, no estaba bien físicamente y, sin embargo, fue el mejor trabajo de mi vida.

     Luego estuviste una larga temporada con La familia Mata, ¿no?

Sí, así fue y me dio bastante popularidad y mucho dinero.

Chiqui Fernández 3

    Y ahora, el momento en que se publica esta entrevista, estás protagonizando otra serie en TVE: “La Peluquería”. ¿Cómo estás viviendo la experiencia, Chiqui?

Me ha pillado de la mejor forma posible: preparando otra producción, o sea, trabajando. Estoy ensayando “El florido pensil” para estrenar a finales de agosto en el Teatro Marquina, en Madrid.

La experiencia está siendo muy buena. Os recuerdo que ahora la podéis ver todos los viernes a partir de las 23:30. Antes era diaria y ahora es semanal.

    ¿Te paran mucho por la calle? ¿Te piden muchos autógrafos?

No te creas, la gente no me reconoce nunca. En la tele parezco mucho más mayor que al natural. No sé si esto es positivo o negativo jajajaja…

    ¿Y teatro? ¿Qué experiencia ha sido la más satisfactoria?

    He hecho mucho teatro. Por ejemplo Maribel y la extraña familia con Gerardo Vera. Estuvimos casi un año en el teatro Infanta Isabel. Luego me llamaron para un par de funciones como protagonista y fue la primera vez que decidí decir que no, porque necesitaba parar.

    ¿Qué obra destacarías por encima de otras?

   La que yo produje, Pareja abierta de Darío Fo. Era un papel maravilloso y es la que más feliz me hizo. Me gusta trabajar para mí (ríe). Antes de la obra me fui a estudiar con los autores, Darío Fo y Franca Rame.

Chiqui Fernández 4

    Háblame de tu relación con el mundo de las redes sociales.

  Cuando estuve en Amar es para siempre, mis compañeros decían que era fundamental. Entonces, empecé con el Facebook, me gusta escribir y a la gente le gusta las cosas que escribo.

    ¿Cómo son tus ojos de mirar, Chiqui?

    En este momento tengo unos ojos de mirar hacia fuera, y otros, hacia adentro. Los primeros son los de mirar hacia las cosas que me aportan, sino, miro hacia otro lado. Cuando miro dentro de mí, lo hago con paz y meditación.

    Si queréis saber más sobre Chiqui Fernández os recomiendo estos enlaces:

Web de la actriz: http://www.chiquifernandez.com/

Información en la wikipedia: https://es.wikipedia.org/wiki/Chiqui_Fern%C3%A1ndez

Página de Facebook: https://www.facebook.com/Chiqui-Fern%C3%A1ndez-772461286168955/

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La Maricarmen

La Maricarmen 1    La Maricarmen

    La Maricarmen (un balcón al aire) es un ejercicio de amor. Una apuesta de amor al arte, de amor al teatro, de amor a la vida, a sus grandezas y sinsabores. La Maricarmen es la oportunidad de mirarnos en el espejo que es el teatro y descubrir las miserias ocultas que habitan en cada uno de nosotros, nuestras ilusiones y nuestras barreras, nuestras esperanzas y la cruda realidad. Una obra cálida, terrible y cómica, de apariencia sencilla, pero de contenido complejo. La Maricarmen es la historia de una mujer que son muchas, pacientes, luchadoras, apasionadas y sin recursos para hacer realidad sus sueños.

La Maricarmen 2    Madrid, 13 de septiembre de 2016.

  He quedado para comer con Mari Carmen González, Mamen Godoy de nombre artístico, La Maricarmen, en la obra de teatro que interpreta estos días en el Centro Cultural de La Villa “Fernán Gómez” y, simplemente, Mamen para mí, mi querida Mamen, compañera de vida y de estudios teatrales, de tantas risas y complicidades, de distancia y amor inquebrantable, la extremeña orgullosa de su Romangordo. Y con Iván Luis, su compañero de función, un guapetón con un futuro de oro, según podré comprobar más tarde.

La Maricarmen 3  Los reencuentros con Mamen son siempre desbordantes: abrazos, besos, miradas, sonrisas, más abrazos y más besos. Mamen es una gran mujer y hay que amarla exageradamente, no caben las medias tintas.

La Maricarmen 4   Mientras comemos en un peruano del centro de Madrid, nos ponemos al día de nuestras últimas cosas: hijos, familiares, viajes, conocidos… Iván, creo que un poco atribulado por la ametralladora verbal que suponemos Mamen y yo, se presenta como un actor polifacético, que en los tiempos que corren es algo tan necesario como inteligente.

    Me hablan de las vicisitudes que hay que pasar hoy en día para sacar adelante una obra de teatro. Yo creo que es un acto heroico, como digo en el encabezamiento, es un acto de amor, de fe, de grandes sacrificios. Levanto mi copa y brindo por todos los locos necesarios que dedicáis vuestra vida al noble arte del teatro, valientes personas, voz de mudos, luz de ciegos.

La Maricarmen 5   Llegamos tarde al teatro. Hay que correr. Aunque la Plaza de Colón de Madrid está cerca tenemos que acelerar el paso. Aún así, hablamos. Hablamos y hablamos. Hablamos de los loquitos del teatro, de la gente que ayuda desinteresadamente para que el acto teatral se produzca, de los sinsabores, de la ausencia total de dinero que se suple con imaginación y muchas veces con hambre. Y hablamos de los políticos, enrevesados políticos, distraídos, en un mundo paralelo donde las cosas funcionan de manera torticera, donde la Cultura es prescindible y los actores, actrices y técnicos de teatro se llevan la peor parte. En fin, ya sabéis lo que pasa cuando se juntan dos curas: que ponen a parir al obispo.

    Cuando llegamos al teatro, me dejan acompañarlos en camerinos y entre bambalinas. Todo funciona como un reloj: la diligente productora, el técnico de sonido, el ensayo… Como un rito es la preparación del maquillaje y el vestuario.

La Maricarmen 6    Silencio, comienza la función. La Maricarmen canta, baila, interpreta, sueña, nos arrastra a su mundo. Iván Luis es el mejor compañero en escena, bueno, en escena no es Iván Luis, es un vecino, es un sueño, es una genial interpretación.

La Maricarmen 7   ¿Cómo? ¿Que queréis que os haga una crítica técnica de la obra? ¡Pero si yo no soy crítico teatral de esos, ni nada parecido! Lo único que os puedo decir es que vayáis a verla, que no os la perdáis, que un amor tan grande por el teatro es difícil de encontrar. Que La Maricarmen me acompañará siempre. Y que si queréis una excelente crítica técnica no dejéis de leer ésta: La Maricarmen (Un Balcón En El Aire), Personas De Celofán, escrita por Jonathan Fernández y que suscribo desde la primera hasta la última palabra.

La Maricarmen 8    Mi despedida de Mamen después de la función no os la cuento. No existe. Siempre nos quedamos juntos para toda la vida.

La Maricarmen 9    “La Maricarmen” estará hasta el próximo 6 de noviembre de 2016 en el Centro Cultural de La Villa “Fernán Gómez”, en la Plaza de Colón, en Madrid.

Carrers d’Aín

Carrers d'Aín 1     Carrers d’Aín

     Passejar pels carrers d’Aín és un exercici saludable que exercita el cor, la mirada i les sensacions. Per les seues empinades costeres es perd la noció del temps…, qualsevol cosa és possible darrere de les seues parets blanques i de pedra, i les contrafinestres tenyides de blavet.

