25 d’abril, tornem a la plaça!

25 ABRIL 1

25 d’abril, tornem a la plaça!

      Després de 16 anys sense xafar l’arena de la plaça de bous de València, dissabte vam recuperar aquest espai simbòlic per al nacionalisme valencià. I ho vam fer amb l’esperança i la il·lusió de continuar construint el País Valencià que volem, amb dignitat; de recuperar el temps perdut, de refer-nos com a poble i d’avançar a pas valent. 25 d’abril de 2016, hi tornem!

23 de abril 1

Capçalera de la manifestació

      Els actes en commemoració del 25 d’abril van començar passades les sis de la vesprada amb la tradicional manifestació que, enguany, tenia el lema “Fem País Valencià“. Muixerangues, tabals, dolçaines i molta gent s’aplegaren a la plaça de sant Agustí per participar en un acte reivindicatiu i lúdic, preludi del concert en Homenatge a València.

25 abril 2

25 de abril 5

      I a les vuit va començar l’espectacle tan esperat…

25 abril 5

      Mercè Teodoro (ACPV): “Emocionant tornar a la plaça després de 16 anys, sobretot, des del punt de vista de l’organització. 16 anys perduts que anem camí de recuperar i, per a la qual cosa, connectar el botó de la televisió és fonamental”.

      A peu d’escenari, una assistent entregada a la música i al seu país comenta que ja era hora de tornar a la plaça de bous, un lloc vetat i fins a hui d’ús exclusiu per a la tortura i per als mítings del PP.

      Eliseu Climent (expresident d’ACPV): “Vam ser derrotats, però mai vençuts!”.

25 abril 6

       Mentre uns ja són a l’arena, uns altres es preparen o hi van arribant.

25 abril

Moment d’arribada de Miquel Gil a la plaça

25 abril 7

Xiquets i xiquetes de les coraletes i muixerangues

Al Tall, descongelant el tio Canya, que ja no és a l’UCI, però encara necessita tractament.25 abril 8

El cant dels maulets va sonar dues vegades a l’escenari; una, a capella, cantat pel públic com a gran protagonista -conseqüència del ruixat caigut a l’inici del concert- i una altra, amb tota la potència de llum i so d’aquest grup històric.

25 abril 10

      Homenatges a Miquel Grau, Guillem Agulló o Muriel Casals se succeïren al llarg de la nit.

25 abril 11

      També vam tindre ocasió d’escoltar i gaudir de la veu de Francesc Anyó, Borja Penalba, Pau Alabajos,

25 abril 12

Andreu Valor, Miquel Gil i un llarg etcètera.

25 abril

Reaparegueren dalt l’escenari els Obrint Pas que, primer amb El país de l’olivera i, tot seguit, amb Som van fer tremolar les graderies d’una plaça de bous de gom a gom.

I, a la fi, l’aparició tan desitjada, el gran Lluís Llach dempeus a l’escenari, amb Feliu Ventura, Que no s’apague la llum, Abril del 74, i amb acompanyament coral, Que tinguem sortposà de peus tot el públic assistent a l’acte.

25 abril 14

Emocionant… Pell de gallina!

25 abril 13

La festa continuà fins la matinada amb l’actuació de grups com Aspencat, Sva-ters, La gossa sorda i molts més.

Una nit històrica per a un País Valencià en què, amb paraules de Núria Cadenes, “la foscor s’ha acabat”. Com cantava Jaume Sisa, “qualsevol nit pot sortir el sol“.

23-ABRIL-AC-21

Fotos: Carlos Laullón

Enllaços a La veu del País Valencià i Vilaweb.

Concert Josep Lluís Notari i Andreu Valor

concert

Concert de Josep Lluís Notari i Andreu Valor a la Vilavella

La pluja havia fet acte de presència a última hora de la vesprada i els tècnics s’afanyaven a arreplegar i cobrir tots els estris i instruments de l’escenari, muntat per al concert de presentació de l’últim disc de Josep Lluís Notari, L’Arcàdia de Syntagma.

Andreu Valor, el seu acompanyant musical en aquest concert, la resta de músics, tècnics i amics que allí ens trobàvem, encreuàvem els dits i cadascú s’encomanava al seu sant favorit perquè els negres núvols se n’anaren i ens deixaren gaudir del que esperàvem que fóra un concert per al record.

concert 3

I així fou. A les onze de la nit sonaren les primeres notes executades pel magnífic Andreu Valor: commovedor, compromés, contundent, intel·ligent. Un gran valor de la música, cada vegada més reconegut i a qui no és difícil aventurar-li un futur excel·lent. Hi va estar acompanyat pel guitarrista, Blai Vañó Vañó.

concert 4

Hi va interpretar, entre d’altres temes, No sé odiar però vull, Tornarem a caure, inclosos en el seu disc Malgrat la pluja. Grans interpretacions!

concert 5

I va arribar el moment de Josep Lluís Notari. Xafar escenari en lloc públic per a la gent del seu poble era un somni acaronat per ell des de feia molt de temps.

concert 6

Entre emocions, versos i reflexions va anar descobrint, a poc a poc, cadascuna de les cançons del seu disc: El 2on món, Jo tinc un compromís o La neu ni et frega (aquesta última dedicada a qui escriu aquestes línies i a qui li agradaria compartir la dedicatòria amb tots aquells que van fer possible la realització del videclip: Rafa Coronas, Raquel Royo, Cristina Correa, Sarah Sanchís, Gabo Guerra, Teresa Cebrián, Joan Badenes, Rafa Marco, Coloma Gradolí..., i tants altres que no he citat, però que hi són ben presents).

