Chiqui Fernández, actriz sin trampa

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    Chiqui Fernández, actriz sin trampa ni cartón. Chiqui es la mujer, la actriz, la valiente, la chica fuerte, la primera de la clase. Su naturalidad delante de las cámaras, su entrega, su trabajo duro, su implicación y su compañerismo le han proporcionado una vida repleta de excelentes experiencias en el mundo de la interpretación. Sin trampa ni cartón, sin aditivos, con una sinceridad que lo invade todo, esa es Chiqui Fernández, la actriz que nos transporta con su magia a un mundo de ficción.

    Nombre completo, fecha y lugar de nacimiento, y lugar de residencia actual.

    ¡No me da la gana! ¡Cómo te voy a decir todo eso! (Ríe). Me llamo Carmen Fernández García, pero me llaman Chiqui. Nací en Madrid y vivo aquí. Mi cumpleaños es dentro de unos días. Y si queréis saber cuántos cumplo, lo buscáis en la Wikipedia (ríe).

    ¿Quién es Chiqui Fernández, en realidad?

  Pero, ¡si no tengo trampa ni cartón! Si alguien quiere saber quién soy, que mire mi programa Nada personal y ya está, verá que soy una mujer normal, bueno no, un poco más loca de lo normal (ríe). Soy diferente al resto de las mujeres que conozco. He criado a un hijo sola, he sacado mi carrera adelante sola, y cuando miro hacia atrás veo que he hecho muchas cosas. Y no me he casado. ¡Eso es una llamada, jaja! Ahora solo me casaría por dinero, porque todo lo demás lo tengo ya…, jajajaja, no…, que es broma…

Videobook de Chiqui Fernández

    ¿Cómo ha sido tu carrera de actriz?

    Empecé en la escuela de arte dramático estudiando contigo, nos formamos juntos, haciendo el mimo -que tú hacías muy bien. Pasamos las pruebas, éramos aplicadillos y terminamos. Tú te fuiste a Valencia y yo me quedé en Madrid. Estuve vendiendo vestidos de novia y luego en un Seven Eleven, pero mientras, actuaba en el Café Moderno, con Paco Lapedriza, compañero nuestro de clase, que estaba allí de camarero. Yo actuaba y llevaba las actuaciones del Moderno. Luego produje Pareja abierta y lo dirigió Raquel Toledo y durante muchos años viví de esta función, produciendo y actuando.

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Esta entrevista se realizó en la hierba del Parque de Atracciones de Madrid :D

    ¿Y tu paso por la televisión? ¿Qué te ha aportado?

Lo primero que hice para la tele, porque no me llamaban ni para atrás, fue en México, directora de casting y en producción, también, en una película de Mariano Barroso, con Salma Hayec, El tiempo de las mariposas. Regresé a Madrid y llamé a Luis San Narciso para presentarme como ayudante de casting, porque ya estaba harta de sufrir, de hacer mis propias obras de teatro, de trabajar de niña del exorcista en el pasaje del terror, de payasa, de cantar, de todo… En definitiva, de luchar mucho. Y al mes de llamarle, se puso en contacto conmigo y me dijo que había un papelito en la serie Periodistas. Fui la madre de Kevin con el fallecido actor Álex Angulo. Aquí empecé en la tele y, prácticamente, no he parado.

    Me gusta mucho el mundo de la televisión, porque los personajes cambian, dicen cosas distintas día a día, los papeles te exigen rapidez mental. Me gusta, claro, cuando está bien hecha.

    ¿Cuál ha sido tu trabajo favorito en televisión?

   Mujeres de Dunia Ayaso y Félix Sabroso. Un trabajo fantástico con producción del Deseo, que aunque fue maltratada, se convirtió en una serie de culto. Tuvo muchos premios aquí, en España, y en Italia. Aunque a mí me pilló en un mal momento de mi vida, había acabado de parir, me llevaba a mi hijo de dos meses al plató y allí le daba el pecho, me separé durante el rodaje, no estaba bien físicamente y, sin embargo, fue el mejor trabajo de mi vida.

     Luego estuviste una larga temporada con La familia Mata, ¿no?

Sí, así fue y me dio bastante popularidad y mucho dinero.

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    Y ahora, el momento en que se publica esta entrevista, estás protagonizando otra serie en TVE: “La Peluquería”. ¿Cómo estás viviendo la experiencia, Chiqui?

Me ha pillado de la mejor forma posible: preparando otra producción, o sea, trabajando. Estoy ensayando “El florido pensil” para estrenar a finales de agosto en el Teatro Marquina, en Madrid.

La experiencia está siendo muy buena. Os recuerdo que ahora la podéis ver todos los viernes a partir de las 23:30. Antes era diaria y ahora es semanal.

    ¿Te paran mucho por la calle? ¿Te piden muchos autógrafos?

No te creas, la gente no me reconoce nunca. En la tele parezco mucho más mayor que al natural. No sé si esto es positivo o negativo jajajaja…

    ¿Y teatro? ¿Qué experiencia ha sido la más satisfactoria?

    He hecho mucho teatro. Por ejemplo Maribel y la extraña familia con Gerardo Vera. Estuvimos casi un año en el teatro Infanta Isabel. Luego me llamaron para un par de funciones como protagonista y fue la primera vez que decidí decir que no, porque necesitaba parar.

    ¿Qué obra destacarías por encima de otras?

   La que yo produje, Pareja abierta de Darío Fo. Era un papel maravilloso y es la que más feliz me hizo. Me gusta trabajar para mí (ríe). Antes de la obra me fui a estudiar con los autores, Darío Fo y Franca Rame.

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    Háblame de tu relación con el mundo de las redes sociales.

  Cuando estuve en Amar es para siempre, mis compañeros decían que era fundamental. Entonces, empecé con el Facebook, me gusta escribir y a la gente le gusta las cosas que escribo.

    ¿Cómo son tus ojos de mirar, Chiqui?

    En este momento tengo unos ojos de mirar hacia fuera, y otros, hacia adentro. Los primeros son los de mirar hacia las cosas que me aportan, sino, miro hacia otro lado. Cuando miro dentro de mí, lo hago con paz y meditación.

    Si queréis saber más sobre Chiqui Fernández os recomiendo estos enlaces:

Web de la actriz: http://www.chiquifernandez.com/

Información en la wikipedia: https://es.wikipedia.org/wiki/Chiqui_Fern%C3%A1ndez

Página de Facebook: https://www.facebook.com/Chiqui-Fern%C3%A1ndez-772461286168955/

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Los pájaros de Twitter (2): Jordi Velasco

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Jordi Velasco, luchador incansable, se define a sí mismo en Twitter como defensor de los derechos de las personas, dice lo que piensa y sin tapujos. Desde 2010 publica sobre cualquier tema de actualidad de una manera directa y clara, mirándote a los ojos.

    Más de 99.000 tuits, 12.000 seguidores y una gran frase fijada en su perfil:

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    Buenas tardes, Jordi. Llevas desde 2010 en Twitter hablando claro. ¿Algún tema, en particular?

    Empecé en 2010 y no tenía ningún tema favorito en especial, un poco el deporte, como aficionado que soy. Todo esto era nuevo para mí, pero finalmente, me decanté por la política.

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    ¿Por qué la política? ¿Tal vez porque eres militante?

   Sí, es verdad que milito en un partido político, pero el tema me interesa desde antes. Me daba cuenta de que se hacían políticas erróneas y creí -y sigo creyendo- que el hecho de dar tu punto de vista para intentar que mejore en algún aspecto, ya vale la pena.

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    ¿Qué son tus publicaciones? ¿Denuncia? ¿Reivindicación? ¿O solo descripción de la realidad?

    Mis publicaciones representan los tres ítems que propones. Es necesario que la gente de a pie se exprese, denuncie, reivindique y describa la realidad que se vive día a día en este país. Aunque, también soy de los que piensan que, en demasiadas ocasiones, solo nos da por escribir, cuando deberíamos hacer otras muchas cosas.

El Twitter mató a la estrella de la calle (Los ojos de mirar)


    ¿Crees que las redes sociales son útiles? Personalmente, ¿te han ayudado alguna vez?

    Sí, mucho. En las redes sociales queda demostrado que existe la SOLIDARIDAD ENTRE LAS PERSONAS (así, en mayúsculas) y ahora os explicaré por qué. Debo decir que, tanto en esta red social como en Facebook, no hay solo usuarios, contactos o tuiteros, sino PERSONAS maravillosas que me han echado una mano cuando he pasado algún tipo de dificultad. Por ejemplo, cuando pedí colaboración desinteresada para salvar a Lua.

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“Lo siento, me he equivocado. No volverá a ocurrir”. Y todo arreglado.


   En las redes sociales, ¿vale todo? ¿Dónde están las famosas líneas rojas?

  En este aspecto decir “vale todo” no sería la solución. Creo que cada uno debe ser consciente de lo que escribe en cada momento. Las famosas “líneas rojas” son imaginarias de aquellos que nos quieren imponer el silencio y el miedo a expresarnos libremente y para aquellos que hablan con la intención de ofender o sin sentido común. En mi opinión, “exprésate como quieras, pero con educación y respeto”.

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Corre la noticia que “Forocoches” quiere formar un partido político…

Y con sentido del humor, mucho mejor.


   ¿FB o Twitter? ¿Por qué?

    En esta pregunta seré claro y conciso. Twitter es la inmediatez y Facebook es más de “estar por casa”.

   Si tuvieras que elegir, ¿con cuál te quedarías?

  ¡Con Instagram! No, es broma. Sería una difícil decisión. Las dos aportan mucho y lo que le falta a una, lo tiene la otra.

       Como dice la canción…


    ¿A qué tuitero recomendarías seguir?

   Podría recomendar a todo mi TL, creo que tengo personas estupendas. No obstante, como tengo que resumir, ahora mismo me vienen a la cabeza: @Zurine3   @7Josean7 @ForretsGump @AhnonavidulSigo @BobEstropajo @alosquevan @RicardoBerjon     @vmm7773    @VictorGonz54     @Lolo_Sev    @bender210277 Y a muchos más que vale la pena leer y que, por tiempo y espacio, no puedo mencionar.

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   Por último, Jordi, ¿cómo son tus ojos de mirar?

  Pues, mis ojos de mirar pueden ser los tuyos y los de miles de personas que hay en este país y que no miran hacia otro lado. Todas esas personas que día a día se “parten la cara” para cambiar cosas y conseguir un país mejor, y que gracias a sus denuncias y reivindicaciones sabemos lo que realmente ocurre y no solo lo que algunos nos cuentan. Hay que bajar de las nubes, pisar la tierra y ver las cosas tal como son.

