Humordaza

 HUMOR 28

¿Tiene límites el humor? En España sí, y se llaman Ley Mordaza y Justicia. ¿Por qué los tribunales no se preocupan de verdaderos delitos como la corrupción o la violencia de género? ¿Por qué condenar algo tan subjetivo como el ingenio, la gracia o la ironía? Y lo más importante, ¿dónde queda la libertad de expresión?

humor1

Revista Saó (núm. 426, mes de maig)

        La “ley mordaza” o Ley de Seguridad Ciudadana de 2015 afecta de forma grave a diversos derechos fundamentales, entre ellos, la intimidad o la libertad personal.  Pero, no se trata de un caso aislado, ya que tiene su precedente en la derogada ley Corcuera, más conocida como “ley de la patada en la puerta” de 1992.

«El humor es la capacidad de ver cualquier situación desde otro prisma. La libertad de expresión no tiene límites, solo los que a cada uno le indica el sentido común». Juli Sanchis, Harca, humorista gráfico

 

    Desde hace un tiempo estamos asistiendo casi a diario a casos de esos de llevarse las manos a la cabeza. Los más sonados han sido el del vocalista del grupo musical Def con dos, el del rapero Valtonyic y el de la tuitera Cassandra Vera, condenados por delitos de enaltecimiento del terrorismo.

    El tipo delictivo de humillación a las víctimas del terrorismo se introdujo en el Código Penal en el año 2000. En esa época, aunque ya existía Internet, todavía no estaba operativa la Web 2.0. De hecho, la versión en castellano de Twitter es de 2009 y no se sabía el alcance que esto conllevaría (tuits, retuits, favs, etc.). Y en cuanto al delito en sí, debido a su configuración, era previsible que colisionara fácilmente con la libertad de expresión.

Humor2     Para Pablo Tilox, «la única diferencia entre lo que dices en un bar y lo que dices en Twitter no es el contenido, sino la cantidad de gente que puede acceder a él».

     En el caso Cassandra, por ejemplo, si ponemos en contexto los mensajes que han provocado la condena, cuesta justificar el fallo. ¿Cárcel por un chiste? ¡Venga ya! Cuesta justificar hasta que puedas llegar a pisar un juzgado por tu sentido del humor, que será mejor o peor, pero nunca punible. Y no solo es la pena y la multa, ¡ojo!, es la situación y todas sus consecuencias.

    Si en un futuro los jueces interpretan la norma “en relación con el contexto, los antecedentes históricos y legislativos, y la realidad social del tiempo en que han de ser aplicadas…” (art. 3.1 Código Civil), posiblemente, todo este sinsentido no se considerará delito.

    Hablando de contexto, Nico Campos, presidente de AGAG (Asociación Sindical Galega de Guionistas), en una mesa redonda titulada “Reflexiones sobre el (ab)uso de la censura”, explicaba que le gustaría saber decir qué es el humor, porque, últimamente, todo el mundo sabe lo que no es. ¿Todo vale en el humor? Por supuesto que sí. Y la palabra “contexto” es lo verdaderament importante, porque nadie manda el mismo mensaje a todos los grupos de Whatsapp, ni comenta las mismas cosas en el trabajo, en la familia o en un velatorio. Además, el humor debe ir siempre contra los de arriba. Si se enfoca cara abajo es un abuso. Pero, claro, arriba o abajo siempre van dentro del contexto. Y así llegamos a lo políticamente correcto, a lo de no ofender a nadie. Lo que pasa es que el humor siempre va a ofender a alguien. Siempre. Aunque no tienes por qué verlo, nadie te obliga.

Humor3

El humor siempre ofenderá a alguien. Siempre que no vayas supersexy con el bañador de Borat…

   En otro orden de cosas, para leer los tuits de Cassandra o de César Strawberry tenías que conocer la existencia de Twitter, ir a sus perfiles y buscar un buen rato hasta que aparecieran de una vez (es lo que se conoce como Operación Araña). Ir a buscar lo que no te gusta es como ir a una fiesta de intercambio de parejas a escuchar música.