la neu ni et frega 5

Fotograma de La neu ni et frega

       També hi vam tindre ocasió de recordar algun tema del seu anterior disc com: Arròs i tartana o Somnis de Lineker, entre d’altres.

concert 7

Molt ben acompanyat en escena pel seu germà, Héctor Notari (clarinet), Julián González (acordió i teclats) i el grandíssim Héctor Tirado (guitarra), responsable de la producció artística del disc i de la seua instrumentalització.

concert 8

Un gran concert, en definitiva. Un encert per part de l’Ajuntament de la Vilavella en la recuperació dels espais urbans per a l’organització d’actes culturals d’aquest tipus.

Des de Los ojos de mirar felicitem i donem l’enhorabona a totes les persones que ho féreu possible.

concert 9

Josep Lluís, la neu ni et frega…

(Article traduït al valencià per menorquetres)

Entre incertidumbres e ignorancias

incertidumbres 1

Entre incertidumbres e ignorancias

Xavier Monsalvatje vuelve a sorprendernos con una nueva exposición que lleva por título “Entre incertidumbres e ignorancias”, en la Galería Set Valencia y que estará montada hasta el próximo día 30 de abril de 2016.

Una buena ocasión para sumergirse en los entresijos mentales de este artista outsider que está siempre en constante evolución, siempre en peligro permanente.

incertidumbres 2

Xavier nos ofrece en esta muestra una visión reflexiva de un mundo cada vez más dominante y violento por parte del hombre hacia el hombre, su propio devorador, manipulador de su destino. Un mundo abrupto, sin concesiones, donde los objetos de muerte amplificada se presentan como joyas de salón, obras sublimes merecedoras de atención y elevadas a la categoría de arte.

incertidumbres 3

Perfectos platos de cerámica con detalladas inscripciones, referencias bélicas y a la memoria histórica; cuadros con dibujos que hablan de manipulación, dominación, poder, machismo, dictaduras. Y un jarrón cerámico, como guinda de la exposición, coronado con el ojo que todo lo ve, un símbolo ya clásico en la obra de Monsalvatje (ver foto de portada).

incertidumbres 4

A la fiesta de inauguración de la exposición acudió numeroso público. Amigos, compañeros artistas, personas que no se quisieron perder la oportunidad de disfrutar de estas obras y que arroparon al artista como se merece.

Los que tuvimos la suerte de poder asistir disfrutamos con la transgresora, gamberra, divertida y genial actuación de Jordi Cassette, Gilbertástico y Xavi Láser Disc.

incertidumbres 6

Xavier es ya un referente en el mundo del arte a nivel mundial. Ha colaborado con universidades de medio mundo y ahora está pendiente del otro medio. En breve viajará a Estados Unidos, donde seguirá desarrollando su obra en colaboración con artistas de otros países. Si deseáis profundizar en su trabajo, os aconsejo que visitéis su web personal.

Desde Los ojos de mirar estamos encantados de compartir tu amistad y tus éxitos, Xavi. ¡Enhorabuena!

Videoclip La neu ni et frega

la neu ni et frega 1

La neu ni et frega

“La neu ni et frega” es el título del tema del último disco de Josep Lluís Notari, “L’Arcàdia de Syntagma”, del cual se ha realizado el videoclip de promoción.

La dirección y producción del videoclip ha sido llevada a cabo por Los ojos de mirar, así que os invitamos a disfrutar ya de él.

LA NEU NI ET FREGA from Josep Lluís Notari Lozano on Vimeo.

Aquí os presentamos algunos fotogramas del videoclip:

la neu ni et frega 2

la neu ni et frega 3

La guapa y jovencísima Raquel Royo ha sido la protagonista de esta historia.

la neu ni et frega 4

Héctor Notari ha encarnado a otro de los personajes del videoclip. Héctor es el hermano de Josep Lluís y compañero de escena suyo en multitud de ocasiones. El personaje le venía como anillo al dedo.

la neu ni et frega 5

El cantautor Andreu Valor ha colaborado en la realización del videoclip “La neu ni et frega”. Una aportación de altísima calidad.

la neu ni et frega 7

Las fotos que aparecen en el videoclip han sido cedidas por el gran fotógrafo Rafa Marco.


Aparte de la grabación del videoclip, también realizamos la grabación de una conversación entre los dos cantautores, en la que nos desvelan algunas de las claves de este trabajo, sus impresiones y alguna curiosidad sobre la amistad que les une hace ya algún tiempo. Aquí lo podéis ver:

Conversa durant la gravació de “LA NEU NI ET FREGA”” from Josep Lluís Notari Lozano on Vimeo.


Os presentamos también algunos momentos de la grabación desde fuera, el making off:

IMG_5586

Cristina Correa, nuestra querida foquista, hace la claqueta de uno de los planos.

LA-NEU-24

Un momento de la grabación el el Lindy Hop Valencia.

la neu ni et fraga 8

Nuestro flamante director de Fotografía, Rafa Coronas, en plena acción.

la neu ni et frega 10

Aunque no estamos todos, somos parte del equipo que ha llevado a cabo esta producción.