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      Gràcies, Jordi, pel teu temps i les teues paraules. Bona nit!

     Ha sido un auténtico placer. Gracias por abrirme vuestras puertas para mostrarme tal como soy. Un abrazo.

     No te pierdas la mirada de Jordi Velasco en Twitter. ¡Síguele!


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La Maricarmen

La Maricarmen 1    La Maricarmen

    La Maricarmen (un balcón al aire) es un ejercicio de amor. Una apuesta de amor al arte, de amor al teatro, de amor a la vida, a sus grandezas y sinsabores. La Maricarmen es la oportunidad de mirarnos en el espejo que es el teatro y descubrir las miserias ocultas que habitan en cada uno de nosotros, nuestras ilusiones y nuestras barreras, nuestras esperanzas y la cruda realidad. Una obra cálida, terrible y cómica, de apariencia sencilla, pero de contenido complejo. La Maricarmen es la historia de una mujer que son muchas, pacientes, luchadoras, apasionadas y sin recursos para hacer realidad sus sueños.

La Maricarmen 2    Madrid, 13 de septiembre de 2016.

  He quedado para comer con Mari Carmen González, Mamen Godoy de nombre artístico, La Maricarmen, en la obra de teatro que interpreta estos días en el Centro Cultural de La Villa “Fernán Gómez” y, simplemente, Mamen para mí, mi querida Mamen, compañera de vida y de estudios teatrales, de tantas risas y complicidades, de distancia y amor inquebrantable, la extremeña orgullosa de su Romangordo. Y con Iván Luis, su compañero de función, un guapetón con un futuro de oro, según podré comprobar más tarde.

La Maricarmen 3  Los reencuentros con Mamen son siempre desbordantes: abrazos, besos, miradas, sonrisas, más abrazos y más besos. Mamen es una gran mujer y hay que amarla exageradamente, no caben las medias tintas.

La Maricarmen 4   Mientras comemos en un peruano del centro de Madrid, nos ponemos al día de nuestras últimas cosas: hijos, familiares, viajes, conocidos… Iván, creo que un poco atribulado por la ametralladora verbal que suponemos Mamen y yo, se presenta como un actor polifacético, que en los tiempos que corren es algo tan necesario como inteligente.

    Me hablan de las vicisitudes que hay que pasar hoy en día para sacar adelante una obra de teatro. Yo creo que es un acto heroico, como digo en el encabezamiento, es un acto de amor, de fe, de grandes sacrificios. Levanto mi copa y brindo por todos los locos necesarios que dedicáis vuestra vida al noble arte del teatro, valientes personas, voz de mudos, luz de ciegos.

La Maricarmen 5   Llegamos tarde al teatro. Hay que correr. Aunque la Plaza de Colón de Madrid está cerca tenemos que acelerar el paso. Aún así, hablamos. Hablamos y hablamos. Hablamos de los loquitos del teatro, de la gente que ayuda desinteresadamente para que el acto teatral se produzca, de los sinsabores, de la ausencia total de dinero que se suple con imaginación y muchas veces con hambre. Y hablamos de los políticos, enrevesados políticos, distraídos, en un mundo paralelo donde las cosas funcionan de manera torticera, donde la Cultura es prescindible y los actores, actrices y técnicos de teatro se llevan la peor parte. En fin, ya sabéis lo que pasa cuando se juntan dos curas: que ponen a parir al obispo.

    Cuando llegamos al teatro, me dejan acompañarlos en camerinos y entre bambalinas. Todo funciona como un reloj: la diligente productora, el técnico de sonido, el ensayo… Como un rito es la preparación del maquillaje y el vestuario.

La Maricarmen 6    Silencio, comienza la función. La Maricarmen canta, baila, interpreta, sueña, nos arrastra a su mundo. Iván Luis es el mejor compañero en escena, bueno, en escena no es Iván Luis, es un vecino, es un sueño, es una genial interpretación.

La Maricarmen 7   ¿Cómo? ¿Que queréis que os haga una crítica técnica de la obra? ¡Pero si yo no soy crítico teatral de esos, ni nada parecido! Lo único que os puedo decir es que vayáis a verla, que no os la perdáis, que un amor tan grande por el teatro es difícil de encontrar. Que La Maricarmen me acompañará siempre. Y que si queréis una excelente crítica técnica no dejéis de leer ésta: La Maricarmen (Un Balcón En El Aire), Personas De Celofán, escrita por Jonathan Fernández y que suscribo desde la primera hasta la última palabra.

La Maricarmen 8    Mi despedida de Mamen después de la función no os la cuento. No existe. Siempre nos quedamos juntos para toda la vida.

La Maricarmen 9    “La Maricarmen” estará hasta el próximo 6 de noviembre de 2016 en el Centro Cultural de La Villa “Fernán Gómez”, en la Plaza de Colón, en Madrid.

Carrazoni, mirada cristalina


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   Carrazoni, mirada cristalina

   Enrique Carrazoni, la mirada cristalina, en primera persona. Un fotógrafo todoterreno, un pensador, un filósofo, un aventurero, un niño que miraba a través de los cristales y soñaba mundos reflejados, espejos que dominaban la visión y manipulaban las sensaciones.

   La entrevista se convierte en un relato en primera persona. Un viaje a través de su vida y su mirada que os abrirá los ojos a una personalidad única y genial.


     Mirada de cristal

    Nací un 18 de mayo de 1948 en Puerto de Santa María (Cádiz). Pasé mi infancia y adolescencia en Alcázar de San Juan (Ciudad Real). Parafraseando a Max Aub: “uno es de donde hizo el bachillerato”, lo suscribo.

     Mi primer contacto con la fotografía fue a principios de los años sesenta, cuando mi tío transformó una antigua cámara técnica de madera en una ampliadora. Mi infancia transcurría en un taller multidisciplinar donde se plateaba cristal de forma completamente artesanal. También se hacían vidrieras emplomadas, monteras para patios con formas geométricas…, y todo esto acompañado de historias relacionadas con el trabajo que se estaba haciendo ese día. Mientras, asábamos castañas en una salamandra… “Jammo bello figliulella / abbalamm sta tarantella”, cantaba mi tío Enrico.


Carrazoni, mirada cristalina 3     Desnudo rompiendo la escalera 

      Arroyo, el pintor, hizo un cuadro que se llamaba Vestido bajando la escalera y luego El Equipo Crónica hizo otro, y hay como tres o cuatro versiones. Hice mi propia versión de “Desnudo bajando la escalera”, en este caso con un chico. Tiene un poco relación con las fantasmagorías del taller. Me vino muy bien para hacer una rememoración de mi infancia. Me dieron un primer premio de fotografía en la Feria Internacional de Bilbao.


     El código Morse y el diseño gráfico

     En 1966 fijé mi residencia en Madrid, numerosos familiares vivían y viven en esta ciudad (mi abuela por parte de padre era madrileña). Inicié estudios de radiotelegrafía, no porque me gustara especialmente el “código Morse”. Quería embarcarme para recorrer mundo, el puesto de radiotelegrafista es el único que queda libre a la llegada a puerto, era perfecto para este fin.

    En 1968 inicié estudios en la escuela de Artes y Oficios Artísticos de Madrid, una academia privada dedicada exclusivamente a la decoración de interiores. Lo mejor de esta Academia eran los profesores, casi todos eran catedráticos tanto de historia del arte, como de arquitectura, otros eran decoradores de prestigio. No llegué a ejercer de forma continuada, solo trabajé como tal, en Ibiza en 1970 casi todo el año.

     Del Diseño Gráfico a la Fotografía

    Volví a Madrid decantándome por el diseño gráfico. En 1971 hice una prueba de actitud en una empresa de diseño gráfico llamada Grafidea, tenía sus propios clientes y también conciertos con agencias de publicidad, Ciesa Canut fue una de ellas, diseñaba catálogos donde utilizaba la fotografía como base, pues también había un fotógrafo en plantilla: “¿no puedes inventarte algo más facilito?” decía él. En ese momento decidí intentarlo… ”Enrique, ¿por qué no me haces tú la foto?” decían los demás diseñadores. Y para que me quedara más claro, Ricardo Pérez (mi mentor desde el principio), me prestó la Enciclopedia Agfa de Fotografía. Así empezó todo, dando por terminada mi profesión de diseñador gráfico.


Carrazoni, mirada cristalina      Esta foto corresponde a un trabajo que expuse en la Galería Luis Adelantado en 1993. El tema de aquella exposición tenía que ver con un problema de salud que tuve muy fuerte. Estuve veintitantos días en la UVI, y allí me dio tiempo a dibujar, a soñar, a escuchar cosas impresionantes. Empecé a tener una serie de sueños continuos y uno de ellos estaba dentro de esto. Luego lo intenté sacar fuera. Porque aquello se me escapaba de mi forma de ver el mundo. Al final, tardé cinco años en sacar esta exposición. La tenía en la cabeza constantemente. Primero hice bocetos y luego las fotos. Es como si hubiera enganchado una parte del subconsciente con un hilo. Hay una serie de historias que se van fundiendo con la mirada, siempre, en mi obra. De ahí los anteojos. Este recuadro es también una ventana a Sánchez Cotán. Todo lo demás son obsesiones de cada uno: los toros. una representación de la religión, cualquier religión…


     La familia Lavapiés

     En 1973 cambié a la agencia Lemonnier Tremble asociada a la francesa Impact France, contratado como fotógrafo (Cointreau, Rochas, Cristofle…). Algunos de mis trabajos se utilizaban en toda Europa. En este mismo año participé en un corto rodado en 16m/m. Como cámara y director de fotografía, Habitante fue adquirido por la Filmoteca Nacional, en una campaña de recopilación de trabajos fílmicos de los años 70.

     Durante ese mismo año formé parte de un grupo iconoclasta: “La familia Lavapies” era un grupo de pintores, escultores y un único fotógrafo: yo. El primer trabajo Arte Contradicción salió a la luz en 1975, se expuso en la librería Antonio Machado de Madrid. Hicimos una representación a modo de “Pinacoteca”, para ello ambientamos la galería con mobiliario “Chippendale” y esculturas helénicas, todo hecho con corcho blanco de forma irónico-burda, propiedad de un supuesto coleccionista, y una publicación con un manifiesto sobre la posición del Grupo ante la situación del Arte y los artistas en España. Pusimos en evidencia lo que nosotros creíamos era una contradicción: ¿Cómo se podía estar luchando contra la dictadura y, a la vez, ser artista oficial del Régimen en la bienal de Venecia? Lo que más molestó fue una foto de Juana Mordó rodeada de sus artistas, con un pie de foto: “No inspiraciones pide el pintor a dios, sino doblones”, de la obra poética “El diablo Mundo” de José de Espronceda. La cosa no hubiera tenido más transcendencia si el diario Informaciones no le hubiera dedicado una doble página en el suplemento de Arte.