Carrers d'Aín 2

Carrers d'Aín 3

     A cada hora del dia es troba l’harmonia de la vida tranquil·la i ordenada. A primera hora, les dones agranen a l’uníson, com si d’un pla confabulat es tractara, cada racó del carreró. Dones, iaies; decidides, faeneres, organitzades en comunal matriarcat. Més tard, tot depenent de l’estació, els carrers recobren passos, carreres, gatejades i el rebombori dels més joves. A l’estiu abunden els banyistes amb tovalloles que van a la bassa on està prohibit el bany; ací, la llei pareix una llegenda i la vida està feta per ser viscuda, sense més contemplacions.Carrers d'Aín 4

     Els carrers d’Aín desperten els sentits. A l’estiu, les temperatures són altes i la pell s’enrogeix amb un simple passeig. Al fred de l’hivern, l’olor de llenya cremada dels fumerals ho envaeix tot. La primavera engalana els carrers amb l’olor dels gesmilers, les roses, l’horta i la terra roja humida. La tardor ofereix l’estampa d’un poble blanc; teula i pedra envoltats de verd, taronja i daurat.

Carrers d'Aín 5

     La plaça del bar és un dels llocs més concorreguts. L’indret on es mira i s’és vist; on es parla i s’escolta; on es juga i es fan bromes. Ací tot se sap i el que no se sap, se suposa.

Carrers d'Aín 6

    Les processons marquen el ritme dels calendaris religiosos. Els veïns es muden com si fóra diumenge i acompanyen les comitives amb ciris, en silenci, amb l’únic so de la banda que tanca, cerimoniosament, el moment.Carrers d'Aín 7

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     La plaça de l’església, amb el seu imponent campanar, és una postal i un exercici de perspectiva. La foto en blanc i negre la va vore el meu amic Paco Alberola, i jo, com a aprenent i admirador seu, la faig així sempre que puc. Va per tu, mestre!

Carrers d'Aín 10Carrers d'Aín 9

El passeig per la bellesa i la tranquil·litat està garantit als carrers d’Aín.

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Article traduït al valencià per @menorquetres

 

Carrazoni, mirada cristalina


Carrazoni, mirada cristalina 1

   Carrazoni, mirada cristalina

   Enrique Carrazoni, la mirada cristalina, en primera persona. Un fotógrafo todoterreno, un pensador, un filósofo, un aventurero, un niño que miraba a través de los cristales y soñaba mundos reflejados, espejos que dominaban la visión y manipulaban las sensaciones.

   La entrevista se convierte en un relato en primera persona. Un viaje a través de su vida y su mirada que os abrirá los ojos a una personalidad única y genial.


     Mirada de cristal

    Nací un 18 de mayo de 1948 en Puerto de Santa María (Cádiz). Pasé mi infancia y adolescencia en Alcázar de San Juan (Ciudad Real). Parafraseando a Max Aub: “uno es de donde hizo el bachillerato”, lo suscribo.

     Mi primer contacto con la fotografía fue a principios de los años sesenta, cuando mi tío transformó una antigua cámara técnica de madera en una ampliadora. Mi infancia transcurría en un taller multidisciplinar donde se plateaba cristal de forma completamente artesanal. También se hacían vidrieras emplomadas, monteras para patios con formas geométricas…, y todo esto acompañado de historias relacionadas con el trabajo que se estaba haciendo ese día. Mientras, asábamos castañas en una salamandra… “Jammo bello figliulella / abbalamm sta tarantella”, cantaba mi tío Enrico.


Carrazoni, mirada cristalina 3     Desnudo rompiendo la escalera 

      Arroyo, el pintor, hizo un cuadro que se llamaba Vestido bajando la escalera y luego El Equipo Crónica hizo otro, y hay como tres o cuatro versiones. Hice mi propia versión de “Desnudo bajando la escalera”, en este caso con un chico. Tiene un poco relación con las fantasmagorías del taller. Me vino muy bien para hacer una rememoración de mi infancia. Me dieron un primer premio de fotografía en la Feria Internacional de Bilbao.


     El código Morse y el diseño gráfico

     En 1966 fijé mi residencia en Madrid, numerosos familiares vivían y viven en esta ciudad (mi abuela por parte de padre era madrileña). Inicié estudios de radiotelegrafía, no porque me gustara especialmente el “código Morse”. Quería embarcarme para recorrer mundo, el puesto de radiotelegrafista es el único que queda libre a la llegada a puerto, era perfecto para este fin.

    En 1968 inicié estudios en la escuela de Artes y Oficios Artísticos de Madrid, una academia privada dedicada exclusivamente a la decoración de interiores. Lo mejor de esta Academia eran los profesores, casi todos eran catedráticos tanto de historia del arte, como de arquitectura, otros eran decoradores de prestigio. No llegué a ejercer de forma continuada, solo trabajé como tal, en Ibiza en 1970 casi todo el año.

     Del Diseño Gráfico a la Fotografía

    Volví a Madrid decantándome por el diseño gráfico. En 1971 hice una prueba de actitud en una empresa de diseño gráfico llamada Grafidea, tenía sus propios clientes y también conciertos con agencias de publicidad, Ciesa Canut fue una de ellas, diseñaba catálogos donde utilizaba la fotografía como base, pues también había un fotógrafo en plantilla: “¿no puedes inventarte algo más facilito?” decía él. En ese momento decidí intentarlo… ”Enrique, ¿por qué no me haces tú la foto?” decían los demás diseñadores. Y para que me quedara más claro, Ricardo Pérez (mi mentor desde el principio), me prestó la Enciclopedia Agfa de Fotografía. Así empezó todo, dando por terminada mi profesión de diseñador gráfico.


Carrazoni, mirada cristalina      Esta foto corresponde a un trabajo que expuse en la Galería Luis Adelantado en 1993. El tema de aquella exposición tenía que ver con un problema de salud que tuve muy fuerte. Estuve veintitantos días en la UVI, y allí me dio tiempo a dibujar, a soñar, a escuchar cosas impresionantes. Empecé a tener una serie de sueños continuos y uno de ellos estaba dentro de esto. Luego lo intenté sacar fuera. Porque aquello se me escapaba de mi forma de ver el mundo. Al final, tardé cinco años en sacar esta exposición. La tenía en la cabeza constantemente. Primero hice bocetos y luego las fotos. Es como si hubiera enganchado una parte del subconsciente con un hilo. Hay una serie de historias que se van fundiendo con la mirada, siempre, en mi obra. De ahí los anteojos. Este recuadro es también una ventana a Sánchez Cotán. Todo lo demás son obsesiones de cada uno: los toros. una representación de la religión, cualquier religión…


     La familia Lavapiés

     En 1973 cambié a la agencia Lemonnier Tremble asociada a la francesa Impact France, contratado como fotógrafo (Cointreau, Rochas, Cristofle…). Algunos de mis trabajos se utilizaban en toda Europa. En este mismo año participé en un corto rodado en 16m/m. Como cámara y director de fotografía, Habitante fue adquirido por la Filmoteca Nacional, en una campaña de recopilación de trabajos fílmicos de los años 70.

     Durante ese mismo año formé parte de un grupo iconoclasta: “La familia Lavapies” era un grupo de pintores, escultores y un único fotógrafo: yo. El primer trabajo Arte Contradicción salió a la luz en 1975, se expuso en la librería Antonio Machado de Madrid. Hicimos una representación a modo de “Pinacoteca”, para ello ambientamos la galería con mobiliario “Chippendale” y esculturas helénicas, todo hecho con corcho blanco de forma irónico-burda, propiedad de un supuesto coleccionista, y una publicación con un manifiesto sobre la posición del Grupo ante la situación del Arte y los artistas en España. Pusimos en evidencia lo que nosotros creíamos era una contradicción: ¿Cómo se podía estar luchando contra la dictadura y, a la vez, ser artista oficial del Régimen en la bienal de Venecia? Lo que más molestó fue una foto de Juana Mordó rodeada de sus artistas, con un pie de foto: “No inspiraciones pide el pintor a dios, sino doblones”, de la obra poética “El diablo Mundo” de José de Espronceda. La cosa no hubiera tenido más transcendencia si el diario Informaciones no le hubiera dedicado una doble página en el suplemento de Arte.