   Estamos en un momento muy crítico para el humor, y en buena medida, “gracias” a las redes sociales, porque se está descontextualizando al emisor del mensaje.

La libertad de expresión es como la democracia, podemos odiar sus resultados, pero acotarla es peor.

    Otro tuitero de éxito, que está en todos los “fregaos”, Bob Estropajo, comenta lo siguiente: ¿Por qué le interesa al gobierno poder controlar las redes? Sencillamente, porque no tienen el control sobre ellas y son, quizás, lo que más daño les está haciendo en los últimos tiempos desde el 15M.  Al no tener el control tienen que intentar: 1. Provocar miedo. La estrategia del miedo les funciona, medidas represivas contra la libertad de expresión. 2. Estigmatizar a los usuarios de redes sociales.  Hoy por hoy ya habrá quien considere que los tuiteros son delincuentes y de esa forma consiguen acorralar aún más a los que ejercemos tal actividad.humordaza4

       El cantautor valenciano Andreu Valor nos dice que: El control sobre nuestras vidas, sobre nuestros pensamientos, es una práctica que los sistemas judiciales de los estados “democráticos” usan constantemente. No solo limitan nuestra libertad, sino que se creen con derecho a condicionárnosla y lo llevan a cabo sin ninguna clase de ética. La libertad de expresión no puede sufrir censura. Desde la música y otros sectores se clama hace mucho tiempo y se lucha contra esta opresión. Situaciones que en pleno siglo XXI me parecen insólitas y que se calmarían si la justicia fuera justa. La actual no me la creo. Por ello, la voz tiene que seguir siendo libre, sin miedo, porque lo único a que aspira quien grita fuerte es a la auténtica libertad.

humordaza6

  Xaquín Marín Formoso, humorista gráfico, en una entrevista concedida al escritor Ramón Loureiro para La voz de Galicia, afirma que el humor no puede ser neutral, cuando hay tanta miseria, guerras e injusticia, el humorista tiene que tomar partido. Además, añade, que este es un buen momento para el humor, precisamente, porque hay dificultades y no se puede callar, tiene que servir para defender la libertad.

Humor7

La voz de Galicia, 02/05/2017

    Hace poco llamaron a declarar a dos de los presentadores del programa “El Intermedio” por un chiste sobre la cruz del Valle de los Caídos, denunciados por delitos de odio y contra los sentimientos religiosos.

    El sistema judicial persigue, no solo a cantantes o humoristas, sino también a profesores universitarios. El profesor de Derecho Constitucional de la Universitat Pompeu Fabra, López Bofill, fue citado a declarar, en calidad de investigado, por unos tuits en su cuenta personal de Twitter.

  Por lo visto, parece que  regresamos al pasado,  al esperpento, a la represión.  “¡Españoles, el TOP ha vuelto!”


    Si queréis saber más de los protagonistas del artículo o sobre redes, en general, seguidle la pista a @menorquetres:

L’arròs

l'arròs

       No cal dir què és l’arròs, tothom ho sap. Ni fer un concurs d’1, 2, 3, responda otra vez sobre arrossos típics. Segurament el plat repetit i pel qual sonaria la campana seria la paella valenciana. Però, hi ha més món més enllà de la paella, més formes de cuinar-lo i arrossos ben saborosos: secs, melosos i caldosos.

    Hi ha, quasi, tantes varietats d’arròs com formes de cuinar-lo. L’arròs de València, com a denominació d’origen, té les següents: Sénia, Badia, Bomba, J. Sendra, Montsianell, Gleva, Sarcet i Albufera.

l'arròs 1

    L’arròs està de moda. Fa poc que es va celebrar el Tastarròs a València, la plaça de l’Ajuntament es va convertir en un gran sequer d’arròs, tot amenitzat amb muixerangues, balls i música tradicionals. I és que, el 4 de novembre es va declarar BIC (Bé d’interés cultural) la vela llatina i la pesca tradicional, dos activitats típiques de la nostra Albufera, que compleix 30 anys de la seua declaració com a parc natural.