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    PERFECTING GROUP

Esto es un juego con la ratonera como mirada. La mirada como mirada cautiva. La luz de la ratonera es negativa, no es positiva. Ahí no hay luz: es la negatividad de la luz. Y siempre con el juego de la mirada, no voyeurista, sino la mirada interior. Él se está mirando a sí mismo a través de su propia ratonera.


 “Madrid en sus barrios”. El Cubri

    También ese mismo año participé en un encargo del Ilustre Colegio de Arquitectos de Madrid (COAM) para hacer una exposición y publicación: “Madrid en Sus Barrios”. Todo un análisis de la especulación inmobiliaria, a través de los asentamientos de inmigrantes, en casas de auto construcción, que conformaban núcleos urbanos: Orcasitas, Palomeras Bajas, San Blas, Moratalaz… Hice alguna foto con la única óptica que tenía: un 55 m/m, montado en una Spotmatic. Digamos que no era el equipo adecuado. A falta de un gran angular, decidí hacer varias fotos del mismo espacio, girando la cámara a modo de panorámica. Ese “apaño” se convirtió en camino a investigar. La documentación fotográfica que cedieron las asociaciones de vecinos: atascos de ambulancias en el barro de las calles sin asfaltar, interiores de casas de autoconstrucción…, ocupaba más del 90% de la publicación. Mi principal labor fue buscar un tratamiento de imagen que unificara todo tipo de negativos, con recortes de periódicos, citaciones administrativas, gráficos de población… Del diseño gráfico y dirección se hizo cargo El Cubri, magnífico equipo formado por dos dibujantes y un guionista. Fue una experiencia muy enriquecedora.


Carrazoni, mirada cristalina 4     PASO DOBLE

     Esta es justo después de la exposición de Luis Adelantado. La presenté en Basilea, estuvo también en ARCO. Hice los pasos del baile Pasodoble, un baile español, mucho más que el chotis. Aunque el pasodoble también viene de un baile alemán… Lo que hice son el anagrama de los pasos del baile hecho con velas, que son las de abajo, y que están fuera de campo, reflejadas en un espejo. Jugando otra vez con el concepto de mi vida entre el espejo y la realidad… Y el cristal.


     “Entre manos” Primera exposición individual

      Compaginé estos proyectos con mi primera exposición individual “Entre manos”, en la galería de arte contemporáneo madrileña Ovidio. Fue un año muy movido, los viajes a Barcelona eran muy frecuentes, tanto que cuando me preguntaban donde vivía: “tengo un pie en la calle Atocha y el otro en Vallvidrera” (La Floresta Pearson). Había una relación “contra-cultural” muy fluida entre las dos ciudades…

     Ese 20 de noviembre murió el dictador, y esa mañana tuve que ir al Colegio de Arquitectos. Cuando llegué salían unas 20 o 30 personas, copas de champán en mano, celebrando la noticia.


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ENTREMANOS 1975

     Esta foto nació en la época en que trabajé en la agencia Lemonnier Tremble. Estuvimos haciendo una campaña de una crema de belleza, de Clorane, creo, donde aparecieron unas modelos, muy virginales con la espalda desnuda, una maravilla, unas fotos casi cursis. Fueron censuradas, pero ni siquiera fueron censuradas por la censura oficial del reino, sino por los propios periódicos. Osea, el ABC llegó, lo vio y le pintó en negro unos tirantes para que pareciesen unos bikinis. ¡Se cargó toda la campaña! Nos querían pedir daños y perjuicios. Me pareció impresionante la mojiguatería y la autocensura de los propios medios. Esto pasó con varios periódicos, el Diario Ya… ¡Una cosa tan virginal! Eso me impresionó. Entonces empecé a hacerme fotos sinuosas de mis propias manos. Estuvieron a punto de censurarme y un tío en una galería de arte llegó a decirme: “¿No me irás a decir que no están ahí follando?”, le dije: ¡¿con las manos?! No cerraron de milagro la exposición. Te lo juro. Había fotos de manos muy provocativas. Entonces, ¿qué pasaba? Yo hacía paisajes sensuales con cualquier parte del cuerpo, no me hacía falta irme a las típicas partes, con cualquier parte del cuerpo tienes posibilidades de emitir sensualidad. Era un contrapunto… En esa época a mí me interesaban mucho esos primeros planos hiperrealistas. Son fotos de mis manos hechas en la mesa de la cocina, con un metacrilato translúcido. Muchas veces apretando el disparador con la nariz, ya que las manos las tenía “ocupadas” en la puesta en escena.


      Equipo Realidad

    En 1976 un fotógrafo que conocía del mundillo publicitario madrileño se estaba montando un estudio fotográfico en Valencia, me propuso asociarnos y acepté por tiempo limitado, no más de seis u ocho meses. Nada más instalarme, hice mi primera llamada a José María Gorrís, que conocí en Madrid, exponía en La Carraca una tienda-galería especializada en juguetes artesanales. No hizo falta llamar a nadie más, era un domingo por la tarde y estaba de celebración con amigos, me invitó a unirme a la fiesta… ¡Magnífica recepción! Me presentaron a Jorge Ballester (Equipo Realidad). Nos veíamos a menudo en eventos culturales. A partir de enseñarle un guión para hacer un cortometraje, me propuso formar parte de un nuevo proyecto, donde tenían cabida todas las formas de comunicación audiovisual, manteniendo el nombre del “Equipo Realidad” (después de la ruptura con Joan Cardells).

     Iniciamos el trabajo comprando la prensa cada mañana, comentándola y recortando páginas de todo lo relacionado con la situación política del momento, para después confeccionar collages y fotomontajes, reinterpretando las noticias “oficiales”. Expusimos este trabajo en la Galería Joan Prats en Barcelona en el mes de junio de 1977. Lo interesante de dicho trabajo era su vigencia, la última fecha de algunas noticias que aparecían en las obras, eran del mes de abril del año en curso.


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     CONTRACAMPO

      Contracampo es una obra expuesta hace nada en el colegio mayor Peset con un grupo al que pertenezco que se llama Cazadoras Asociados. Cada uno es de su padre y de su madre: pintores, escultores, fotógrafos. Cogemos un tema común y organizamos exposiciones. Es un bodegón de caza. Otra vez la ventana de Sánchez Cotán, la ratonera y las plumas que para mí son como flechas. Lo de contracampo es porque las plumas están detrás de mí, reflejadas en un espejo que genera un relieve. Sigo con la ironía de que el espectador se cree que mira con libertad y están atrapados en las imágenes que se comen todos los días.


     Josep Renau y Picasso

    El 21 de abril, la Galería Punto organizó la primera exposición de Josep Renau en España. Tuve el privilegio de fotografiarlo para la portada del catálogo. Aunque lo verdaderamente interesante, eran las anécdotas que contaba. Una de ellas era del día que fueron a ver El Guernica ya acabado, encargado por Josep Renau (director general de Bellas Artes) para el pabellón español en la Exposición Internacional de 1937 en París.

     Ya delante de la obra, con los demás integrantes del gobierno de la República en el más estricto protocolo, se quedaron callados, Picasso al lado del cuadro, de pronto, en un movimiento inesperado se puso a buscar una cajetilla de cigarrillos, que supuestamente le había cogido su hijo. Con muy mal genio, conforme se movía por el estudio, agarró un cubo con pintura y dio unos “brochazos” muy gestuales sobre el Guernica supuestamente acabado y todos rompieron a aplaudir.

    Valencia

    A estas alturas Valencia era “mi ciudad”. Mi socio se marchó y paradójicamente yo me quedé. Aparecieron los encargos, eran muchos y muy variados, Lladró, Lois Internacional, Francis Montesinos, Ballet Lírico Nacional (Nacho Duato), “100 Años de Mariscal”, Teatro Estable de Valencia, grupos musicales como Al Tall, Seguridad Social, Mártires del Compás, Girasoules…, retratos de escritores de la Editorial Planeta, Fernando Delgado, Matilde Asensi… Campañas nacionales e internacionales encargadas por agencias publicitarias: Voramar, Ricardo Pérez Asociados, Alas, Tándem…

     Arquitectura

     Los últimos 20 años los he dedicado casi exclusivamente a la fotografía de arquitectura pública: Norman Foster, Félix Candela, Santiago Calatrava, José María Tomás, entre otros.

     Mirando con perspectiva mi trayectoria, se podría decir que soy un fotógrafo “todo terreno”, cosa que en los años 80 estaba “mal visto”. Tenías que estar “especializado” para que te tomaran en serio. En cambio en los 90 se decía que para ser un buen fotógrafo tendrías que ser “generalista”. No eran los temas, sino la forma de abordarlos. Para mí “primero fue la luz”, aquel taller de mi infancia lleno de hojas y retales de cristales de colores y espejos, tenía su hora mágica, al atardecer entraba el último rayo de sol, multiplicándose a través de reflejos por las paredes, inundando toda la habitación de luces y sombras que cobraban vida con nuestros movimientos. También cuando salía del pueblo a campo abierto, pasando el coso taurino, aparecía mi “río”, deslumbrante por el contraluz. Conforme llegaba desaparecía, quedando una triste carretera de segundo orden a la vista.

     “La arquitectura es el magistral, correcto y magnífico juego de masas reunidos en la luz. Nuestros ojos están hechos para ver las formas en la luz. La luz y la sombra revelan estas formas. Cubos, conos, esferas, cilindros o pirámides son las grandes formas primarias que la luz revela.

Le Corbusier

     Una buena fotografía de arquitectura requiere conocimientos de la “Perspectiva Central”, como “rompe la luz” sobre el edificio a distintas horas del día, cultura general sobre Historia de la Arquitectura. En cuanto a equipo fotográfico, una cámara técnica (por los desplazamientos del encuadre, sin cambiar el eje óptico) con objetivos gran angulares.