PERFECTING-GROUP

    PERFECTING GROUP

Esto es un juego con la ratonera como mirada. La mirada como mirada cautiva. La luz de la ratonera es negativa, no es positiva. Ahí no hay luz: es la negatividad de la luz. Y siempre con el juego de la mirada, no voyeurista, sino la mirada interior. Él se está mirando a sí mismo a través de su propia ratonera.


 “Madrid en sus barrios”. El Cubri

    También ese mismo año participé en un encargo del Ilustre Colegio de Arquitectos de Madrid (COAM) para hacer una exposición y publicación: “Madrid en Sus Barrios”. Todo un análisis de la especulación inmobiliaria, a través de los asentamientos de inmigrantes, en casas de auto construcción, que conformaban núcleos urbanos: Orcasitas, Palomeras Bajas, San Blas, Moratalaz… Hice alguna foto con la única óptica que tenía: un 55 m/m, montado en una Spotmatic. Digamos que no era el equipo adecuado. A falta de un gran angular, decidí hacer varias fotos del mismo espacio, girando la cámara a modo de panorámica. Ese “apaño” se convirtió en camino a investigar. La documentación fotográfica que cedieron las asociaciones de vecinos: atascos de ambulancias en el barro de las calles sin asfaltar, interiores de casas de autoconstrucción…, ocupaba más del 90% de la publicación. Mi principal labor fue buscar un tratamiento de imagen que unificara todo tipo de negativos, con recortes de periódicos, citaciones administrativas, gráficos de población… Del diseño gráfico y dirección se hizo cargo El Cubri, magnífico equipo formado por dos dibujantes y un guionista. Fue una experiencia muy enriquecedora.


Carrazoni, mirada cristalina 4     PASO DOBLE

     Esta es justo después de la exposición de Luis Adelantado. La presenté en Basilea, estuvo también en ARCO. Hice los pasos del baile Pasodoble, un baile español, mucho más que el chotis. Aunque el pasodoble también viene de un baile alemán… Lo que hice son el anagrama de los pasos del baile hecho con velas, que son las de abajo, y que están fuera de campo, reflejadas en un espejo. Jugando otra vez con el concepto de mi vida entre el espejo y la realidad… Y el cristal.


     “Entre manos” Primera exposición individual

      Compaginé estos proyectos con mi primera exposición individual “Entre manos”, en la galería de arte contemporáneo madrileña Ovidio. Fue un año muy movido, los viajes a Barcelona eran muy frecuentes, tanto que cuando me preguntaban donde vivía: “tengo un pie en la calle Atocha y el otro en Vallvidrera” (La Floresta Pearson). Había una relación “contra-cultural” muy fluida entre las dos ciudades…

     Ese 20 de noviembre murió el dictador, y esa mañana tuve que ir al Colegio de Arquitectos. Cuando llegué salían unas 20 o 30 personas, copas de champán en mano, celebrando la noticia.


Carrazoni, mirada cristalina 2

ENTREMANOS 1975

     Esta foto nació en la época en que trabajé en la agencia Lemonnier Tremble. Estuvimos haciendo una campaña de una crema de belleza, de Clorane, creo, donde aparecieron unas modelos, muy virginales con la espalda desnuda, una maravilla, unas fotos casi cursis. Fueron censuradas, pero ni siquiera fueron censuradas por la censura oficial del reino, sino por los propios periódicos. Osea, el ABC llegó, lo vio y le pintó en negro unos tirantes para que pareciesen unos bikinis. ¡Se cargó toda la campaña! Nos querían pedir daños y perjuicios. Me pareció impresionante la mojiguatería y la autocensura de los propios medios. Esto pasó con varios periódicos, el Diario Ya… ¡Una cosa tan virginal! Eso me impresionó. Entonces empecé a hacerme fotos sinuosas de mis propias manos. Estuvieron a punto de censurarme y un tío en una galería de arte llegó a decirme: “¿No me irás a decir que no están ahí follando?”, le dije: ¡¿con las manos?! No cerraron de milagro la exposición. Te lo juro. Había fotos de manos muy provocativas. Entonces, ¿qué pasaba? Yo hacía paisajes sensuales con cualquier parte del cuerpo, no me hacía falta irme a las típicas partes, con cualquier parte del cuerpo tienes posibilidades de emitir sensualidad. Era un contrapunto… En esa época a mí me interesaban mucho esos primeros planos hiperrealistas. Son fotos de mis manos hechas en la mesa de la cocina, con un metacrilato translúcido. Muchas veces apretando el disparador con la nariz, ya que las manos las tenía “ocupadas” en la puesta en escena.


      Equipo Realidad

    En 1976 un fotógrafo que conocía del mundillo publicitario madrileño se estaba montando un estudio fotográfico en Valencia, me propuso asociarnos y acepté por tiempo limitado, no más de seis u ocho meses. Nada más instalarme, hice mi primera llamada a José María Gorrís, que conocí en Madrid, exponía en La Carraca una tienda-galería especializada en juguetes artesanales. No hizo falta llamar a nadie más, era un domingo por la tarde y estaba de celebración con amigos, me invitó a unirme a la fiesta… ¡Magnífica recepción! Me presentaron a Jorge Ballester (Equipo Realidad). Nos veíamos a menudo en eventos culturales. A partir de enseñarle un guión para hacer un cortometraje, me propuso formar parte de un nuevo proyecto, donde tenían cabida todas las formas de comunicación audiovisual, manteniendo el nombre del “Equipo Realidad” (después de la ruptura con Joan Cardells).

     Iniciamos el trabajo comprando la prensa cada mañana, comentándola y recortando páginas de todo lo relacionado con la situación política del momento, para después confeccionar collages y fotomontajes, reinterpretando las noticias “oficiales”. Expusimos este trabajo en la Galería Joan Prats en Barcelona en el mes de junio de 1977. Lo interesante de dicho trabajo era su vigencia, la última fecha de algunas noticias que aparecían en las obras, eran del mes de abril del año en curso.


Carrazoni, mirada cristalina 6

     CONTRACAMPO

      Contracampo es una obra expuesta hace nada en el colegio mayor Peset con un grupo al que pertenezco que se llama Cazadoras Asociados. Cada uno es de su padre y de su madre: pintores, escultores, fotógrafos. Cogemos un tema común y organizamos exposiciones. Es un bodegón de caza. Otra vez la ventana de Sánchez Cotán, la ratonera y las plumas que para mí son como flechas. Lo de contracampo es porque las plumas están detrás de mí, reflejadas en un espejo que genera un relieve. Sigo con la ironía de que el espectador se cree que mira con libertad y están atrapados en las imágenes que se comen todos los días.


     Josep Renau y Picasso

    El 21 de abril, la Galería Punto organizó la primera exposición de Josep Renau en España. Tuve el privilegio de fotografiarlo para la portada del catálogo. Aunque lo verdaderamente interesante, eran las anécdotas que contaba. Una de ellas era del día que fueron a ver El Guernica ya acabado, encargado por Josep Renau (director general de Bellas Artes) para el pabellón español en la Exposición Internacional de 1937 en París.