La cuina de l’arròs

El blanc i el negre

L’arròs blanc o bullit no té perquè ser avorrit!

Ben apilotat,
l’arròs blanc fa plat,
i pot barrejar-s’hi
-no és cap disbarat-
tota llei de salses,
plàtan, ou ferrat,
verdures, formatge,
pollastre trinxat,
gambes i tonyina
i el que ve de grat,
per tal que resulti
un plat variat,
que l’arròs ho lliga
tot molt ben lligat.

(Miquel Martí i Pol)

   El negre és l’arròs sec -com la paella-, però cuinat amb la tinta del calamar, trossos de sèpia i ceba. Es menja acompanyat d’allioli.

  Els caldosos es cuinen en perol i, antigament, solien considerar-se arrossos de “pobres”. Així ho diuen els nostres poetes i les nostres dites. Arròs caldós per al gat i per al gos!

   L'arròs amb bledes

Els pobrets, quan hi ha una festa
i no es poden lluir,
fan arròs en banderetes:
en bledes, volia dir.

(Maximilià Tous)

l'arròs 2

L'arròs amb fesols i naps

Per l’horta, tocant migdia,
plens d’infantil alegria,
ditxosos i satisfets,
tornaven a l’alqueria
dos pobres fematerets.
‘Si fores el Rei d’Espanya
que dinaries tu avui?.’
(…) Pués, no ho saps?
Quina pregunta més tonta…!
Arròs en fesols i naps.’
(Teodor Llorente)

    Els melosos, cuinats en cassola. L’arròs amb pollastre, per exemple, és el clar antecessor de la paella.

—No li peguen boltes;

com el arrós en pollastre, no hay res.
—Es qu’es el milló plat que hay en el mon!

(“Arrós en pollastre”. Cañís. El Pueblo, 1907)

    Els secs en paella o cassola. De pesquera: A BANDA, el que menjaven els mariners, a mode de “ranxo” i el DEL SENYORET, el que cuinaven els criats per al senyoret de la casa. D’acord amb Josep Pla, l’arròs a banda “és un arròs elemental, simple, popular i graciós”.

    El rossejat és una forma de cuinar l’arròs (o els fideus, també) i consisteix a rossejar-lo o fregir-lo amb oli d’oliva abans de tirar-hi el caldo. Els de la comarca de la Ribera solen fer les paelles així i diuen que les seues són millors que les de l’Horta, en què només està bullit. Però, no sols es rosseja el de la paella, hi ha dos arrossos típics rossejats, l’arròs a banda i l’arròs al forn.

     L'arròs al forn (o passejat)

l'arròs 3

    “Passejat”, perquè antigament es portava la cassola als forns de pa i allí es coïa.

….i en la cassola de l’arròs al forn
–l’arròs eixut, d’aquell prestigi gòtic–,
la cabeçola que al marit li agrada,
la cabeçola del cabrit atònit,
amb aromades fulles de llorer
i ulls perdurables d’estranyesa bíblica.

(Vicent Andrés Estellés)

L'arròs amb crosta

   L’arròs amb crosta (o costra) apareix al Mural del País Valencià d’Estellés:

Hores de sol i tacte apelagós,

l’arròs amb crosta per a qui li toca.

l'arròs 4

La paella 

   En Nosaltres els valencians, Joan Fuster deia: “…tothom posarà les mans al foc per jurar que la paella sobrepassa les més sumptuoses fantasies palatals d’un Brillat-Savarin: et sic de caeteris“.

    La paella de verdures, de cacera, amb pilota, pimentó, de marisc…, i la de tota la vida, la valenciana, de conill i pollastre.

l'arròs 5

    Ara bé, la paella no és arròs amb coses, com diuen per ahí. O sí…

l'arròs 6

Paella de pesquera amb alls tendres

l'arròs 7

Paella amb pimentó roig i panses

  …I, en acabant, la nova cuina de l’arròs:

l'arròs 8

    De postres, arròs amb llet (o com li deia Francesc Eiximenis, al segle XIV, arroç ab çucre e ab let d’amenles).