Le deseamos a Josep Lluís Notari el mayor de los éxitos con este nuevo disco y esperamos que el videoclip “La neu ni et frega” le sirva para alcanzarlo todavía más rápido.

Esperamos que os haya gustado y lo disfrutéis.

Iaia Cárdenas, mirar miradas

miradas 6

Iaia Cárdenas, mirar miradas. Iaia Cárdenas es una mujer polifacética, artista, fotógrafa, escritora, creadora… Hay en su mirada muchas miradas que buscan, que escudriñan, que reflexionan en cada parpadeo. Hay en su vida muchas vidas que se pintan, se colorean, fluyen y asoman al mundo como tonos y caricias a los ojos. Su mano deja hacer a la inspiración el trabajo complejo, hacer sencilla la evidencia; recordar que en este mundo no hay más que mirar para ver.

   Nombre completo, fecha de nacimiento, lugar. Lugar de residencia actual.

   Soy Iaia Cárdenas. Me llamo María Marta, pero desde que nací, el 26 de noviembre del 70, me dicen Iaia. Soy argentina, de Necochea, una cuidad en la costa atlántica y vivo en Valencia desde el 99.

   ¿Quién es Iaia en realidad?

   Soy lo que soy en cada momento. La vida cambia y yo estoy abierta a esos cambios. No me gusta etiquetarme. Espero no vender ser más, ni sentirme menos de lo que soy. En esta época de escaparates virtuales, hay que pelear por ser simplemente real.


miradas 1

BRUMA PIRENAICA

      En esta foto experimento con la fotografía abstracta, pero llevándola más hacia lo pictórico, intentando que la foto parezca un lienzo. Me gusta crear atmósferas, investigar con las texturas. Y la bruma pirenaica es la mejor aliada para ello.


   ¿Qué significa para ti la fotografía?

   La fotografía para mí es una herramienta vital. Fue MI herramienta en el momento de descubrirla, ahora forma parte de un conjunto. Fue la puerta de entrada al universo teatral. Es mi compañera de viajes. Mi muleta en la memoria. En un mundo tan globalizado, me ayuda a concentrarme en las pequeñas cosas. Tener una herramienta que te permita poner el ojo sólo en una cosa, hoy es un privilegio. La fotografía es un momento único e irrepetible. Para mí, es un reflejo de la mejor forma de vivir la vida.


mar2

MAR ISLANDÉS

      Islandia me cautiva. Toda ella. Tan joven. Tan indomable. Tan fuerte. Tan majestuosa. Un lugar terriblemente estimulante para la fotografía. Sobre todo para lo que llamo, sin saber si es así como debería llamarla, fotografía abstracta. Islandia es color, texturas, atmósferas, pérdida de control. Hielo, azufre, basalto, arena volcánica y furia en el mar. En esta serie que consta de unas 10 fotografías dejo que sea el mar el que pinta cada imagen. No son los detalles los protagonistas, sino el color, la forma, las curvas y las texturas que origina.


   ¿Qué quieres contar con ella, con la fotografía?

   Depende del momento, del entorno, del contexto. Una emoción, una historia, un suceso, una composición, un color o su ausencia. Creo que no siempre ves las cosas de la misma manera, con la misma lente, entonces no siempre fotografías con la misma intención. La intención te viene dada por lo que ves. Obviamente hay lugares, personas, colores que te estimulan mucho más. No soy una adicta a la fotografía. Nos encontramos y nos desencontramos todo el tiempo. Sobre todo desde que, “gracias” a la crisis, ya no podemos hacer grandes viajes. Viajar y conocer otras realidades es lo más estimulante para mí. Descubro y me descubro. España no es un lugar que me motive especialmente para la fotografía. Pero ahí está el teatro para hacerme disfrutar y viajar sin moverme. El teatro me mantiene conectada a la fotografía. Y los books para actores. Es algo que disfruto muchísimo.


miradas 3

RETRATO. NIÑO DE ARENA

     Si ya ha sido difícil elegir cinco fotos, elegir un retrato ha sido de lo más complicado. Al final, me quedo con este niño de Mauritania. Una mirada castigada por la arena y el sol. Por la miseria y el olvido. Mauritania fue un viaje muy especial para mí. Un viaje con la cámara como única compañía. Un viaje a un lugar ausente en los catálogos de viajes de ensueño. Un viaje al desierto, la soledad, la ausencia, el abandono. Y, de repente, surgen estos niños que luchan con una naturaleza tan despiadada, y, en silencio, con una sonrisa en los labios, te hacen replantear el significado de cada una de esas palabras.


   Defínete como fotógrafa

   Uf, ¡qué cosa tan difícil!. Ya te he dicho que soy bastante reacia a las definiciones. Podría cambiarlas mientras escribo estas palabras. Aunque he hecho algunos cursos y talleres de fotografía en Buenos Aires y en Valencia, me siento básicamente autodidacta. Una vez obtenidos los conocimientos básicos, la fotografía es cosa de uno, del entorno en el que te mueves, de la realidad que te rodea, de las cosas que te interesan y la posibilidad de llegar a ellas. Me encantaría poder hacer fotos en Marte, pero de momento me conformo con Islandia. Creo que soy un tipo de fotógrafa, según el momento y el objeto a fotografiar. Amo los retratos. Mirar las miradas. Cuando viajo, los retratos son para mí una especie de obsesión. Pero, también, la fotografía pictórica, donde una foto es un lienzo en el que buscar texturas, matices, composiciones. Creo que soy buena en captar las emociones en una escena de teatro. Busco intensamente fotografiar el personaje y sus emociones, y alejarme lo más posible del actor… Y, como buena argentina, creo que hay mucho de psicología en cada foto. El tema es saber si es mi psico o la del objeto a fotografiar lo que prevalece. En eso estoy…