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      Reichstag

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     Feria Valencia I

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     Feria Valencia II

Algunas de las fotografías de arquitectura realizadas por Carrazoni. Tenéis muchas más en su propia web: www.enriquecarrazoni.com


    Mis referentes

     Mis referentes fotográficos: Man Ray, Irving Penn, Guy Bourdin, tres grandes artistas con un denominador común: los tres eran pintores con mayor o menor fortuna y a la vez fotógrafos, representados como artistas plásticos en museos de relevancia internacional. Y uno más: Richard Avedon, con sus retratos sobre fondo blanco: Un retrato no es una semejanza. En el mismo instante en que una emoción o un hecho se convierte en una fotografía deja de ser un hecho para pasar a ser una opinión. Todas las fotografías son precisas. Ninguna de ellas es la verdad. Y una frase más de Man Ray: Pinto lo que no puede ser fotografiado, lo que viene de la imaginación o de sueños.


     La Era Digital

   Mientras tanto, llegó la “Era Digital”. ¡Qué gran invento!, cuántas herramientas analógicas en un programa llamado Photoshop, todas precisas, y al reunirse, nos dejan intervenir en color y forma. Maravilla que veremos con más claridad cuando muchos usuarios aprendan de una vez por todas a conducir un Ferrari. Esta nueva tecnología ha sido capaz de generar software de las técnicas de los Maestros de la Historia de la Fotografía, dejando a mano su utilización automática consiguiendo fotos “resultonas”. Esto no me parece mal, creo que lo peor es depender exclusivamente de las nuevas tecnologías. Claro que pensándolo bien resulta lógico, no es la fotografía, es: Este soy yo ,Yo estuve aquí, en una imagen “Resultona-Anodina” a lo “Ansel Adams”. Estamos en plena gripe. Todo esto no deja ver los verdaderos logros de la “captura digital”. Los nuevos sensores están dotados de una sensibilidad impensable en las películas de acetato: 120.000asa. ¡Va más allá de nuestra retina! Esto significa entrar en un espacio inexplorado o casi, generando una sensación hiperrealista de lo que antes no “veíamos”.

     Y finalizo con el título del taller de fotografía que he impartido en los últimos tiempos: “Piensa en Analógico y fotografía en Digital”.


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Joan Antoni Vicent, la mirada que compone

JOAN ANTONI VICENT 1     Joan Antoni Vicent, la mirada que compone

    Joan Antoni Vicent dispone de la mirada felina que compone la situación idónea de captura. Cazador de luces y sombras que no dejan de asombrarnos. Tema, composición y técnica son un rasgo definitivo en todos sus trabajos. Se comprometió desde joven con la cámara en una relación de amor, de la cual han surgido escenas maravillosas de su entorno más inmediato: La Vilavella, Barcelona, Valencia, entre otras. Sus paisajes, momentos y las personas que las habitan quedan para la Historia descritos de forma magistral y propia. La mirada de Joan Antoni Vicent es un tesoro a proteger por los tiempos de los tiempos.

     Nombre completo, fecha de nacimiento, lugar y lugar de residencia actual

    Joan Antoni Vicent, nací a mediados de enero de mediados los cuarenta, en la Vilavella, donde resido actualmente. Durante 26 años trabajé para IBM, en Barcelona. Hubo una prejubilación masiva a nivel mundial que también me tocó, lo que fue una suerte, porque así tuve más tiempo para dedicarme a la fotografía y practicar alguna que otra afición.


Benidorm

Benidorm

La síntesis perfecta entre el ocio y el skyline de la gran ciudad entre la niebla.


      ¿Quién es Joan Antoni Vicent, en realidad?

     Una persona creo que intenta empatizar con la gente. Intento ponerme en el lugar del otro. Soy lo que se dice “buena gente”. Bastante sociable aunque también depende donde me encuentre. Y, desde el punto de vista profesional, tuve la suerte en su momento de estudiar. Primero un bachillerato y después una carrera superior. Los estudios siempre abren puertas y así fue. La etapa de mi vida en IBM fue muy importante, por el tipo de compañeros que tuve y porque fui testigo casi desde sus orígenes de la evolución de la informática. Desde la ficha perforada hasta la aparición  de los ordenadores personales, internet etc… Por tanto, he estado en la punta de la lanza de toda la tecnología que ahora es ya tan popular y que en los años 70 y 80 era desconocida para el gran público.

     ¿Qué significa para ti la fotografía?

     La fotografía para mí es como una novia. Recién estrenado en mi trabajo, un día acompañé a un amigo a comprarse unos carretes para su máquina fotográfica, y sin más me dijo: “Y tú ¿por qué no haces fotos?”. No sé si vio en mí una cierta sensibilidad artística o fue por un cumplido, pero me hizo pensar “¿por qué no hago fotos?”. En ese momento tenía mucho mi tiempo libre y me compré una Yashica. Empecé a hacer fotos y desde entonces, la cámara siempre ha sido mi compañera de viaje.

     Después pasé a una Canon A1, muy buena, analógica, con buenos objetivos, un gran angular y con ella pasé 20 o 25 años. Más tarde ya una primera digital. Ahora uso una Canon EOS 60D. Pero, con todo, lo importante no es la flecha, sino el indio. Hay que tener buen ojo y disfrutarlo y gozarlo. Siempre el tiempo va a favor de la fotografía. Cuando haces clic, detrás de la imagen hay un reloj virtual que se pone en marcha, es el tiempo y cuánto más tiempo pase, mejor será la foto, porque incorpora datos que ahora tú los ves como obvios, pero que dentro de veinte, treinta o cuarenta años no lo serán. La persona fotografiada habrá fallecido, de ese grupo quedaran unos pocos, o esa casa la habrán tirado, esos coches parecerán de época, la forma de vestir, etc.


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A la porta de casa

Esta es mi chica del National Geographic, como aquella famosa foto de la chica de los ojos verdes de Afganistán. Es la misma mirada penetrante.


   Bonita reflexión, Joan Antoni. Y ahora, dinos, ¿qué quieres contar con la fotografía?

     No sé si quiero contar nada, lo único que quiero es mi propia satisfacción. Es una forma de mirar, como hacer fotos sin máquina. Antes de hacer la foto, tus ojos, tu mirada ya la han hecho. El clic, incluso, lo puedes simular con el ojo, con un guiño. No pretendo enseñar nada a nadie. Tan solo se trata de estética personal. A mí me puede la composición. Tampoco voy a hacer fotos del tercer mundo en las que te recreas en la miseria o en el mal vivir de otras personas con tal de sacar una gran foto, aunque sea una foto-denuncia, en la actualidad, tan necesarias. Así que yo miro a través del objetivo y aquello que me gusta a nivel composición, hago “clic” y me lo llevo a casa. Soy como un cazador que dispara sin hacer sangre.


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El pavelló de Mies van der Rohe

     Forma parte del trabajo “Barcelona silencis”. El pavellón se construyó en 1929 con ocasión de la Exposición Universal de Barcelona en Montjuïc y muestra el estilo de este gran arquitecto, las líneas y los ángulos. La fotografía es un reflejo perfecto a través del cristal.


Inicialmente mis fotos eran familiares, de la hija de un amigo que un día la ves enmarcada en su casa, para algún concurso fotográfico en la empresa. Fotos costumbristas en los veranos en la Vilavella, etc…En el caso del pintor Ripollés, “Ripo”, como es muy fotogénico, lo tengo fotografiado, prácticamente desde que apareció por Castellón en los años 80. En otros casos, como es el de “Barcelona silencis”, me impuse mi propio trabajo y fotografié la Barcelona habitual a horas no habituales, captar el silencio de la ciudad. Ese fue un buen tema para mí. Fui cogiendo el aire de Barcelona con una mirada diferente a la típica postal de reclamo turístico. Un segundo libro fue “La Vilavella, Roda el temps”, un año natural, dedicado a la Vilavella, al costumbrismo del pueblo, desde fiestas, comuniones, personas, gente mayor sentada en verano a la puerta de casa. Un salto en mis fotos fue exponer en el IVAM. “Valencia del tranvía”, con textos de mi hermano y fotografías de la Valencia de los años 50. Actualmente, y desde hace un par de años, una selección de estas fotos están expuestas en Las Corts valencianas. Y luego, el trabajo encargado fue “Viatge pel meu país”. Soy feliz con una cámara en la mano si tengo un proyecto. Hoy en día, con un poco de sensibilidad que tengas, puedes hacer buenas fotos y casi todo el mundo sabe hacerlas, más o menos, pero lo importante es tener un tema. Si tienes un tema, el tema tira de ti. Ahora tengo otro delante. He acabado uno sobre los músicos de mi pueblo, que ha sido una experiencia interesantísima, y ahora voy a empezar otro, que son paisajes de La Plana, de La Plana Alta y La Plana Baixa.

     Defínete como fotógrafo.

     No sé si al cien por cien, pero yo diría que soy autodidacta. He asistido a algún cursillo, pero no he conocido la “cocina” de la fotografía, que es meterse en un cuarto oscuro. Tengo muchísimos libros de fotografía, de grandes fotógrafos como Cartier BressonCatalà-RocaMiserachs, esa foto costumbrista, bien compuesta, en blanco y negro. Un consejo que me dio Dimas, el hijo de Ramón Dimas, quién hizo las fotos del libro de Joan Fuster, “El País Valenciano”, y que yo, ahora, casualmente, he hecho las fotos con Joan Garí, de “Viatge pel meu país”, 50 años después del de Fuster. Pues, su hijo tenía una tienda de fotografía, Foto Dimas, y el día que le llevé unas fotos a ampliar para un pequeño concurso, vio una de ellas, un retrato en color, y me dijo que esa foto sería la ganadora. No sé si lo dijo por querer ganar un cliente o por qué, pero acertó. Entonces me dijo: “Una buena foto tiene que tener tres cosas: el tema, buena composición y que técnicamente esté bien resuelta”. Y así es. A mí lo que me puede es la estética, no puedo evitar componer bien una foto y ahora con más facilidad cuando la edito. Por deformación profesional, por estudios, la geometría la tengo dentro de mi cabeza, entonces, las fugas hacia los ángulos, los paralelismos y con el gran angular y un poco, pero poco de Photoshop, no las manipulo para conseguir cosas raras. Quizás el resultado es demasiado esteticista, pero igual que un niño se duerme con una melodía y se despierta con un ruido, porque su cerebro lo avisa; en fotografía, el cerebro agradece una buena composición.


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 Els pelegrins de les Useres

Peregrinación desde Les Useres hasta Sant Joan de Penyagolosa. Es una tradición medieval. 30 km de recorrido en que los peregrinos caminan de ermita en ermita para pedir agua.