     Ya delante de la obra, con los demás integrantes del gobierno de la República en el más estricto protocolo, se quedaron callados, Picasso al lado del cuadro, de pronto, en un movimiento inesperado se puso a buscar una cajetilla de cigarrillos, que supuestamente le había cogido su hijo. Con muy mal genio, conforme se movía por el estudio, agarró un cubo con pintura y dio unos “brochazos” muy gestuales sobre el Guernica supuestamente acabado y todos rompieron a aplaudir.

    Valencia

    A estas alturas Valencia era “mi ciudad”. Mi socio se marchó y paradójicamente yo me quedé. Aparecieron los encargos, eran muchos y muy variados, Lladró, Lois Internacional, Francis Montesinos, Ballet Lírico Nacional (Nacho Duato), “100 Años de Mariscal”, Teatro Estable de Valencia, grupos musicales como Al Tall, Seguridad Social, Mártires del Compás, Girasoules…, retratos de escritores de la Editorial Planeta, Fernando Delgado, Matilde Asensi… Campañas nacionales e internacionales encargadas por agencias publicitarias: Voramar, Ricardo Pérez Asociados, Alas, Tándem…

     Arquitectura

     Los últimos 20 años los he dedicado casi exclusivamente a la fotografía de arquitectura pública: Norman Foster, Félix Candela, Santiago Calatrava, José María Tomás, entre otros.

     Mirando con perspectiva mi trayectoria, se podría decir que soy un fotógrafo “todo terreno”, cosa que en los años 80 estaba “mal visto”. Tenías que estar “especializado” para que te tomaran en serio. En cambio en los 90 se decía que para ser un buen fotógrafo tendrías que ser “generalista”. No eran los temas, sino la forma de abordarlos. Para mí “primero fue la luz”, aquel taller de mi infancia lleno de hojas y retales de cristales de colores y espejos, tenía su hora mágica, al atardecer entraba el último rayo de sol, multiplicándose a través de reflejos por las paredes, inundando toda la habitación de luces y sombras que cobraban vida con nuestros movimientos. También cuando salía del pueblo a campo abierto, pasando el coso taurino, aparecía mi “río”, deslumbrante por el contraluz. Conforme llegaba desaparecía, quedando una triste carretera de segundo orden a la vista.

     “La arquitectura es el magistral, correcto y magnífico juego de masas reunidos en la luz. Nuestros ojos están hechos para ver las formas en la luz. La luz y la sombra revelan estas formas. Cubos, conos, esferas, cilindros o pirámides son las grandes formas primarias que la luz revela.

Le Corbusier

     Una buena fotografía de arquitectura requiere conocimientos de la “Perspectiva Central”, como “rompe la luz” sobre el edificio a distintas horas del día, cultura general sobre Historia de la Arquitectura. En cuanto a equipo fotográfico, una cámara técnica (por los desplazamientos del encuadre, sin cambiar el eje óptico) con objetivos gran angulares.

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      Reichstag

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     Feria Valencia I

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     Feria Valencia II

Algunas de las fotografías de arquitectura realizadas por Carrazoni. Tenéis muchas más en su propia web: www.enriquecarrazoni.com


    Mis referentes

     Mis referentes fotográficos: Man Ray, Irving Penn, Guy Bourdin, tres grandes artistas con un denominador común: los tres eran pintores con mayor o menor fortuna y a la vez fotógrafos, representados como artistas plásticos en museos de relevancia internacional. Y uno más: Richard Avedon, con sus retratos sobre fondo blanco: Un retrato no es una semejanza. En el mismo instante en que una emoción o un hecho se convierte en una fotografía deja de ser un hecho para pasar a ser una opinión. Todas las fotografías son precisas. Ninguna de ellas es la verdad. Y una frase más de Man Ray: Pinto lo que no puede ser fotografiado, lo que viene de la imaginación o de sueños.


     La Era Digital

   Mientras tanto, llegó la “Era Digital”. ¡Qué gran invento!, cuántas herramientas analógicas en un programa llamado Photoshop, todas precisas, y al reunirse, nos dejan intervenir en color y forma. Maravilla que veremos con más claridad cuando muchos usuarios aprendan de una vez por todas a conducir un Ferrari. Esta nueva tecnología ha sido capaz de generar software de las técnicas de los Maestros de la Historia de la Fotografía, dejando a mano su utilización automática consiguiendo fotos “resultonas”. Esto no me parece mal, creo que lo peor es depender exclusivamente de las nuevas tecnologías. Claro que pensándolo bien resulta lógico, no es la fotografía, es: Este soy yo ,Yo estuve aquí, en una imagen “Resultona-Anodina” a lo “Ansel Adams”. Estamos en plena gripe. Todo esto no deja ver los verdaderos logros de la “captura digital”. Los nuevos sensores están dotados de una sensibilidad impensable en las películas de acetato: 120.000asa. ¡Va más allá de nuestra retina! Esto significa entrar en un espacio inexplorado o casi, generando una sensación hiperrealista de lo que antes no “veíamos”.

     Y finalizo con el título del taller de fotografía que he impartido en los últimos tiempos: “Piensa en Analógico y fotografía en Digital”.


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Mercat de Russafa

MERCAT DE RUSSAFA 1El mercat de Russafa és, a banda d’un dels edificis civils més característics del barri, el centre d’avituallament gastronòmic del veïnat i de multitud de restaurants.

MERCADO DE RUZAFA 2 MERCAT DE RUSSAFA      L’edifici fou projectat per Julio Bellot Senet l’any 1954 i s’inicià la seua construcció el 1957. Actualment, s’ha plantejat una reforma que millorarà l’estat actual de les instal·lacions. L’inici de les obres està previst per als mesos d’octubre-novembre de 2016. Hi estarem atents!


MERCADO DE RUZAFA 3 MERCAT DE RUSSAFA

El Mercat de Russafa vist des de dalt

     D’altra banda, si, personalment, m’haig de quedar amb alguna cosa del Mercat de Russafa, és amb la seua gent: els venedors i l’ambient que s’hi respira. Qui escriu aquestes línies és veí, admirador i client del mercat. Fer allí la compra suposa una injecció de vitalitat i optimisme, de paraules amistoses com “prenda”, “bonico”, “xiquet”, “guapetón”, “perla”, “rei”, “mante”…, moneda comuna d’intercanvi.

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MERCADO DE RUZAFA 9 MERCAT DE RUSSAFAMERCADO DE RUZAFA 13 MERCAT DE RUSSAFA  La qualitat del gènere és excepcional i els comerciants s’afanyen a revitalitzar les seues parades amb noves ofertes, nous sabors. L’especialització està convertint aquest mercat en un fenomen esnob de fàcil accés.


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Les bústies dels venedors. 
Res no tenen a envejar al look dels moderns correus electrònics;)

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El bar MERCADO DE RUZAFA. El lloc ideal per agafar-hi forces. 
Les fotos en blanc i negre reten homenatge als seus primers amos.

    En l’edifici del costat es troben les oficines de la UNIÓN DE CONSUMIDORES DE LA COMUNIDAD VALENCIANA, que té una funció fonamental en la salvaguarda i protecció dels drets dels consumidors. Des d’ací els vull donar les gràcies per l’acollida tan amable que em van donar i per permetre’m l’accés a les seues instal·lacions per fer “des de les altures” alguna de les fotos que acompanyen aquest article.MERCADO DE RUZAFA 15 MERCAT DE RUSSAFA

   Llarga vida al Mercat de Russafa!

(Traduït al valencià per @menorquetres)

Versión en castellano →


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Mercado de Ruzafa

MERCADO DE RUZAFA 1El mercado de Ruzafa es, aparte de uno de los edificios civiles más característicos del barrio, el centro de avituallamiento gastronómico de sus vecinos y de multitud de restaurantes.