adeu5

TEATRO. ADÉU ENCARA

Para mí es muy difícil elegir una foto de teatro. Son muchas y muy diferentes. Me he decidido por esta, porque pertenece a un texto mío que me ha dado muchas satisfacciones. “Adiós Todavía” obtiene el PREMI CIUTAT D’ALCOI en su versión en valenciano, el apoyo de IBERESCENA para montarla y exhibirla en Buenos Aires y su publicación en la edición de Teatro Autor Exprés de la Sgae. Una historia del más allá sobre seres del más acá. Una metáfora del eterno inmigrante. Esta foto muestra cómo Manuel (ÁLVARO BÁGUENA), el único completamente humano, es en realidad el alienígena dentro de una familia de otro planeta (XAVO GIMÉNEZ, LOLA LÓPEZ y MARCOS SPROSTON), abocada a un destino escrito en estrellas descompuestas.


   ¿Blanco y negro o color?

     Ambos. Según para qué.

   ¿Retratista, paisajista o…?

   Sigo sin poder definirme, pero si lo llevo al plano profesional, mi trabajo es, sobre todo, de fotografía teatral y de actores/actrices.

   Fotógrafa de actores y actrices, ¿cuáles son las claves especiales para retratar artistas?¿Cómo tiene que ser una buena foto de book?

   Con los books para actores me pasa algo similar que con las obras de teatro. En este caso hay una búsqueda más allá de la belleza y la naturalidad. Retratos naturales, sí, pero que muestren la fuerza que puedan tener encima de un escenario o frente a una cámara. Muchos actores son muy tímidos y se sienten inseguros sin el escudo de un personaje. En ese caso el trabajo está en transformar esa debilidad en una fortaleza. No soy de comerle la cabeza al actor/actriz. Prefiero que todo vaya dándose naturalmente. De la incomodidad también puede obtenerse muy buen material. Y con el transcurso de la sesión, ellos se relajan y se consiguen otras cosas. Todas válidas.


miradas 5

NEPAL

     Aquí la fotografía abstracta se fusiona con la documental intentando mostrar la dureza de un Nepal sometido a la pobreza y al control. No es el Nepal de las majestuosas montañas, ni el de los colores vivos, ni el de la sonrisa constante, ni las especies embriagadoras. Es el Nepal de las penurias (el 40% de su población vive bajo el umbral de la pobreza) y de la inestabilidad política.


   ¿Cómo son tus ojos de mirar, tus miradas? ¿Por qué?

   Son ojos curiosos intentando preservar la capacidad de sorpresa y mantenerse abiertos a las mil y una posibilidades de una imagen. Para fotografiar, para escribir o, simplemente, para sentarme a observar. Son ojos hambrientos de ver, incluso, en la oscuridad más absoluta.

Algunos enlaces interesantes para conocer mejor a Iaia Cárdenas:

http://creador-es.com/talento-creadores-iaia-cardenas/

http://aveet.eu/cardenas-iaia/

Imágenes en Google de Iaia Cárdenas

 

 

15-M: la utopía de la imagen

15-M    15-M: la utopía de la imagen

     ¿Pueden las imágenes cambiar las ideas?

    Susan Sontag, en su libro “Sobre la fotografía”, opinaba que no. Una imagen, por sí sola, no puede generar o cambiar las ideas. ¿Para qué sirven pues?, o más genéricamente: ¿Para que sirve el arte?

     En los últimos años hemos vivido el surgimiento de un movimiento, el 15-M, que coincidió con la generalización del uso de las redes sociales, de forma que el primero no se entiende sin la utilización y representación que tuvo en estas. Muchas personas que no participaron directamente en las calles con sus concentraciones, manifestaciones, etc., pero se sentían implicadas mediante la difusión en las redes de imágenes relacionadas con las protestas. ¿Cambiaron las fotografías la ideología política de las personas?, o ¿más bien sirvieron solo para difundir una actitud ya establecida?. ¿En qué medida contribuyó al movimiento del 15-M?

15-M 1

     Desde luego lo difundió y creó un imaginario colectivo, reforzando una sensación de colectividad, solidaridad, fuerza y determinación que solo con la transmisión del ideario puro y duro no se hubiese conseguido. Por lo tanto, la fotografía, como muchos otros medios de representación gráfica, se dirigen, y es donde son más eficaces, a lo emotivo. Nuestra construcción ideológica nace del lenguaje y no de las imágenes o emociones. Somos lenguaje oral o escrito, y este es el que articula nuestro pensamiento.

15-M 3

    ¿Tiene sentido pues la fotografía? Sí, pero solo cuando pretende multiplicar, empatizar; denunciar la realidad, pero no cuando busca generar ideas, a ese nivel el arte es inútil y cuando así se intenta caemos en el arte conceptual, que tiene mas de idea preconcebida que de creación. La fotografía no es filosofía. Desde un tiempo parece como si el fotógrafo hubiere tomado caminos más propios de otras disciplinas, pero con ello solo ha conseguido alejarse de su medio, lo popular.