     ¿Blanco y negro o color?

     Para mí, indudablemente, blanco y negro, porque está más cerca de la esencia de las cosas. Las cosas tienen color, por eso no hay que despreciarlo. Pero, el blanco y negro dura más en la memoria. Tú haces una foto de un árbol en color, puede que sea muy buena pero solo representa a ese árbol. Pero si esa foto la haces en blanco y negro, representa a todos los árboles, debido a la abstracción del blanco y negro. Es más puro y está más cerca de la esencia. El color añade información, pero al cerebro lo que más le llama la atención es el color y si hay muchos rojos y amarillos, eso es lo que la retina más retiene. El amarillo y el rojo se ven mucho más que los azules. Con eso te quiero decir que si tienes la foto de un señor con una mirada maravillosa, pero con una chaqueta roja, la información se va hacia el color rojo y no, hacia la esencia que es la cara, los ojos, la expresión de las arrugas. Por eso, el blanco y negro para mí es imbatible. Sin embargo, en mi reportaje -casi inédito- de las medinas de Marruecos es en color, porque allí el color es algo muy exótico. Aunque si las mejores de esa colección las pasara a blanco y negro, creo que ganarían.


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El Tribunal de les aigües

      Forma parte de la exposición “La Valencia del tranvía”. El motivo, el Tribunal de les Aigües. Una vez acabada la representación, me quedo con la majestuosidad de la puerta de la catedral, el Micalet al fondo, miembros del tribunal y la sobrina de uno de ellos. Contraste e insinuación plasmado en una fotografía.


   ¿Retratista, paisajista o…?

     Un poco de todo. Empecé haciendo retratos de familiares, amigos… Vi que se me daba bien, pero yo siempre digo que el éxito de un buen retrato es del fotógrafo y de la persona retratada, que pone mucho de su parte y es su fotogenia. Lo mismo ocurre con el paisaje, el resultado es compartido. Después del retrato continué hacia el paisaje urbano, me inicié en Barcelona, donde vivía, “Barcelona silencis”. Aunque también hice retratos de la gente mayor de mi pueblo, “A cavall del segle XX”, tomando el fresco a la puerta de casa en esa época en que no había tantas televisión. No soy especialista en nada, pero tengo ojo para cualquier cosa.


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Tramvia a la Malva-rosa I

     Síntesis del mar, el tranvía, Marisa, la niña… Uno de los iconos de la película.


   ¿Cuál ha sido tu relación con el cine?

El rodaje de Tramvia a la Malva-rosa coincidió con una gran época, la de mi jubilación. Hablé con mi hermano, Manuel Vicent y con García Sánchez, el director, que vino a la Vilavella buscando exteriores, lo conocí y eso me permitió entrar en un mundo que para mí es una tramoya insólita. Pude conocer el cine por detrás, la trampa o el truco, actores y figurantes vestidos al estilo de los años cincuenta hablando por el móvil, y eso me permitió hacer fotos divertidas no del rodaje, sino desde fuera. Hice muchísimas fotografías en diapositivas en color. Así que Tranvia a la Malva-rosa fue mi única experiencia en el cine, pero fue intensa y magnífica.


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 Tramvia a la Malva-rosa II

     Últimos días de rodaje de la película, la síntesis, con toda la tramoya cinematográfica, gente vestida de particular, gente vestida de época envueltos en la luz del mes de enero en tierras valencianas.


     ¿Cómo son tus ojos de mirar y por qué?

Mis ojos son lo dicho anteriormente, se pueden hacer fotografías sin máquina. No es que vaya por la calle componiendo fotos, pero me doy cuenta de la luz, de que podría salir una foto cojonuda, etc. Se podría decir que tengo una mirada fotográfica y bastante entrenada, siempre, componiendo, con ojos de composición.


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Josep Lluís Notari, artesà de la cançó

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Josep Lluís Notari, artesà de la cançó

Josep Lluís Notari, cantautor valencià, natural de la Vilavella. La seua música és, alhora, denúncia i reivindicació, com també, una mirada compromesa des del nord del País Valencià que defuig la idea de visió perifèrica. El seu primer treball, publicat el 2014, “D’Espadà i altres versos”, el dedica a la terra on va nàixer. Ara acaba d’estrenar el seu segon disc, “L’Arcàdia de Syntagma”. Parlem d’un locus amoenus amb nom propi, d’un músic incipient, creador d’una poesia amb missatge d’utopia, un veritable artesà de la cançó.

   Dis-me, Josep Lluís, el teu nom complet, la data i el lloc de naixement.

     El meu nom és Josep Lluís Notari Lozano i vaig nàixer el 6 de juliol de 1981 a la Vilavella. Actualment, residisc a la Vall d’Uixó i treballe en un institut de la comarca de l’Alt Palància.

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     Com i per què un mestre fa el salt a l’escenari?

    Doncs la resposta és que abans de ser professor ja era cantautor, des de l’institut, on tenia un grup, ja m’agradava quedar-me sol a l’escenari i interpretar cançons que pensava que ens servien a la nostra realitat amb 15-16 anys: “1-2-3-4” de Javier Álvarez, “Papá cuéntame otra vez” d’Ismael Serrano, Lluís Llach o Tontxu. A la universitat ja vaig provar a fer un concert amb un grapat de cançons pròpies a la sala “El duende” de Borriana i, al sentir-me molt còmode i amb ganes, vaig descobrir que tenia un humil artesà de la cançó per polir i per expressar allò que volia de la forma amb què més a gust em sentia. A vegades, faig classe i em sent més cantautor que docent i, a l’inrevés, més d’una vegada als escenaris. Són dues cares que tenen molt a veure per a mi.

   Tot i que sembla que els temps comencen a canviar, vivim moments poc favorables a tot allò que envolta la llengua, la cultura i, sobretot, la música en la nostra llengua. Quin tipus d’entrebancs t’has trobat a l’hora de popularitzar les teues cançons? Parla’ns de la teua experiència personal.

      Per a donar a conéixer les meues cançons l’eina tecnològica d’internet m’ha proporcionat un salt enorme. Res té a veure la música d’autor en valencià des de l’aterratge de les xarxes socials. La visibilitat, la facilitat de circulació de música, audiovisuals i idees amb un abast econòmicament realitzable ha sigut una revolució per a mi. Quan anava a l’institut o a la universitat el camí per arribar a la gent era tota una altra història, era un embut on ja sabies que tu no hi tenies lloc. Ara l’embut existeix, però no controla tota la mar de música que ix dels soterranis de la societat. Personalment, l’ajuda amb el management de Salva Alfonso Martínez ha sigut un cop de mà constant per a popularitzar la meua música, tot i que popularitzar alguna cosa crec que dóna per a un altre debat.


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Foto idíl·lica de la Serra d'Espadà (Carlos Laullón)

 En el teu primer disc, “D’Espadà i altres versos”, cantes a la teua terra, la Serra d’Espadà. Com naix aquest treball?

    Naix amb la proposta de produccions Metrònom en una semifinal d’un concurs de música en valencià a Onda. El coordinador del festival, d’aquell moment, de l’Aplec de la Plana, Xavi Ochando, em va presentar Luís Óscar Garcia que estava promocionant músics en valencià a les comarques de Castelló. Vaig gravar un parell de temes amb Hèctor Tirado (productor artístic dels meus dos CD) i els tres vàrem pensar que podíem ajuntar set cançons que parlaven de temes molt diversos, però fets amb una visió diferent del que existia al món de la música en valencià. Una visió més costumista però, a la vegada, compromesa des del nord del País Valencià i amb una mirada cultural de País que defugia de la seua visió perifèrica.


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Josep Lluís Notari amb Héctor Tirado

 En “Itinerants” (tema del teu primer disc) col·labora amb tu Pau Alabajos. Has col·laborat amb més músics del panorama musical valencià actual?

     Doncs sí, vaig actuar amb Pep Gimeno, “el Botifarra” en un concert a les antenes de Santa Àgueda per a reivindicar la reobertura dels repetidors de TV3 a les comarques de Castelló o, sense anar més lluny, en aquest segon CD col·labora Andreu Valor en el single “La neu ni et frega”.

   Per què “L’Arcàdia de Syntagma”? Què ens vols transmetre amb aquestes paraules tan poètiques i idíl·liques?

   Per una banda, Arcàdia ens remunta a tenir present la idea de passat recent en aquests anys de crisi econòmica, política, social o “sentimental”. Crisi que jo vaig experimentar a Grècia en una estada de convivència que tingué lloc entre el 1r i el 2n rescat al país hel·lè. Veure, alhora, que un moviment internacional de joves, amb noves tecnologies, repensant-ho tot en una assemblea planetària en línia ressonava a Grècia com una “Boulé digital”. D’aquesta idea, el nom de Syntagma com a plaça que uneix l’arcàdia amb la indignació mundial en un diàleg revolucionari.

    Acabes de publicar el videoclip de “La neu ni et frega”, una cançó del teu últim disc que combina la poètica -el títol ho és molt- i l’actualitat (manifestacions, protestes ciutadanes, el 15M, etc.). Conta’ns més coses del tema, com també les teues impressions sobre la seua gravació.

    En aquesta cançó em vaig deixar dur musicalment per un tema que volia que fos guitarrer però, al mateix temps reflexiu, acords clàssics amb altres més característics dels sons elèctrics. Després volia reflectir en una dona l’epopeia quotidiana que jo recordava que fou el 15M. Jo el vaig viure a Tarragona, on hi havia molta gent que anava a treballar amb el “recelet” d’anar a la plaça a dir el que volia i amb una mirada radiant, amb la força de creure que estàs assistint a la història sense importar certament quina és la fi del camí. Una mirada positiva enmig de genocidis en forma de deute, ressorgiments del marxisme sense ortodòxies i d’altres moviments civils que passaren de ser “banlieu” a centre, ariet social. Volia fugir també d’una cançó purament d’història per a fer-ne una de dinàmica amb una lectura més lliure, sense tants filtres.

la neu ni et frega 7Fotograma de "La neu ni et frega" (Fotografies de Rafa Marco)

   Ací actua el teu germà, ho fa molt sovint?

  El meu germà, Hèctor Notari, és un dels músics que a vegades m’acompanya en els concerts amb guitarres o amb el clarinet. Per raons de la seua feina, ara no pot estar al peu del canó en tots els concerts. També és un dels protagonistes del videoclip “La neu ni et frega”; ja que Carlos Laullón i jo cercàvem un perfil determinat per al clip i… El teníem davant del nas! Ha, ha!