MERCADO DE RUZAFA 2   El edificio fue proyectado por Julio Bellot Senet en el año 1954 y se inició la construcción en el año 1957. Actualmente se ha planteado una reforma que mejorará el estado actual de las instalaciones. El comienzo de las obras está previsto para octubre-noviembre de 2016. Estaremos atentos.


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El Mercado de Ruzafa visto desde arriba

   Por otro lado, si personalmente me tengo que quedar con algo del Mercado de Ruzafa es con su gente, sus vendedores y el ambiente que allí se respira. Quien escribe estas líneas es vecino, admirador y cliente del mismo. Realizar allí la compra supone una inyección de vitalidad y optimismo, de palabras amistosas: “prenda”, “bonico”, “xiquet”, “guapetón”, “perla”, “rey”, “mante”…, son moneda de intercambio común.

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MERCADO DE RUZAFA 9MERCADO DE RUZAFA 13    La calidad del género es excepcional y los comerciantes se afanan en la revitalización de sus paradas con nuevas ofertas, nuevos sabores. La especialización de alguno de sus puestos está convirtiendo a este mercado en un fenómeno snob de fácil acceso.


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Los buzones de los comerciantes. No tienen nada que envidiar en el look 
a los modernos emails 😉

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El bar MERCADO DE RUZAFA. El lugar ideal para reponer fuerzas. 
Las fotos en blanco y negro rinden homenaje a sus primeros dueños.

    En el edificio adjunto al mercado se encuentran las oficina de la UNIÓN DE CONSUMIDORES DE LA COMUNIDAD VALENCIANA, que realiza una función fundamental en la salvaguarda y protección de los derechos de los consumidores. Desde aquí les quiero dar las gracias por la acogida amable que me dieron permitiéndome el acceso a sus instalaciones para la realización -desde “las alturas”- de alguna de las fotos que acompañan este artículo.MERCADO DE RUZAFA 15

    ¡Larga vida al Mercado de Ruzafa!

Versió en valencià →


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Joan Antoni Vicent, la mirada que compone

JOAN ANTONI VICENT 1     Joan Antoni Vicent, la mirada que compone

    Joan Antoni Vicent dispone de la mirada felina que compone la situación idónea de captura. Cazador de luces y sombras que no dejan de asombrarnos. Tema, composición y técnica son un rasgo definitivo en todos sus trabajos. Se comprometió desde joven con la cámara en una relación de amor, de la cual han surgido escenas maravillosas de su entorno más inmediato: La Vilavella, Barcelona, Valencia, entre otras. Sus paisajes, momentos y las personas que las habitan quedan para la Historia descritos de forma magistral y propia. La mirada de Joan Antoni Vicent es un tesoro a proteger por los tiempos de los tiempos.

     Nombre completo, fecha de nacimiento, lugar y lugar de residencia actual

    Joan Antoni Vicent, nací a mediados de enero de mediados los cuarenta, en la Vilavella, donde resido actualmente. Durante 26 años trabajé para IBM, en Barcelona. Hubo una prejubilación masiva a nivel mundial que también me tocó, lo que fue una suerte, porque así tuve más tiempo para dedicarme a la fotografía y practicar alguna que otra afición.


Benidorm

Benidorm

La síntesis perfecta entre el ocio y el skyline de la gran ciudad entre la niebla.


      ¿Quién es Joan Antoni Vicent, en realidad?

     Una persona creo que intenta empatizar con la gente. Intento ponerme en el lugar del otro. Soy lo que se dice “buena gente”. Bastante sociable aunque también depende donde me encuentre. Y, desde el punto de vista profesional, tuve la suerte en su momento de estudiar. Primero un bachillerato y después una carrera superior. Los estudios siempre abren puertas y así fue. La etapa de mi vida en IBM fue muy importante, por el tipo de compañeros que tuve y porque fui testigo casi desde sus orígenes de la evolución de la informática. Desde la ficha perforada hasta la aparición  de los ordenadores personales, internet etc… Por tanto, he estado en la punta de la lanza de toda la tecnología que ahora es ya tan popular y que en los años 70 y 80 era desconocida para el gran público.

     ¿Qué significa para ti la fotografía?

     La fotografía para mí es como una novia. Recién estrenado en mi trabajo, un día acompañé a un amigo a comprarse unos carretes para su máquina fotográfica, y sin más me dijo: “Y tú ¿por qué no haces fotos?”. No sé si vio en mí una cierta sensibilidad artística o fue por un cumplido, pero me hizo pensar “¿por qué no hago fotos?”. En ese momento tenía mucho mi tiempo libre y me compré una Yashica. Empecé a hacer fotos y desde entonces, la cámara siempre ha sido mi compañera de viaje.

     Después pasé a una Canon A1, muy buena, analógica, con buenos objetivos, un gran angular y con ella pasé 20 o 25 años. Más tarde ya una primera digital. Ahora uso una Canon EOS 60D. Pero, con todo, lo importante no es la flecha, sino el indio. Hay que tener buen ojo y disfrutarlo y gozarlo. Siempre el tiempo va a favor de la fotografía. Cuando haces clic, detrás de la imagen hay un reloj virtual que se pone en marcha, es el tiempo y cuánto más tiempo pase, mejor será la foto, porque incorpora datos que ahora tú los ves como obvios, pero que dentro de veinte, treinta o cuarenta años no lo serán. La persona fotografiada habrá fallecido, de ese grupo quedaran unos pocos, o esa casa la habrán tirado, esos coches parecerán de época, la forma de vestir, etc.


A-la-porta-de-casa

A la porta de casa

Esta es mi chica del National Geographic, como aquella famosa foto de la chica de los ojos verdes de Afganistán. Es la misma mirada penetrante.


   Bonita reflexión, Joan Antoni. Y ahora, dinos, ¿qué quieres contar con la fotografía?

     No sé si quiero contar nada, lo único que quiero es mi propia satisfacción. Es una forma de mirar, como hacer fotos sin máquina. Antes de hacer la foto, tus ojos, tu mirada ya la han hecho. El clic, incluso, lo puedes simular con el ojo, con un guiño. No pretendo enseñar nada a nadie. Tan solo se trata de estética personal. A mí me puede la composición. Tampoco voy a hacer fotos del tercer mundo en las que te recreas en la miseria o en el mal vivir de otras personas con tal de sacar una gran foto, aunque sea una foto-denuncia, en la actualidad, tan necesarias. Así que yo miro a través del objetivo y aquello que me gusta a nivel composición, hago “clic” y me lo llevo a casa. Soy como un cazador que dispara sin hacer sangre.


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El pavelló de Mies van der Rohe

     Forma parte del trabajo “Barcelona silencis”. El pavellón se construyó en 1929 con ocasión de la Exposición Universal de Barcelona en Montjuïc y muestra el estilo de este gran arquitecto, las líneas y los ángulos. La fotografía es un reflejo perfecto a través del cristal.


Inicialmente mis fotos eran familiares, de la hija de un amigo que un día la ves enmarcada en su casa, para algún concurso fotográfico en la empresa. Fotos costumbristas en los veranos en la Vilavella, etc…En el caso del pintor Ripollés, “Ripo”, como es muy fotogénico, lo tengo fotografiado, prácticamente desde que apareció por Castellón en los años 80. En otros casos, como es el de “Barcelona silencis”, me impuse mi propio trabajo y fotografié la Barcelona habitual a horas no habituales, captar el silencio de la ciudad. Ese fue un buen tema para mí. Fui cogiendo el aire de Barcelona con una mirada diferente a la típica postal de reclamo turístico. Un segundo libro fue “La Vilavella, Roda el temps”, un año natural, dedicado a la Vilavella, al costumbrismo del pueblo, desde fiestas, comuniones, personas, gente mayor sentada en verano a la puerta de casa. Un salto en mis fotos fue exponer en el IVAM. “Valencia del tranvía”, con textos de mi hermano y fotografías de la Valencia de los años 50. Actualmente, y desde hace un par de años, una selección de estas fotos están expuestas en Las Corts valencianas. Y luego, el trabajo encargado fue “Viatge pel meu país”. Soy feliz con una cámara en la mano si tengo un proyecto. Hoy en día, con un poco de sensibilidad que tengas, puedes hacer buenas fotos y casi todo el mundo sabe hacerlas, más o menos, pero lo importante es tener un tema. Si tienes un tema, el tema tira de ti. Ahora tengo otro delante. He acabado uno sobre los músicos de mi pueblo, que ha sido una experiencia interesantísima, y ahora voy a empezar otro, que son paisajes de La Plana, de La Plana Alta y La Plana Baixa.