15-M 2

     Partiendo de lo anterior es inútil adoptar para el fotógrafo una posición objetiva con respecto a la realidad, pues la imagen que transmita siempre estará relacionada con una ideología previa, a la cual atacará, enaltecerá, denunciará o manipulará, pero de la que no podrá abstraerse.

15-M 4

    Al menos en nuestro país, el 15-M fue el primer gran acontecimiento social que resulta indisoluble de las redes sociales y de la parte gráfica que en ellas es esencial. Sin sus imágenes su trascedencia no hubiese sido la misma, pero previamente hubo un contexto desde el que floreció. Que todo no quede en eso, unas imágenes que con el tiempo se conviertan en meros iconos.

15-M 5

Aín, paisaje fotográfico

AIN-PORTADA2

        Aín es un pequeño pueblo situado en el corazón de la Sierra de Espadán, en Castellón. Valga esta frase como introducción y descripción global del lugar del que hablaremos, o mejor dicho, veremos hoy. Para obtener más detalles sobre ubicación, alojamientos, historia y más datos por el estilo, adjunto al final unos enlaces que os serán de mucha utilidad si queréis profundizar en esos temas.

En este artículo intentaré enseñaros una parte, pequeña, de lo que el visitante ávido de paisajes naturales puede encontrarse en un paseo breve, sin dificultades, apto para todos los públicos. Un pequeño paraíso para el fotógrafo aficionado o profesional. O simplemente, para el mirador compulsivo, para el que disponga de ojos de mirar.

POBLE

               Aín desde el castillo

        Esta es una de las imágenes mas fotográficas y pintorescas de Aín. El pequeño pueblo enclavado en el valle, rodeado de montañas protectoras y en el horizonte lejano, el Penyagolosa. Más arriba, nubes, azul, cielo, infinito…


Aín 3

        Atardecer en la Sierra de Espadán desde El Benalí

        A poco menos de una hora de distancia caminando tranquilamente podemos maravillarnos con los atardeceres en la montaña. Un lujo para los sentidos.


Aín 4

        Barranc del Roig

        Este paraje parece sacado de un mundo de ficción. Los alcornoques se mezclan con los pinos, chopos y miles de helechos verdes sobre un manto de tierra roja.


Aín 5

        Libélula negra

        Los pequeños detalles abundan en el camino. En la foto, una pequeña libélula de color negro reposa en un lugar fresco y húmedo.


Aín 6

Plaza de Aín, en una visión nocturna.


Las bicicletas son para el verano y si se pone a llover, hay que salir pitando…

Aín 7


Aín 8

        Alcornoques

        La recolección del corcho es una actividad que ofrece unos contrastes de color espectaculares a la vista del paseante.


Si queréis información más detallada sobre Aín, os recomiendo estos enlaces:

Ayuntamiento de Aín

Turismo de Castellón: Aín

Casa Rural: Molí del Duc

 

 

Portadas de blog

portadas del blog 1PORTADAS DE BLOG

      Las portadas de blog son uno de los primeros reclamos al que se enfrenta el posible lector que transita por Internet. La capacidad de estas imágenes para atraer y convencer al público, para que dedique cinco minutos de lectura, está fuera de toda duda. Una buena portada en el blog allanará el camino y hará más fácil la elección del lector ocasional o del fiel amigo.

   Conscientes de esta realidad, semana tras semana intentamos transmitir, por medio de nuestras portadas, lo mejor de nosotros mismos y de lo que se encontrará el visitante cuando nos descubra. Una buena foto, un dibujo, un cuadro, un grafismo puede derivar la balanza en una visita a nuestra web o en un paso sin miradas.

      Éstas son algunas de las portadas que han desfilado por Los ojos de mirar. No están todas las que son, pero sí son todas las que están. Hoy os contamos algunas de las claves de estas portadas. ¡Que las disfrutéis!

Xavier Monsalvatje, artista outsider

      portadas del blog 2A mi querido compañero del colegio, donde compartimos pupitre durante años, lo cacé colgando un cuadro de grandes dimensiones. El cuadro sobre el que nos habla en la entrevista, tanto por escrito como en vídeo. La foto contiene todo lo que yo quería: Xavi, parapetado por su obra, en un momento de concentración activa, desmelenado, calculando las distancias, observante detrás de sus gafas. El artista se intuye, no se expone por completo, su obra marca la dirección de la foto.

      Pilar García Mata, mentalmente desnuda

portadas del blog 3 mentalmente desnuda 1      Quería cerrar por vacaciones de verano el blog. Pensé en un reportaje sobre playas o cremas, o de viajes veraniegos. Finalmente, pensé en dejar una guardiana en la portada, que a lo largo del verano, recibiera al visitante acalorado y le diese un poco de mimo y frescura. Pilar se prestó rápidamente: “si quieres me desnudo para la portada…”, más tarde me aclaró que se trataría de un desnudo mental. Nos fuimos a la playa del Saler para realizar las fotos, entre familias de domingueros, niños jugando con cubitos de arena de playa, sombrillas horteras y señores panzones. Logré evitar todo eso y concentrarme en Pilar. ¡Yo no sabía que una mujer podía tener tal cantidad de bikinis en su colección!

Love is in the web

portadas de blog 4 Love is in the web   Primer artículo de la colaboradora menorquetres en el blog y primera vez que me planteo combinar un cuadro de carácter clásico (Adán y Eva, de Rubens) con un grafismo radicalmente actual, el de las redes sociales. Creo que la portada logra relacionar las nuevas formas de la atracción entre personas en la web con una relación considerada la más antigua del mundo: Adán y Eva.