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Josep Lluís Notari amb Héctor Notari, el seu germà

     Finalment, Josep Lluís, com són els teus ulls de mirar?

     Els meus ulls de mirar són analítics, incisius, cerquen detalls, obvien allò senzill; recerquen l’esquena lunar de les situacions. Retenen l’artesania del món, interpreten l’avui des de l’ahir, indaguen una arcàdia romàntica per a descobrir mons nous dintre de la rutina.


      Per a més informació, punxeu en els enllaços següents:

Xaquín Marín, humor galego

XAQUÍN MARÍNXaquín Marín, humor galego

Xaquín Marín es, día a día, la mirada crítica e irónica de La voz de Galicia. Humorista gráfico y dibujante gallego, fundador y director, hasta 2008, del Museo del Humor en Fene, autor de O lecer de Isolino (2008), coautor de Palabras (2013). Su obra gráfica se ha expuesto en varios países. Xaquín es ‘retranca’, denuncia, crítica; es compromiso, lengua, pueblo. Como dice uno de sus personajes: “Aquí vivimos de marabilla, iso si, grazas a la ironía”.

Xaquín Marín

Fotografía de Nani Mosquera

 

Nombre completo, lugar de nacimiento y de residencia.

Xoaquín Bieito Marín Formoso. Nací en Ferrol (A Coruña) y resido en Fene, también en A Coruña.

     ¿Quién es Xaquín Marín en realidad?

     Un tipo normal intentando siempre escapar de la normalidad, pero sin que se note demasiado. Un tipo demasiado blando para ser un humorista duro. Un inadaptado tratando de pasar desapercibido entre los adaptados.

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"O sono da razón produce indiferencia" (2010)

Tinta/gouache blanco. ¡¿Qué más monstruos que la masificación, la miseria o la contaminación?!


     Descríbenos tu trayectoria profesional.

    Siempre quise ser pintor y como los críticos decían que en mis pinturas quería contar demasiadas cosas, terminé pasándome al cómic, más eficaz para comunicarse con mayor cantidad de gente, y como en mis historias utilizaba casi siempre el humor, terminé usando la viñeta única con más asiduidad. Claro que no renuncié a nada.

  Publico una viñeta diaria en La voz de Galicia y mensualmente en Tempos novos y Eco.

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"Cabeza galega" (2011)

Gouache/tinta. El minifundio, el amor a la tierra y el paisaje en la cabeza de los gallegos.


   Tengo entendido que has expuesto en muchos países y que tienes numerosos premios…

    En colectivas sí que expuse en unos cuantos países. Premios no vayas a creer que tengo tantos, tampoco me presento a demasiados salones, estoy un poco harto de perder los dibujos, así que me limito a ir a los que hay seguridad, me interesa el tema o tengo compromiso con los organizadores. Luego, de cuando en cuando, aparecen premios a los que no te presentaste y que dan más alegría que los otros.

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"Primitivo" (1982), premio Paleta Agromán

Tinta. El hombre moderno termina viviendo en cavernas de basura.


     ¿Quiénes son tus personajes? ¿Qué o a quién representan?

     Empezé en pleno franquismo con un niño de aldea que calculé que podría decir cosas y que no pasaría la censura como en una persona mayor, y funcionó. Luego hice de todo: un pie pisando gente, una cabeza dentro de una caja, un carca, Galicia como agujero, el interior de una cabeza, una lengua con brazos y piernas, un hombre primitivo… Ahora estoy haciendo un jubilado con el que pretendía aportar temas más relajados, no muy críticos, pero no soy capaz. Con la situación que tenemos no queda otro remedio que hacer algo ferozmente crítico.

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"O fuxitivo" (1975)

Tinta. Cómic protagonizado por un personaje de muchos de mis dibujos. Representa un pie gigante que aplasta a la gente.


Mis personajes representan a la sociedad que me rodea, por eso hablan de los problemas peculiares de los gallegos y de todo el mundo.


      ¿Y tu temática?

    Mi temática es muy amplia, desde los eternos problemas del mundo: violencia, explotación, abusos, guerras, racismo… Hasta los problemas propios: emigración, desarraigo, lengua, colonialismo…, sin olvidar temas simplemente graciosillos y el humor por el humor. Además, eso sí, con el ojo avizor para estar atento a los problemas que van apareciendo.

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"O diluvio" (1989)

Tinta/acuarela líquida. El arca termina varada en el mundo de la basura y los excesos.


    Publicar en gallego, ¿te ha cerrado puertas? Cuéntame algo más sobre ese compromiso con tu lengua.

    El compromiso, creo que es normal, lo que no entiendo es cómo hay quién no lo tiene.

   Me educaron en castellano, mi padre era extremeño, y al entrar a trabajar en un astillero a los 14 años fue cuando se empezó a despertar mi conciencia lingüística, luego la efervescencia política y sindical me fue radicalizando y resultó definitiva mi marcha a Madrid a vivir la bohemia y mis contactos allí con artistas nacionalistas.

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"Preto" (1980)

Tinta con palillo, rotring y gouache. Inmigrante en contraste con la gran ciudad.


    El otro día vi una de tus viñetas traducida al valencià y pensé “claro, ‘chiste’ válido para todas las lenguas minorizadas”. ¿Te ha pasado más veces?

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   En tantos años de oficio me pasó de todo, desde recibir felicitaciones por un dibujo que decía lo contrario de lo que pensaba el que me felicitaba, hasta llamarme para que fuera a la Embajada de EE.UU en Madrid, por algún cuadro antiamericano que estaba exponiendo, y resultó que era para hacerme una entrevista en la emisora de radio que tenían. Usaron dibujos míos con el texto cambiado y hasta hay un dibujo en la portada de un libro en el que figura el nombre de otro autor.

    ¿Qué relación tienes con las redes sociales? Además de Facebook, ¿utilizas alguna más?

    Es una manera de exponer mis trabajos, sin necesidad de buscar sala. Solo uso FB y lo miro diariamente, pero pongo dibujos cada tres o cuatro días, o puede que antes, si lo ha de menester.

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     Os irreductibles galegos" (2012)

Gouache/tinta. La lucha por un trozo de tierra.


    Por último, Xaquín, ¿cómo son tus ojos de mirar?

   Pues bastante defectuosos, estrávicos; uno operado de cataratas y el otro inútil total, pero llevan toda una vida con una importante sobrecarga de trabajo, así que no puedo reprocharles nada.

   Pues yo diría que tus ojos de mirar son como los de Isolino, tu personaje jubilado, y que gracias a ellos vemos el mundo con ese toque de humor que muchas veces le falta y que es tan súmamente necesario.

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Viñeta publicada en La voz de Galicia (22 de mayo de 2016)

Homenaje a Xaquín en su 70 aniversario, Mundiario

Grazas, Xaquín Marín! Parabéns!


    Si te ha gustado este artículo, tal vez te interese la entrevista que le hicimos al humorista gráfico Ortifus: Ortifus, mirada irónica

Ortifus, mirada irónica

ORTIFUS 1

    Antonio Ortifus, la mirada irónica

       Ortifus, maestro del rotulador, referente del humor valenciano, transforma la actualidad, a diario, en ironía. Único en su especie, irrepetible, sagaz, creativo, buena persona. Mirad la foto que le hice y decidme: ¿no es para quererlo?

    Nombre completo, fecha de nacimiento, lugar y y residencia actual.

      Antonio Ortiz Fuster, nací en el 1948 en Valencia y sigo residiendo aquí en Valencia.


ORTIFUS 2     La vara

      Cuando se produjo el cambio político en el Ayuntamiento de Valencia, hubo una anécdota curiosa y es que Ribó no quiere coger la vara de mando, me resultó gracioso y por ello, utilicé la vara para decir que vara ya hemos tenido bastante.


     ¿Quién es Toni Ortifus en realidad?

    Desde 1984 hasta la fecha soy humorista gráfico del diario Levante-EMV. Pero, empecé en el año 1981 en el Diario de Valencia.


ORTIFUS 3

    Los pactos

   Yo, ¿qué he votado? ¿”Sillón” o cierta ideología? Las ganas que tenía de cambio y, afortunadamente, cambió, pero no lo suficiente como para que lo logremos todo a nivel nacional.


    De bajista de la Orquesta Valencia y el grupo Control a humorista gráfico pasando por diseñador de joyas. Viendo tu trayectoria, se puede decir que eres todo un emprendedor.

    Sí. Antes no existía la palabra “freelance”, en aquella época, la de la dictadura, la palabra “diseño” tampoco existía. “Diseño” la inventa el partido socialista después de la transición para potenciar a los creadores españoles. Yo era dibujante en aquel entonces y el empresario español se iba a las ferias de Europa, cogía una pieza, venía y nos decía a los dibujantes que la copiáramos directamente, aquello era a tres colores y decía “yo tengo una máquina a dos colores nada más, tradúcemela a dos colores”. Así traté diversos tipos de diseño creativo, estuve cinco años dibujando joyas, colchas y visillos para textiles en Ontinyent y Alcoi, hasta papelitos de azúcar, ¡de todo!


ORTIFUS 4

   El caloret

      Fue una frase terminal, el hundimiento de Rita. Que, por cierto, cuando empezó, cuando yo la conocí, era de derechas y tal, pero era una persona con cierto carisma, simpatía. No obstante, el tiempo la fue crispando y crispando hasta hacerla una persona irreconocible.


ORTIFUS 5

    El hermano de COTINO es… de continuo

      Es un juego de palabras con la vergüenza de este tipo de personajes, por como se comportaron ante un hecho tan trágico y tan brutal como el accidente del metro. Y lo malos bichos que son. La manera de llevarlo a cabo, con la visita del Papa, manipulándolo, tapándolo. Es desagradable.


   Háblanos un poco de tu trayectoria profesional en los medios de comunicación.

    En el año 92 trabajé en El Jueves, fue una cosa puntual, en el centenario del descubrimiento de América. Les envié unos personajes, cuyos nombres jugaban un poco con los nombres de los colonizadores. Por ejemplo, estaba, Pánfilo de Ulloa, también estaba Cristóbal pero no era Colón, no recuerdo si era Páncreas o algo así. Estuve un año o así colgando tiras. Luego, lo que sí fue un referente, fue mi trabajo en la Cartelera Túria, durante años estuve haciendo cosas más fuertes de las que te permitían en prensa, no escandalizabas a nadie, podías hacer lo que te diera la gana. De todos modos, nunca he tenido censura, ni en Levante, tampoco.