     Defínete como fotógrafo.

     No sé si al cien por cien, pero yo diría que soy autodidacta. He asistido a algún cursillo, pero no he conocido la “cocina” de la fotografía, que es meterse en un cuarto oscuro. Tengo muchísimos libros de fotografía, de grandes fotógrafos como Cartier BressonCatalà-RocaMiserachs, esa foto costumbrista, bien compuesta, en blanco y negro. Un consejo que me dio Dimas, el hijo de Ramón Dimas, quién hizo las fotos del libro de Joan Fuster, “El País Valenciano”, y que yo, ahora, casualmente, he hecho las fotos con Joan Garí, de “Viatge pel meu país”, 50 años después del de Fuster. Pues, su hijo tenía una tienda de fotografía, Foto Dimas, y el día que le llevé unas fotos a ampliar para un pequeño concurso, vio una de ellas, un retrato en color, y me dijo que esa foto sería la ganadora. No sé si lo dijo por querer ganar un cliente o por qué, pero acertó. Entonces me dijo: “Una buena foto tiene que tener tres cosas: el tema, buena composición y que técnicamente esté bien resuelta”. Y así es. A mí lo que me puede es la estética, no puedo evitar componer bien una foto y ahora con más facilidad cuando la edito. Por deformación profesional, por estudios, la geometría la tengo dentro de mi cabeza, entonces, las fugas hacia los ángulos, los paralelismos y con el gran angular y un poco, pero poco de Photoshop, no las manipulo para conseguir cosas raras. Quizás el resultado es demasiado esteticista, pero igual que un niño se duerme con una melodía y se despierta con un ruido, porque su cerebro lo avisa; en fotografía, el cerebro agradece una buena composición.


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 Els pelegrins de les Useres

Peregrinación desde Les Useres hasta Sant Joan de Penyagolosa. Es una tradición medieval. 30 km de recorrido en que los peregrinos caminan de ermita en ermita para pedir agua.


     ¿Blanco y negro o color?

     Para mí, indudablemente, blanco y negro, porque está más cerca de la esencia de las cosas. Las cosas tienen color, por eso no hay que despreciarlo. Pero, el blanco y negro dura más en la memoria. Tú haces una foto de un árbol en color, puede que sea muy buena pero solo representa a ese árbol. Pero si esa foto la haces en blanco y negro, representa a todos los árboles, debido a la abstracción del blanco y negro. Es más puro y está más cerca de la esencia. El color añade información, pero al cerebro lo que más le llama la atención es el color y si hay muchos rojos y amarillos, eso es lo que la retina más retiene. El amarillo y el rojo se ven mucho más que los azules. Con eso te quiero decir que si tienes la foto de un señor con una mirada maravillosa, pero con una chaqueta roja, la información se va hacia el color rojo y no, hacia la esencia que es la cara, los ojos, la expresión de las arrugas. Por eso, el blanco y negro para mí es imbatible. Sin embargo, en mi reportaje -casi inédito- de las medinas de Marruecos es en color, porque allí el color es algo muy exótico. Aunque si las mejores de esa colección las pasara a blanco y negro, creo que ganarían.


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El Tribunal de les aigües

      Forma parte de la exposición “La Valencia del tranvía”. El motivo, el Tribunal de les Aigües. Una vez acabada la representación, me quedo con la majestuosidad de la puerta de la catedral, el Micalet al fondo, miembros del tribunal y la sobrina de uno de ellos. Contraste e insinuación plasmado en una fotografía.


   ¿Retratista, paisajista o…?

     Un poco de todo. Empecé haciendo retratos de familiares, amigos… Vi que se me daba bien, pero yo siempre digo que el éxito de un buen retrato es del fotógrafo y de la persona retratada, que pone mucho de su parte y es su fotogenia. Lo mismo ocurre con el paisaje, el resultado es compartido. Después del retrato continué hacia el paisaje urbano, me inicié en Barcelona, donde vivía, “Barcelona silencis”. Aunque también hice retratos de la gente mayor de mi pueblo, “A cavall del segle XX”, tomando el fresco a la puerta de casa en esa época en que no había tantas televisión. No soy especialista en nada, pero tengo ojo para cualquier cosa.


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Tramvia a la Malva-rosa I

     Síntesis del mar, el tranvía, Marisa, la niña… Uno de los iconos de la película.


   ¿Cuál ha sido tu relación con el cine?

El rodaje de Tramvia a la Malva-rosa coincidió con una gran época, la de mi jubilación. Hablé con mi hermano, Manuel Vicent y con García Sánchez, el director, que vino a la Vilavella buscando exteriores, lo conocí y eso me permitió entrar en un mundo que para mí es una tramoya insólita. Pude conocer el cine por detrás, la trampa o el truco, actores y figurantes vestidos al estilo de los años cincuenta hablando por el móvil, y eso me permitió hacer fotos divertidas no del rodaje, sino desde fuera. Hice muchísimas fotografías en diapositivas en color. Así que Tranvia a la Malva-rosa fue mi única experiencia en el cine, pero fue intensa y magnífica.


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 Tramvia a la Malva-rosa II

     Últimos días de rodaje de la película, la síntesis, con toda la tramoya cinematográfica, gente vestida de particular, gente vestida de época envueltos en la luz del mes de enero en tierras valencianas.


     ¿Cómo son tus ojos de mirar y por qué?

Mis ojos son lo dicho anteriormente, se pueden hacer fotografías sin máquina. No es que vaya por la calle componiendo fotos, pero me doy cuenta de la luz, de que podría salir una foto cojonuda, etc. Se podría decir que tengo una mirada fotográfica y bastante entrenada, siempre, componiendo, con ojos de composición.


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Ortifus, mirada irónica

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    Antonio Ortifus, la mirada irónica

       Ortifus, maestro del rotulador, referente del humor valenciano, transforma la actualidad, a diario, en ironía. Único en su especie, irrepetible, sagaz, creativo, buena persona. Mirad la foto que le hice y decidme: ¿no es para quererlo?

    Nombre completo, fecha de nacimiento, lugar y y residencia actual.

      Antonio Ortiz Fuster, nací en el 1948 en Valencia y sigo residiendo aquí en Valencia.


ORTIFUS 2     La vara

      Cuando se produjo el cambio político en el Ayuntamiento de Valencia, hubo una anécdota curiosa y es que Ribó no quiere coger la vara de mando, me resultó gracioso y por ello, utilicé la vara para decir que vara ya hemos tenido bastante.


     ¿Quién es Toni Ortifus en realidad?

    Desde 1984 hasta la fecha soy humorista gráfico del diario Levante-EMV. Pero, empecé en el año 1981 en el Diario de Valencia.


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    Los pactos

   Yo, ¿qué he votado? ¿”Sillón” o cierta ideología? Las ganas que tenía de cambio y, afortunadamente, cambió, pero no lo suficiente como para que lo logremos todo a nivel nacional.