      Lujuria

portadas de blog 5 lujuria      La relación entre cuadros y grabados antiguos con modernos grafismos continúa. La búsqueda de una imagen adecuada para el tema me hace adentrarme en todo un mundo de sexo lujurioso en Internet. Dudo entre muchas imágenes hasta que encuentro ésta: portada de “The school of Venus”. Una vez la encuentro ya no dudo, lo tengo clarísimo desde el primer instante: es la portada. La imagen, pese a ser muy explícita, tiene un halo de inocencia, naturalidad y buen humor que me encanta. La señora que espera en la cola y se estira de los pelos ilusionada esperando que le toque me parece genial. Rosa Clara García tiene una potente portada con la que empezar la magnífica serie de relatos que, a día de hoy, está desarrollando.

 Borja Flors, aquí y ahora

portadas de blog 6      La foto de Borja la realizo, como tantas otras, en medio de la calzada, con el gustillo que da sentirse amenazado en cualquier momento por un vehículo o por un guardia. Esa sensación que nos mantiene despiertos, activos y nos obliga a solucionar rápidamente lo que nos llevamos entre manos, en este caso un retrato. Yo cuido del modelo y el modelo cuida de mí. Borja es un valiente inteligente, que está ahí y en ese momento, cerrando un capítulo de su vida y a punto de comenzar una nueva aventura. Me consta que en Australia se lo quieren quedar para ellos. ¡Devolvédnoslo, malditos antípodas! Su planta segura y su mirada lo dicen todo.

      El álbum familiar

 portadas de blog 7     La jovencísima fotógrafa Netele Martínez se incorpora al blog. Y lo hace con un artículo tan reflexivo y potente que parece escrito por una persona mucho mayor que ella. La foto de portada es también una aportación suya, y tiene la virtud de evocarnos una tarde mirando fotos con tan solo presentarnos una silla y una pared con un papel pintado.

Blanco y negro, el alma del color

 portadas de blog 8     Esta portada de blog es un ejercicio puro y duro de diseño gráfico. Un intento de aportar una respiración al magnífico artículo de Honorato J. Ruiz. En esta ocasión, no quiero despistar a los lectores con una imagen. El concepto es claro y simple, y así debe traspasarse en la portada.

      ¡Ah, no os lo he dicho! La letra que utilizo en las portadas para los títulos y nombres es la denominada Impact. La de la dirección del blog es Lato. Y en todas, todas las portadas del blog, aparece siempre nuestro pequeño logo, unos ojos mirones, que no son más que un círculo que contiene dos oes de tipo Harrington, con dos puntitos centrados sobre ellos.

La plaza pública: la calle

plaza pública        Entiendo que una foto es “buena” cuando es eficaz para la finalidad que busca, no creo que se trate de una cuestión objetiva, sino mas bien que en cada caso esa eficacia se obtendrá mediante unos recursos, no siempre los mismos. Me atrae destacar la calle como espacio público, de encuentro, de participación y debate: la plaza pública, donde ocurre casi todo. Esta imagen fue tomada en una de tantas manifestaciones de este año 2015 en la ciudad de Valencia y traté de recoger y testimoniar la actitud de rebeldía y fuerza que transmite la protagonista. La composición piramidal le da solidez y acentúa la consistencia de la imagen, pero creo que no le resta dinamismo a la actitud de avanzadilla de la figura de la chica. El blanco y negro, como siempre, le otorga un carácter intemporal incluso épico, sin que nos distancie del mensaje. Siempre que veo esta foto me recuerda a otras del mayo francés. Los tiempos pasan pero los motivos para salir a la calle, no.

plaza pública 2

        De la imagen he podido aprovechar todo: el papel protagonista de la mujer frente a su acompañante, el centro es ella, también la que grita y eleva la bandera, su ropa destaca en el contexto, es diferente y destaca. Su compañera de atrás le acompaña con una risa. El fondo es urbano claramente. Creo que todo el entorno contribuye a la imagen central. Aunque los volúmenes pudieran no estar dispuestos según las reglas clásicas de la composición, resultan eficaces y no le restan importancia al motivo principal. Feminismo, juventud, rebeldía, ímpetu…

        Creo que somos emociones, las ideas vienen después. Nos mueven los sentimientos, los miedos, los placeres… El lenguaje fotográfico no puede obviar eso. Una imagen perfecta, con un encuadre adecuado, una exposición milimétrica, bien compuesta, aun con un contenido trascendente, nos puede dejar indiferentes si no nos provoca alguna emoción y habrá fracasado, pues solo retendrá nuestra mirada unos segundos.

Paco Alberola, fotografía vital

fotografía vital      Paco Alberola, fotografía vital. La mirada de Paco invade los lugares por los que transita, no sólo los físicos, sino los emocionales. Testimonio de pasajes y hechos históricos, fotógrafo profesional dedicado al mundo de la publicidad, vocación de mirada relatora. Paco pudo ser muchas cosas: cámara de televisión, actor, voz de doblaje…, pero por fortuna, la fotografía le marcó el camino en su vida. Repasar su obra con sus comentarios es un gran privilegio. Con ustedes, Paco Alberola, un fotógrafo de la vida.

        Nombre completo, fecha de nacimiento, lugar.

        Francisco José Alberola Cuñat – 11 de septiembre de 1943.