ORTIFUS 6               Los atentados de CHARLIE HEBDO

     Que el terrorismo ataque a quién solo se defiende con lápices es una barbaridad. Nosotros usamos el humor para aclarar las ideas y estos fanáticos no miran nada. Fue una desgracia.


    Si tuvieras que escoger solo una de entre todas tus viñetas, ¿con cuál te quedarías?

    Me quedaría con el personaje que creé, con el personaje que identifica la manera de decir las cosas y algunos dicen que hasta se me parece, jaja (ríe). Hay cierta empatía con él y yo le llamo “Nassotis”, un derivado del término valenciano “nas”.


ORTIFUS 7    Los desamparados

      El fanatismo que vemos con los traslados y la gente que se vuelve loca por tocarla, cuando la verdad es que si Dios existiera, si esta mujer existiera… Ella lleva dos niños refugiados bajo su manto. El contexto está clarísimo. Adoramos a una persona que está por los desamparados.


     Presentaste un proyecto para el concurso público de la falla de la Plaza del Ayuntamiento de Valencia de 2017, ¿se puede decir de qué trataba?

     No, no se puede decir. Una de las cosas que yo exigía a la hora de presentar esa clase de proyectos es que no se publicaran los “deshechados”. De esa manera, el proyecto ya no te servía, porque se hacía público. Ahora se ha hecho de otro modo, ha sido con un jurado cerrado y eso me da la oportunidad de poder presentarlo en otro momento.


ORTIFUS 8

    Los obispos a Cañizares: “La palabra de Jesús se prolonga en los refugiados”

      Los obispos están riñendo a Cañizares. Mi chiste siempre está contestando al titular. Utilizo una frase muy religiosa “Que te deum” y Cañizares se siente muy ofendido y escribe un editorial en la revista “Paraula” y expresa lo víctima que se siente, porque se han cebado con él todos los medios de comunicación, porque él no quería decir exactamente eso y para más “inri”, coge mi viñeta y la publica dentro de su escrito para demostrar cómo le atacamos. Pero, mira si es cabroncete, mala persona y mentiroso este señor que lleva a Cristo como símbolo, que publica el chiste, pero elimina el titular con en el que los obispos le echan la bronca. Una manipulación clarísima.


     Háblanos un poco de tu experiencia dentro del mundo fallero.

     No he pertenecido nunca a ninguna comisión fallera, aunque eso no quiere decir que no me haya encontrado muy a gusto en muchas de ellas como artista fallero. El mundo fallero se ha modernizado, ha ido cambiando y evolucionando. Al principio del siglo pasado las fallas eran rostros de cera con palos y vestidos de tela. En los años cincuenta aparecen los moldes y eran figuras estáticas. A partir de los 80 aparece el poliuretano que permite dinámica en los ninots, y las figuras son mucho más bonitas y maleables, aunque tiene el humo muy negro que los de cartón no tenían.

     Yo utilizo la falla, porque la considero un soporte artístico en la calle, de crítica social, aunque la mayoría no lo hacen así, sino que son más de atracción turística, de belleza por si, de belleza vacía. Hay algunos colectivos que intentan mantener el espíritu de la falla como arte y no como reproducción de lo que ya existe, como Arrancapins, Corona, Lepanto, la zona de la agrupación del Botánico.


ORTIFUS 9    La gente no se hunde, la mala suerte les ahoga…

       La denuncia de cómo nos comportamos con los demás.


ORTIFUS 10    Colorea tú mismo

      Intento que se descubra qué color falta y siempre hay alguien que, por ejemplo, en FB me dice “oye, que ahí falta el azul”. Y pienso, bien, lo ha acertado.


     Con tus dibujos se han creado premios, como el de la Universidad de Alicante, portadas de libros y otras publicaciones, ¿qué se siente con estos reconocimientos dentro del mundo cultural?

     Se siente uno “muy pagado”, muy orgulloso. Pero, la verdad, es que cuando haces todas esas cosas no las haces pensando en eso para nada. El PSPV creó un premio para las fallas, La Picota, para premiar lo que no se premia, la pura esencia de las fallas, la crítica, con un personaje mío colgado patas abajo. La picota era la columnita que había a la entrada de los pueblos para exponer públicamente a alguien que había hecho algo malo. Tus trabajos se quedan para la historia, has dejado huella.


ORTIFUS 11    La izquierda

      Cómo es posible que todos se ven tan mal dentro de la izquierda. En la derecha hay corrientes, pero van todos unidos, y la izquierda, históricamente, no ha aprendido nada. Desde la Guerra civil, desde dos siglos atrás, los fracasos vienen porque la izquierda no sabe trabajar en equipo. No se entiende si son personalismos o sillones, pero no los encuentro a la altura de saber negociar.


    ¿De dónde te viene la inspiración?

    Todos los días alguien mete la pata, errores que pagamos todos los demás. De ahí nace mi inspiración. El humor gráfico, además de sacar una sonrisa, tiene que usarse para avergonzar, para denunciar esas cosas. Usar la inteligencia no solo para marcar la evidencia, sino para dar sugerencias y mucha ironía para reírnos un poco de aquello que nos está jodiendo.


ORTIFUS 13    Amalia Garrigós

  Nuestra amiga, Amalia Garrigós, que no la dejan, que la tiran del balcón del Ayuntamiento.


    ¿Ortifus, has padecido alguna vez censura? ¿Dónde pondrías las líneas rojas del humor?

    Las líneas rojas yo las tengo por mi propia moral o mi propia ética. No quiero hacer sangre gratuíta. Lo fácil sería dibujar a una monja follándose a un cerdo. Yo eso nunca lo haría, no ofendería de esa manera. Cuando toco el tema de la religión, lo hago de manera crítica, no denigrante, ni humillante. Procuro ser sutil y yo soy dueño de mi autocensura, sé perfectamente hasta dónde puedo llegar. En Túria puedo apretar más, en Levante tengo que mantener cierto respeto por el sector de los lectores, que es mucho mayor. De no ser algo muy fuerte, mi anticlericalismo nato no lo utilizo para un ataque gratuíto.


ORTIFUS 14    La financiación

      La falsa esperanza de un cambio político y más con Valencia, en donde la financiación es injusta.


    Utilizas FB y Twitter, ¿qué opinas de las redes sociales?

     El humor, la viñeta llega mucho más rápido por estos medios que por los tradicionales. Es una forma de saber cómo ve la gente tu trabajo, se retuitea rápido, la gente comenta y te muestra su opinión. Además, te das cuenta de que hay gente muy buena en Twitter, ocurrentes, graciosos, que en seguida hacen memes de la noticia. Hay muchas personas geniales por descubrir en las redes sociales.


ORTIFUS 15               Corrupción

     Le temo más al vestido con corbata y todo planchadito que al resto que van por la calle. Todos los imputados llevan corbata y mucho miedo me dan.


    ¿Cómo son tus ojos de mirar?

      Sin querer ser pretencioso, creo que miro desde lo alto. Vuelo para mirar. Lo veo todo desde una perspectiva amplia, general, sin entrar a lo personal, me doy cuenta de que llego a ver cosas que los demás no ven.


   Si queréis saber más sobre Ortifus os recomiendo visitar SU WEB.

  Y si os interesa ver el trailer de “En clave de Ortifus”, película dirigida por Ricardo Macián, haced CLICK AQUÍ.


Pájaros de Twitter: Pablo Tilox

TILOX       Pájaros de Twitter: Pablo Tilox

    Pablo Tilox. Barba roja, sombrero, gafas de sol. Así es el avatar inconfundible de este personaje, que nos recuerda a los ZZ TOP y que lleva desde abril de 2013 regalándonos día a día ironía y humor sobre cualquier tema de actualidad. Un tuitero gracioso, cercano y con mucho sentido común.

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     La noche del viernes 11 de marzo entrevisté desde Twitter a @PabloTilo. Casi hora de preguntas y respuestas de 140 caracteres, de tuits encadenados, con la participación improvisada de otros muchos tuiteros.

      “Si te parece que has llegado tarde, haber salido antes”, eso dice tu TL. Pablo Tilox, tú estás aquí desde 2013, ¿has llegado tarde?

      Nunca es tarde para venir aquí. Es un lugar interesante, siempre y cuando nunca pierdas de vista que es un entretenimiento.

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       25.700 tuits y casi 7.000 seguidores, ¿te consideras un tweetstar o un tweetsymbol, o algo parecido?

     Tweetsymbol no sé lo que es, jajaja. De Tweetstar, nada de nada. Al contrario, lo que me sorprende es que alguien me siga.

       ¡Anda ya! Pero, ¡si eres bueno, ocurrente y divertido!

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     ¿Qué piensas sobre las redes sociales y el 2.0?

    Me preocupa mucho el acceso de los menores a todo esto. El acoso que algunos chicos y chicas sufren por aquí. Las redes sociales han venido para quedarse y es nuestra obligación proteger a los menores de los peligros de éstas.

Una opinión muy correcta. Deberían avisar de los peligros de la red antes de enredarnos, así, a lo loco.

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     ¿Twitter o Facebook? ¿Por qué, Tilox?

     Facebook, aunque permite publicar más contenido, me aburre mucho. Me quedo con Twitter, porque es actualidad en estado puro.

¡Palabra de tuitero! 😉

De aficionado, en todo caso, jajaja.

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    Dime, Pablo, con esto de la “ley mordaza” y los tuits considerados “ofensivos”, ¿dónde están los límites del humor?

  Es complejo, porque el límite está en no ofender a los demás. El problema está en que siempre habrá alguien ofendido.

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     Claro, porque cada uno pone su “línea roja” en un sitio distinto al otro, ¿no?

    Exacto. Cada uno tiene sus líneas rojas. A veces da la sensación de que hay quien es cruel solo por afán de protagonismo. De todos modos, creo que, en general, la gente tiene claro cuando un comentario pasa de ser gracioso a ser cruel.

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  Para algún pajarillo que acaba de caer del nido, ¿a quién le recomendarías seguir?

   Recomiendo a @Xuxipc, @gerardotc, @BobEstropajo o @acidoenlared para estar al día de la actualidad con toques de ironía y humor.

 Hay gente genial como @BegotxuBoo, @PatGuerreroGo, @Onde_va_iyo, @GalaRomani y @Comunase, entre otros.

  También recomiendo a @javiestb porque comenta noticias sobre temática laboral con un toque muy personal, cosa que no es fácil.