    De bajista de la Orquesta Valencia y el grupo Control a humorista gráfico pasando por diseñador de joyas. Viendo tu trayectoria, se puede decir que eres todo un emprendedor.

    Sí. Antes no existía la palabra “freelance”, en aquella época, la de la dictadura, la palabra “diseño” tampoco existía. “Diseño” la inventa el partido socialista después de la transición para potenciar a los creadores españoles. Yo era dibujante en aquel entonces y el empresario español se iba a las ferias de Europa, cogía una pieza, venía y nos decía a los dibujantes que la copiáramos directamente, aquello era a tres colores y decía “yo tengo una máquina a dos colores nada más, tradúcemela a dos colores”. Así traté diversos tipos de diseño creativo, estuve cinco años dibujando joyas, colchas y visillos para textiles en Ontinyent y Alcoi, hasta papelitos de azúcar, ¡de todo!


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   El caloret

      Fue una frase terminal, el hundimiento de Rita. Que, por cierto, cuando empezó, cuando yo la conocí, era de derechas y tal, pero era una persona con cierto carisma, simpatía. No obstante, el tiempo la fue crispando y crispando hasta hacerla una persona irreconocible.


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    El hermano de COTINO es… de continuo

      Es un juego de palabras con la vergüenza de este tipo de personajes, por como se comportaron ante un hecho tan trágico y tan brutal como el accidente del metro. Y lo malos bichos que son. La manera de llevarlo a cabo, con la visita del Papa, manipulándolo, tapándolo. Es desagradable.


   Háblanos un poco de tu trayectoria profesional en los medios de comunicación.

    En el año 92 trabajé en El Jueves, fue una cosa puntual, en el centenario del descubrimiento de América. Les envié unos personajes, cuyos nombres jugaban un poco con los nombres de los colonizadores. Por ejemplo, estaba, Pánfilo de Ulloa, también estaba Cristóbal pero no era Colón, no recuerdo si era Páncreas o algo así. Estuve un año o así colgando tiras. Luego, lo que sí fue un referente, fue mi trabajo en la Cartelera Túria, durante años estuve haciendo cosas más fuertes de las que te permitían en prensa, no escandalizabas a nadie, podías hacer lo que te diera la gana. De todos modos, nunca he tenido censura, ni en Levante, tampoco.


ORTIFUS 6               Los atentados de CHARLIE HEBDO

     Que el terrorismo ataque a quién solo se defiende con lápices es una barbaridad. Nosotros usamos el humor para aclarar las ideas y estos fanáticos no miran nada. Fue una desgracia.


    Si tuvieras que escoger solo una de entre todas tus viñetas, ¿con cuál te quedarías?

    Me quedaría con el personaje que creé, con el personaje que identifica la manera de decir las cosas y algunos dicen que hasta se me parece, jaja (ríe). Hay cierta empatía con él y yo le llamo “Nassotis”, un derivado del término valenciano “nas”.


ORTIFUS 7    Los desamparados

      El fanatismo que vemos con los traslados y la gente que se vuelve loca por tocarla, cuando la verdad es que si Dios existiera, si esta mujer existiera… Ella lleva dos niños refugiados bajo su manto. El contexto está clarísimo. Adoramos a una persona que está por los desamparados.


     Presentaste un proyecto para el concurso público de la falla de la Plaza del Ayuntamiento de Valencia de 2017, ¿se puede decir de qué trataba?

     No, no se puede decir. Una de las cosas que yo exigía a la hora de presentar esa clase de proyectos es que no se publicaran los “deshechados”. De esa manera, el proyecto ya no te servía, porque se hacía público. Ahora se ha hecho de otro modo, ha sido con un jurado cerrado y eso me da la oportunidad de poder presentarlo en otro momento.


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    Los obispos a Cañizares: “La palabra de Jesús se prolonga en los refugiados”

      Los obispos están riñendo a Cañizares. Mi chiste siempre está contestando al titular. Utilizo una frase muy religiosa “Que te deum” y Cañizares se siente muy ofendido y escribe un editorial en la revista “Paraula” y expresa lo víctima que se siente, porque se han cebado con él todos los medios de comunicación, porque él no quería decir exactamente eso y para más “inri”, coge mi viñeta y la publica dentro de su escrito para demostrar cómo le atacamos. Pero, mira si es cabroncete, mala persona y mentiroso este señor que lleva a Cristo como símbolo, que publica el chiste, pero elimina el titular con en el que los obispos le echan la bronca. Una manipulación clarísima.


     Háblanos un poco de tu experiencia dentro del mundo fallero.

     No he pertenecido nunca a ninguna comisión fallera, aunque eso no quiere decir que no me haya encontrado muy a gusto en muchas de ellas como artista fallero. El mundo fallero se ha modernizado, ha ido cambiando y evolucionando. Al principio del siglo pasado las fallas eran rostros de cera con palos y vestidos de tela. En los años cincuenta aparecen los moldes y eran figuras estáticas. A partir de los 80 aparece el poliuretano que permite dinámica en los ninots, y las figuras son mucho más bonitas y maleables, aunque tiene el humo muy negro que los de cartón no tenían.

     Yo utilizo la falla, porque la considero un soporte artístico en la calle, de crítica social, aunque la mayoría no lo hacen así, sino que son más de atracción turística, de belleza por si, de belleza vacía. Hay algunos colectivos que intentan mantener el espíritu de la falla como arte y no como reproducción de lo que ya existe, como Arrancapins, Corona, Lepanto, la zona de la agrupación del Botánico.


ORTIFUS 9    La gente no se hunde, la mala suerte les ahoga…

       La denuncia de cómo nos comportamos con los demás.


ORTIFUS 10    Colorea tú mismo

      Intento que se descubra qué color falta y siempre hay alguien que, por ejemplo, en FB me dice “oye, que ahí falta el azul”. Y pienso, bien, lo ha acertado.


     Con tus dibujos se han creado premios, como el de la Universidad de Alicante, portadas de libros y otras publicaciones, ¿qué se siente con estos reconocimientos dentro del mundo cultural?

     Se siente uno “muy pagado”, muy orgulloso. Pero, la verdad, es que cuando haces todas esas cosas no las haces pensando en eso para nada. El PSPV creó un premio para las fallas, La Picota, para premiar lo que no se premia, la pura esencia de las fallas, la crítica, con un personaje mío colgado patas abajo. La picota era la columnita que había a la entrada de los pueblos para exponer públicamente a alguien que había hecho algo malo. Tus trabajos se quedan para la historia, has dejado huella.


ORTIFUS 11    La izquierda

      Cómo es posible que todos se ven tan mal dentro de la izquierda. En la derecha hay corrientes, pero van todos unidos, y la izquierda, históricamente, no ha aprendido nada. Desde la Guerra civil, desde dos siglos atrás, los fracasos vienen porque la izquierda no sabe trabajar en equipo. No se entiende si son personalismos o sillones, pero no los encuentro a la altura de saber negociar.


    ¿De dónde te viene la inspiración?

    Todos los días alguien mete la pata, errores que pagamos todos los demás. De ahí nace mi inspiración. El humor gráfico, además de sacar una sonrisa, tiene que usarse para avergonzar, para denunciar esas cosas. Usar la inteligencia no solo para marcar la evidencia, sino para dar sugerencias y mucha ironía para reírnos un poco de aquello que nos está jodiendo.


ORTIFUS 13    Amalia Garrigós

  Nuestra amiga, Amalia Garrigós, que no la dejan, que la tiran del balcón del Ayuntamiento.


    ¿Ortifus, has padecido alguna vez censura? ¿Dónde pondrías las líneas rojas del humor?