        Benifairó de la Valldigna (Valencia).

        Lugar de residencia actual

        Valencia.

        ¿Quién es Paco Alberola en realidad?

      Un pensador anárquico. Con un sentido del ridículo crónico. Glotón enfermizo de mirar. Curioso contaminante. Un apestado por enderezar la sociedad renunciando al orden establecido. Resumiendo: un iluminado de la solidaridad.


Documental sobre Paco Alberola producido por la Universidad de Valencia


        Cuéntame tu vida en relación a la fotografía

        Es un encuentro casual. Podría haber sido actor, locutor deportivo, escritor, cámara de television y terminé por puro azar siendo un profesional de la fotografía. Desde el año 1966 dedicado a la fotografia publicitaria. Arrancando con un formación de dos años en agencias de publicidad en Madrid y abriendo mi estudio en mayo del 68 (fecha simbólica) Autodidacta y aprendiz hasta la jubilación.


fotografía vital

fotografía vital 2    El Aaiún. 1965. Quince meses de servicio militar en la Policía Territorial del Sahara. Al frente del gabinete fotográfico. Con motivo del regreso de una expedición de saharahuis a La Meca se celebran actos festivos durante tres días, en los que se reúne la población nativa. Se sacrifican camellos, para comer los típicos pinchitos ” morunos”, se bebe té, cantan las mujeres su zaghareet penetrante, agrupadas bajo la austera jaima como un coro goyesco. Aparecen grupos de tres o cuatro hombres formando una curiosa banda de música, seguidos de la chiquillería. Y en un paisaje arenisco, sin una sola planta que rompa la monotonía de los tonos ocres, resalta la policromía textil de las melhfas que visten las mujeres, con ese azul contra rojo, que al vuelo del viento (siroco) parece dinamizar por la izquierda una imagen de composición estática y equilibrada. Incluso la bandera española no adquiere presencia de icono institucional, sino un elemento colorista más.

fotografía vital 3   Es la típica fotografia que disparas sin tiempo de prepararte y que luego aprecias que, cuando el “escenario” es exquisitamente “natural”. el fotógrafo cae en la “trampa” visual de atraparlo. La fotografia está tomada con película diapositiva Kodachrome de 35 mm y una cámara Bessamatic de Voigtländer. Algunas de estas fotos están publicadas en mi web alberola.com Y con ellas se celebró una exposición en el año 2001, en el Ayuntamiento de Meliana.


        ¿Qué significa para ti la fotografía?

       Quizás el medio de comunicación más importante y popular de todos los tiempos. Una herramienta imprescindible para la sociedad. Un “arma” democrática que igual sirve para una denuncia de sucesos horribles como para un pastel de cumpleaños. Entre los diez inventos que han cambiado el concepto de la modernidad.


fotografía vital 4

       1975, Valencia. Al poco tiempo de los últimos fusilamientos del régimen de Franco (septiembre del 75) se produjeron protestas por toda Europa.

       Salí del estudio de los Crónica de la calle En Blanch en dirección a la calle la Paz. Llevaba mi Rolleiflex 6×6 colgada al cuello. Y, de pronto, me veo a pocos metros de una manifestación fascista que avanzaba hacia Capitanía General en la Plaza Tetuán. Tenia dos soluciones, o echarme a un lado y verles pasar o caminar delante de ellos convertido en espontáneo reportero gráfico. Así me vi de pronto en la misma puerta de la Capitanía acompañado solo por el cámara de TVE con una BOLEX 16mm filmando para NO-DO en blanco y negro.

       Hice un pequeño reportaje desde esa “privilegiada” posición. No recuerdo a ningún fotógrafo de prensa presente. De ese reportaje guardo imágenes de brazos en alto en saludo fascista mientras se cantaba el Cara al Sol, se quemaban banderas de la URSS (con la hoz y el martillo) . Y entre las imágenes que capté, especialmente ésta, que en mi opinión resume la España de “a pie” de aquellos años. El alférez provisonal, el inválido “azconiano”, el niño “pasmado”, el jóven que levanta el brazo “sin mucha pasión”, la señora de la limpieza “que pasaba por alli” y el gastador de 2 metros “tieso como un tronco”.

       Desgraciadamente este único rollo de 12 negativos sufrió una etapa de humedad y ha quedado seriamente dañado. Solo conservo unos positivos de los que he reproducido esta copia.


        ¿Qué quieres contar con ella?

        Yo no pretendo contar nada, aunque soy un defensor de la fotografía narrativa. Pero apuesto por la fotografia de reportaje, documentalista y testimonial.


fotografía vital 6

        Juan Luis Galiardo, Helga Liné, Carmen Sevilla, José Sacristán. Año 1970. Valencia.

     Vestíbulo hotel. Vienen a presentar la película “Una señora llamada Andrés”. Por la mañana fotos de su llegada al aeropuerto de Manises, a pie de escalerilla del avión, con entrega de ramo de flores a las actrices. Valencia aún era una ciudad de provincias. Pepe Aibar, amigo, fundador y director de la Cartelera Turia (1964) llevaba la programación de la cadena de cines Pechuán (Coliseum, Capitol, Tyris, Rex, Serrano, Aula 7, ABC Park…)

fotografía vital       Y me llamaba para este tipo de reportajes. Cuesta digerir que aquellas “Estrellas” estuvieran tan cerca de mí en el esplendor de su popularidad y hoy vayan despareciendo del “escenario” vital. Recordarles en esas fotos revela que el paso del tiempo revaloriza el testimonio gráfico que no siempre apreciamos en su momento. Ser testigo y “notario” de esos instantes confieren una cierta satisfacción personal. Y una “lectura” objetiva que con el paso de los años y las experiencias vividas resulta enriquecedora desde el punto de vista profesional.