    Y muchísimos más, pero nos pasaríamos la noche citando, jajaja.

     Y, por supuesto, a @menorqtres y a @losojosdemirar.

    A partir de este momento y hasta el día siguiente la entrevista se nos va de las manos y comienzan a intervenir, además de los citados, muchos tuiteros más, que nos recomiendan leer los Tremending Topic o la página de Visto en Twitter para estar al loro de lo que ocurre en esta red social.

tilox

    Y, por último, Pablo, ¿cómo son tus ojos de mirar?

  Intento ver el lado bueno de la gente. Tengo la certeza de que en el mundo hay mucha más buena que mala gente.

    Muchas gracias, Pablo Tilox, por dedicarnos parte de tu tiempo.

    Gracias a vosotros por la entrevista. ¡Me lo he pasado genial! Ha sido un honor para mí.

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Si queréis saber más sobre este crack de los 140 caracteres, solo tenéis que pinchar aquí o acá, como dicen en Venezuela 😉

Jordi Pla, herramienta fotográfica

herramienta fotográfica 1      Jordi Pla, herramienta fotográfica

      Para entender la figura de Jordi Pla en el mundo de la fotografía es fundamental saber que el teatro valenciano le debe su visión apasionada, su mirada crítica y, por lo tanto, la imagen que de él nos hacemos muchos de los espectadores que hemos sido cautivados por las fotos de sus carteles y sus reportajes. Jordi Pla es la herramienta fotográfica del teatro valenciano, y en esa relación ha surgido una manera especial de entender los espectáculos, de presentar las producciones. Jordi entiende el Mundo a través de su cámara y nos lo presenta sugerente, fantástico y bello.

     Nombre completo, fecha de nacimiento y lugar

    Me llamo Jordi Pla Mellado, nací el 12 de enero de 1964 en Valencia. Actualmente también resido aquí.

     ¿Quién es Jordi Pla, en realidad?

    Jordi Pla es un personaje de ficción que ha ido creando la gente de la profesión teatral valenciana. Ni si quiera soy Jordi. En mi DNI pone Jorge Pla. El auténtico es Jorge. Jordi es un personaje que da imagen de mucha seguridad, profesionalidad, aunque es muy poco seguro de sí mismo y Jorge es un “mindunguis”.


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Yolanda: Retrato. Primer plano. La persona es tan importante como el entorno. He sabido integrar la figura humana con la naturaleza.


     ¿Qué significa para ti la fotografía, Jordi?

     La fotografía es la herramienta que yo elegí de jovencito para poder entender el mundo. Sobre todo, la fotografía de teatro. No entendía qué pasaba con el amor, los celos, la envidia, la amistad…, se me iba de las manos. Y el teatro me ayudó a entenderlo. Fotografiaba un Shakespeare y entendía qué eran los celos, fotografiaba un Pinter y entendía lo que era la rabia. Así, poco a poco, entendí el mundo desde la ficción.


UN HOMBRE, OTRO HOMBRE

Un hombre, otro hombre: Foto de Paco Zarzoso, actor y autor teatral valenciano de una obra titulada “Un hombre, otro hombre”, de la cual surgió la compañía de teatro Hongaresa teatre y con la que he trabajado 20 años seguidos.


     ¿Y qué quieres contar con la fotografía?

    No quiero contar nada realmente, yo trabajo por encargo. Quiero otorgar belleza, para mí eso es un deber. En un mundo bastante feote, la belleza es una especie de tabla de salvación. No me conformo con que las fotos se vean bien, sino que estéticamente sean contundentes. Para mí, eso es lo más importante.


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Peter Pan: Fotografía de danza que representa muy bien mi forma de trabajar. Trabajo encima del escenario y utilizo mucho el gran angular. Esta foto en concreto está hecha con un 28 mm y yo agachado, casi a la altura de la chica que está en el suelo, con lo cual haces que el personaje que vuela, vuele mucho más.


Defínete como fotógrafo

Como fotógrafo soy superdisciplinado. Toda la disciplina que no tengo en la vida cotidiana -aunque hay personas que digan lo contrario- la tengo en la fotografía. Soy pulcro, cumplidor, puntual, exigente conmigo mismo… Digamos que soy el personaje. En fotografía soy Jordi Pla; en la vida real, Jorge.


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L’altre: Representa una de mis mejores épocas en el teatro valenciano, los años que trabajé en Moma Teatre, en donde aprendí muchísimo con Carles Alfaro, una persona muy exigente, de las que te llevan al límite. Representa mi forma de trabajar, me gusta trabajar cinematográficamente, jugar con un primer plano enfocado y con un segundo plano desenfocado en el que tengas que intuir qué está pasando. El juego del enfoque y del desenfoque representa todo un misterio.


      ¿Blanco y negro o color?

      Empecé defendiendo el blanco y negro a muerte y luego descrubrí el color. Hoy en día, aunque la realidad me lleve, a veces, al blanco y negro, utilizo mucho más el color.

     ¿Retratista, paisajista o …?

     Como paisajista soy lo peor, lo que se dice negado. La naturaleza se me da muy mal. Yo me considero, ante todo, retratista. Aunque, curiosamente, me gusta hacer bodegones, también.


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Iris: Esta foto supuso mi despegue como fotógrafo profesional. Tenía veintipocos años y me presenté en el Festival Danza Valencia en 1992. Me dieron el carné de prensa, me dijeron que no me iban a pagar, que si les gustaban las fotos me las comprarían y me las compraron todas. A partir de ahí, mi nombre empezó a sonar y un año después estaba trabajando con casi todas las compañías de teatro de Valencia.


     ¿Cuál ha sido tu relación con el teatro valenciano?

    Yo llegué al teatro valenciano porque me gustaba una chica que era bailarina. (Ríe). Entonces empecé a ir al Principal a ver espectáculos de danza y descubrí a los Momix Dance de Nueva York que me fliparon y a partir de ahí me enganchó y empecé a ver no solo danza, sino también, teatro desde los 17 o 18 años. Y luego tuve la inmensa suerte de que Pedro Pablo Hernández, fotógrafo del teatro valenciano oficial, que falleció hace poco y del cual aprendí muchísimo, necesitaba un ayudante y le hablaron de mí. Más tarde, Pedro dejó la profesión, porque montó una empresa y empezaron a llamarme a mí, su ayudante. Por tanto, puedo decir que ha sido todo un tanto azaroso. No lo busqué, el azar o el teatro me encontró. Fui muy afortunado.


herramienta fotográfica 7

India: Esta foto está hecha dentro de una chabola de barro con una luz que entra por un ventanuco que hay a la derecha de la niña y por otro que hay detrás de ella. La luz era mínima. Es una foto que, probablemente, esté tirada a 1/15 o a 1/8 o algo así, con un pulso al límite, apoyado sobre la pared de barro y pidiendo que esa niña no dejara de mirar dentro del objetivo. El tono rojizo lo da la piel de la niña, pero también, el rebote de la luz en las paredes de barro. Técnicamente es una foto difícil de conseguir, por lo que me siento muy orgulloso del resultado. El foco está en los ojos y la punta de la nariz y el velo de detrás ya está desenfocado. El foco aquí puede tener milímetros. Con esos dos ojos que son como espejos y en sus pupilas me veo yo reflejado.


    Háblame de tu aventura como dramaturgo.

   Como escritor, he disfrutado como un cerdo revolcado en lodo, porque me gusta estar solo, soy una persona, básicamente, solitaria, a mí escribir no me cuesta. Un día, hablando con Paco Zarzoso, me pregunta: – ¿Cuánto te ha costado escribir “Hecatombe”? Y le contesté: – Quince días. Y me respondió: – Joder, qué cabrón, a mí me cuesta de media seis meses.

Hecatombe-cartelPara mí es fácil escribir, porque me es fácil la soledad y escribir es un ejercicio de soledad. Luego, el proceso de poner en escena es mucho más complicado, hay que llegar a acuerdos en equipo y a mí eso me cuesta. Yo quería dirigir “Hecatombe”, pero a los pocos días me di cuenta de que era incapaz de hacerlo, se me iba de las manos. Al final, fue una dirección colectiva con los actores. Repetiré como escritor, como director, lo dudo. Tampoco como productor, aunque ahora mismo, tengo dos obras más escritas.

      ¿Fotografía analógica o digital?

     Pues, mira, de cabeza, fotografía digital. La fotografía digital ha cambiado la vida de los fotógrafos para bien y para mal. Me explico. Para bien, por su calidad y resolución, porque ganas mucho en tiempo. A mí, un revelado en blanco y negro de 40 fotos me costaba una semana y ahora, con la tecnología digital lo hago en una tarde. Ganar tiempo para mí es un valor a tener en cuenta. Lo malo, que todo el mundo es fotógrafo hoy en día. El Iphone, por ejemplo, hace unas fotos acojonantes. Yo siempre digo: ¿Queréis saber por qué hoy todo el mundo es fotógrafo? Pues, mirad el tiempo metereológico en el telediario: “Nos mandan una foto de Burgos…” ¡Y resulta que Pepe Perez ha hecho una foto de portada del Nathional Geographic! Y ese Pepe Perez es un camionero que pasaba por el puerto de Pajares y tenía un Iphone. Ya no hace falta el fotógrafo, el profesional de la fotografía, porque la tecnología es muy inteligente y ya nos ha superado. Así que con un poquito de mirada acertada lo tienes. El papel del fotógrafo con su chaleco, con bolsillitos, los filtros y todo el fandango ya queda como de otro planeta, esto es historia. Esa es la parte negativa. La parte positiva, pues que el tiempo, la calidad, el disfrute, las posibilidades que te da el Photoshop -que hoy en día es lo que antes era el laboratorio, porque antes también tratábamos las fotos y quitábamos sombritas y arruguitas, pero de forma artesanal, que nadie se engañe.


herramienta fotográfica 8

Hoja seca núm. 7: Forma parte de una colección inmensa de flores y hojas secas. Una enfermedad me obligó a no salir de casa en un año y eso me condujo a fotografiar bodegones. Así descubrí que las hojas que caían de las plantas tenían vida propia y empecé a jugar con la luz natural que entraba por la ventana.


     ¿Cómo son tus ojos de mirar, Jordi?

   Mis ojos de mirar son honestos. Me considero una persona muy honesta, sinceramente, y eso me ha acarreado algunas dificultades con algunas personas; ya que la honestidad no siempre está muy bien valorada.

Gracias por la entrevista, Jordi. Desde Los ojos de mirar seguiremos admirando tus fotografías siempre.