    Las líneas rojas yo las tengo por mi propia moral o mi propia ética. No quiero hacer sangre gratuíta. Lo fácil sería dibujar a una monja follándose a un cerdo. Yo eso nunca lo haría, no ofendería de esa manera. Cuando toco el tema de la religión, lo hago de manera crítica, no denigrante, ni humillante. Procuro ser sutil y yo soy dueño de mi autocensura, sé perfectamente hasta dónde puedo llegar. En Túria puedo apretar más, en Levante tengo que mantener cierto respeto por el sector de los lectores, que es mucho mayor. De no ser algo muy fuerte, mi anticlericalismo nato no lo utilizo para un ataque gratuíto.


ORTIFUS 14    La financiación

      La falsa esperanza de un cambio político y más con Valencia, en donde la financiación es injusta.


    Utilizas FB y Twitter, ¿qué opinas de las redes sociales?

     El humor, la viñeta llega mucho más rápido por estos medios que por los tradicionales. Es una forma de saber cómo ve la gente tu trabajo, se retuitea rápido, la gente comenta y te muestra su opinión. Además, te das cuenta de que hay gente muy buena en Twitter, ocurrentes, graciosos, que en seguida hacen memes de la noticia. Hay muchas personas geniales por descubrir en las redes sociales.


ORTIFUS 15               Corrupción

     Le temo más al vestido con corbata y todo planchadito que al resto que van por la calle. Todos los imputados llevan corbata y mucho miedo me dan.


    ¿Cómo son tus ojos de mirar?

      Sin querer ser pretencioso, creo que miro desde lo alto. Vuelo para mirar. Lo veo todo desde una perspectiva amplia, general, sin entrar a lo personal, me doy cuenta de que llego a ver cosas que los demás no ven.


   Si queréis saber más sobre Ortifus os recomiendo visitar SU WEB.

  Y si os interesa ver el trailer de “En clave de Ortifus”, película dirigida por Ricardo Macián, haced CLICK AQUÍ.


Mercado Central de Valencia

MERCADO CENTRAL VALENCIA 1

       El Mercado Central de Valencia es uno de los centros de interés turístico más importantes de Valencia. Pero no sólo eso. Se trata, sin duda, de uno de los centros neurálgicos en la actividad diaria de la ciudad.

SI PREFIERES LA ENTRADA EN VALENCIANO, PINCHA AQUÍ.

       Os propongo, a modo de juego, que imaginéis qué sitio de Valencia escogeríais visitar si sólo tuvieseis una hora para hacerlo. ¿Ya? En Valencia hay mucho para escoger. Algunos estaréis pensando en las Torres de Serranos, en la Playa de La Malvarrosa, en el cauce del río Turia, la Plaza de la Virgen, el casco antiguo, la Plaza Redonda, La Lonja y muchos más sitios.MERCADO CENTRAL DE VALENCIA 2       Valencia es una ciudad acogedora que se deja conocer paseando, sin prisas, con ojos de mirar tranquilos.Mercat Central de Valencia 3        Si fuera yo el que escogiera un lugar entre todos los posibles lo tendría clarísimo: el Mercado Central de Valencia.

MERCADO CENTRAL DE VALENCIA 4       La arquitectura modernista es un regalo para los ojos y todos los sentidos. El ambiente que se genera en su interior es muy especial. La luz tamizada por sus vidrieras, los anchos pasillos, la imponente altura, la perfección de su estructura nos dan la sensación de estar en un lugar importante, un templo de mercaderes gastronómicos, una gran nave espacial más allá del tiempo y el espacio.MERCADO CENTRAL DE VALENCIA 5       El Mercado Central de Valencia ofrece al visitante una inmejorable oferta gastronómica, puede que la mejor de la ciudad. MERCADO CENTRAL DE VALENCIA 6MERCADO CENTRAL DE VALENCIA 7       Pero también es un espacio utilizado para actividades lúdicas y culturales. Hace poco, sin ir más lejos, me encontré con el gran actor Francesc Anyó recitando versos de Vicent Andrés Estellés entre sus paradas, para sorpresa y regocijo de propios y extraños.

Res no m’agrada tant
com enramar-me d’oli cru
el pimentó torrat, tallat en tires.

Cante, llavors, distret, raone amb l’oli cru,

amb els productes de la terra…

Mercat Central de Valencia 8

       Pero lo mejor es comprobarlo por uno mismo. Dejar que los pasos se desvíen hacia este lugar de vez en cuando es como tomar vitaminas para los ojos, caricias para los sentidos y energía para la mente.MERCADO CENTRAL DE VALENCIA 9

Algunas direcciones de interés:

Wikipedia: https://es.wikipedia.org/wiki/Mercado_Central_de_Valencia

El Mercado Central de Valencia desde el aire: https://www.youtube.com/watch?v=O_JgPxy4oQs

La web propia del Mercado Central de Valencia: https://www.mercadocentralvalencia.es/

 

Mercat Central de València

Mercat Central de Valencia

       El Mercat Central és un dels centres d’interés turístic més importants de València. Però, no és tan sols això. Es tracta, sens dubte, d’un dels centres neuràlgics en l’activitat diària de la ciutat.

SI PREFEREIXES L’ENTRADA EN CASTELLÀ, PUNXA ACÍ

      Us propose, a mode de joc, que imagineu quin lloc de València visitaríeu si solament tinguéreu una hora per fer-ho. Ja? A València hi ha molt on triar. Alguns estareu pensant en les Torres de Serrans, en la platja de la Malva-roda, en el llit del riu Túria, en la Plaça de la Mare de Déu, en el centre històric, en la Plaça Redona, en la Llotja o en molts més llocs.
MERCADO CENTRAL DE VALENCIA 2       València és una ciutat acollidora que es deixa conéixer passejant-la, sense presses, amb ulls de mirar tranquils.Mercat Central de Valencia 3        Si fóra jo qui triara un lloc entre tots els possibles, ho tindria molt clar: el Mercat Central de València.

MERCADO CENTRAL DE VALENCIA 4       L’arquitectura modernista és un regal per a la vista i per a tots els sentits. L’ambient que es genera al seu interior és molt especial. La llum tamisada per les seues vidrieres, els amples corredors, l’altura imponent, la perfecció de la seua estructura ens fa la sensació d’estar en un lloc important, un temple de mercaders gastronòmics, una gran nau espacial més enllà del temps i de l’espai.
MERCADO CENTRAL DE VALENCIA 5       El Mercat Central de València ofereix al visitant una oferta gastronòmica immillorable, potser, la millor de la ciutat.MERCADO CENTRAL DE VALENCIA 6MERCADO CENTRAL DE VALENCIA 7       Però, també és un espai utilitzat per a activitats lúdiques i culturals. Fa poc de temps, em vaig trobar el gran actor Francesc Anyó que recitava versos de Vicent Andrés Estellés entre les seues parades, per a sorpresa i gaudi de tothom.

Res no m’agrada tant
com enramar-me d’oli cru
el pimentó torrat, tallat en tires.

Cante, llavors, distret, raone amb l’oli cru,

amb els productes de la terra…

Mercat Central de Valencia 8       Però, el millor és comprovar-ho per un mateix. Deixar que els passos es desvien cap aquest lloc, de tant en tant, és com prendre vitamines per als ulls, deixar-se acaronar els sentits; energia per a la ment.MERCADO CENTRAL DE VALENCIA 9

Algunes adreces d’interés:

Viquipèdia: https://ca.wikipedia.org/wiki/Mercat_Central_(Val%C3%A8ncia)

El Mercat Central de València des de l’aire: https://www.youtube.com/watch?v=O_JgPxy4oQs

La web del Mercat Central de València: https://www.mercadocentralvalencia.es/