       No era mi especialidad fotográfica, dedicado como estaba a la fotografía publicitaria. Pero el reportaje de actualidad me atrajo por esa cercanía a temas de interés local. Y si la temática se relacionaba con el Cine, tanto mejor. Desde mi juventud hubiera querido trabajar en ese medio. Y mi atracción por el Séptimo Arte nunca disminuyó. Precisamente mi asistencia a los cineclubs fué la causa de que Pepe Aibar me invitara a escribir crítica de teatro y cine en la recién estrenada Cartelera Turia.


        Defínete como fotógrafo

       Debido a mi trayectoria profesional habitan en mí “varios fotógrafos”. Comencé muy temprano como un fotógrafo “callejero”, me especialicé en la publicidad, buscando el glamour del producto, me siguió interesando lo que sucedía a mi alrededor y ahora digamos que me muevo yo disparando a todo lo que está inmóvil. Soy un voyeur por vicio.


fotografía vital 8

        1970 Calle En Blanch, Valencia. Estudio del Equipo Crónica.

        Mi relación amistad_colaborador fotográfico con el Equipo arranca en el 68. Y no se interrumpe hasta el fallecimiento de Rafael Solbes en noviembre del 81. Por mis manos pasó toda la documentación gráfica que utilizaban en sus collages. Y frecuentemente les visitaba en sus estudios. Los conocí cuando ocupaban un piso en Dr. Sumsi 48, luego pasaron a éste de la calle En Blanch (frente al cine Xerea), al de Conde de Montornés y finalmente al de la calle Turia 51. En mis visitas llevaba siempre la cámara. En esta ocasión una Rolleiflex Tessar de 6×6 cm. Les hice un pequeño reportaje mientras trabajaban. Y les gustó tanto esta fotografía que la pintaron en un lienzo de 2×2 m bajo el título “El sublime acto de la creación”. Conservaron el blanco y negro y añadieron color a sus figuras y unos personajes de películas animadas de Walt Disney.

        De esta colaboración pintor/fotógrafo nació una de las series más brillantes (así opina de ella Tomás LLorens): La partida de billar. Todos los lienzos sobre la base de fotografías mías sin dirección ni intervención de ellos en sus encuadres y contenido. Poseo de esa amistad cientos de negativos de sus trabajos, viajes, exposiciones….Y mis conocimientos sobre la Pintura se los debo a esa vieja amistad con Rafa Solbes y Manolo Valdés.


        ¿Blanco y negro o color?

        Yo nací con el blanco y negro. Y me sigue hechizando. Pero hay fotos que sin el color no tendrían sentido. Depende del qué y para qué.


fotografía vital 9

        2005 Bétera Fundación la Luz de las Imágenes, Centro de Restauración. Durante cinco años estuve reproduciendo y fotografiando obras (pinturas, retablos, templos, indumentaria y útiles religiosos) antes y después de los procesos de restauración. Para cada uno de los proyectos de la Fundación. Incluido todo el seguimiento de los Frescos de la Catedral de Valencia. Viví de cerca el fascinante trabajo que realizan los restauradores. Precisión, técnica, dedicación, intuición, creatividad, cultura y conocimientos de historia. No siempre en buenas condiciones de espacio y seguridad. Impecable el resultado que pude documentar de su trabajo. A menudo luchando contra el tiempo, por exigencia política para aprovechar inauguraciones de rédito electoralista. Esta foto realizada en las lamentables instalaciones que sufrían mas de cien restauradores, en las antiguas dependencias del psiquiátrico de Bétera. Falta de seguridad, de climatización e iluminación para un espacio que por mas de 5 años alojaba continuamente una enorme cantidad de obras de incalculable valor histórico. Fruto de este trabajo impagable de los artistas, los gestores políticos de turno recogian sus frutos en espectaculares inauguraciones rodeados de toda la parafernalia mediática. De lo uno y de lo otro puedo dar testimonio gráfico de primera mano. Y las fotos obtenidas en ambos lados ilustrarían perfectamente esta opinión personal. La obra, arriba en proceso de restauración, estaba realmente muy deteriorada. El resultado final, meses después, era impecable.


        ¿Retratista, paisajista o…?

       Me interesa el rostro y el desnudo. Me interesa el cuerpo humano. Después la arquitectura, las formas, las sombras, las líneas.


fotografía vital 12

        Paco nos habla en la entrevista sobre esta foto en el siguiente vídeo:


        ¿Cómo son tus ojos de mirar? ¿Por qué?

     Físicamente deberían ser “saltones”. Curiosos, extrovertidos, desvergonzados, visionarios queriendo escrutar más allá de la luz de las cosas. Me siento y reconozco como “espectador de espectadores” A veces me comporto como un escáner en plena calle. Me lo llevaría todo a casa para destripar encuadres.

Reportaje de Benifairó de la Valldigna realizado por Paco Alberola,

en agosto de 1969 con película de 8mm.

        Podéis seguir profundizando en la figura de Paco Alberola a través de su web: http://www.alberola.com/alberola/Home.html