    I, després de dinar, per ajudar a fer-ne una bona digestió, licor de crema d’arròs.

l'arròs 9

 Que no se vos passe l’arròs! Però, compte, que l’arròs fa el ventre gros!


    Articles relacionats:

    Més informació:

La Maricarmen

La Maricarmen 1    La Maricarmen

    La Maricarmen (un balcón al aire) es un ejercicio de amor. Una apuesta de amor al arte, de amor al teatro, de amor a la vida, a sus grandezas y sinsabores. La Maricarmen es la oportunidad de mirarnos en el espejo que es el teatro y descubrir las miserias ocultas que habitan en cada uno de nosotros, nuestras ilusiones y nuestras barreras, nuestras esperanzas y la cruda realidad. Una obra cálida, terrible y cómica, de apariencia sencilla, pero de contenido complejo. La Maricarmen es la historia de una mujer que son muchas, pacientes, luchadoras, apasionadas y sin recursos para hacer realidad sus sueños.

La Maricarmen 2    Madrid, 13 de septiembre de 2016.

  He quedado para comer con Mari Carmen González, Mamen Godoy de nombre artístico, La Maricarmen, en la obra de teatro que interpreta estos días en el Centro Cultural de La Villa “Fernán Gómez” y, simplemente, Mamen para mí, mi querida Mamen, compañera de vida y de estudios teatrales, de tantas risas y complicidades, de distancia y amor inquebrantable, la extremeña orgullosa de su Romangordo. Y con Iván Luis, su compañero de función, un guapetón con un futuro de oro, según podré comprobar más tarde.

La Maricarmen 3  Los reencuentros con Mamen son siempre desbordantes: abrazos, besos, miradas, sonrisas, más abrazos y más besos. Mamen es una gran mujer y hay que amarla exageradamente, no caben las medias tintas.

La Maricarmen 4   Mientras comemos en un peruano del centro de Madrid, nos ponemos al día de nuestras últimas cosas: hijos, familiares, viajes, conocidos… Iván, creo que un poco atribulado por la ametralladora verbal que suponemos Mamen y yo, se presenta como un actor polifacético, que en los tiempos que corren es algo tan necesario como inteligente.

    Me hablan de las vicisitudes que hay que pasar hoy en día para sacar adelante una obra de teatro. Yo creo que es un acto heroico, como digo en el encabezamiento, es un acto de amor, de fe, de grandes sacrificios. Levanto mi copa y brindo por todos los locos necesarios que dedicáis vuestra vida al noble arte del teatro, valientes personas, voz de mudos, luz de ciegos.

La Maricarmen 5   Llegamos tarde al teatro. Hay que correr. Aunque la Plaza de Colón de Madrid está cerca tenemos que acelerar el paso. Aún así, hablamos. Hablamos y hablamos. Hablamos de los loquitos del teatro, de la gente que ayuda desinteresadamente para que el acto teatral se produzca, de los sinsabores, de la ausencia total de dinero que se suple con imaginación y muchas veces con hambre. Y hablamos de los políticos, enrevesados políticos, distraídos, en un mundo paralelo donde las cosas funcionan de manera torticera, donde la Cultura es prescindible y los actores, actrices y técnicos de teatro se llevan la peor parte. En fin, ya sabéis lo que pasa cuando se juntan dos curas: que ponen a parir al obispo.

    Cuando llegamos al teatro, me dejan acompañarlos en camerinos y entre bambalinas. Todo funciona como un reloj: la diligente productora, el técnico de sonido, el ensayo… Como un rito es la preparación del maquillaje y el vestuario.

La Maricarmen 6    Silencio, comienza la función. La Maricarmen canta, baila, interpreta, sueña, nos arrastra a su mundo. Iván Luis es el mejor compañero en escena, bueno, en escena no es Iván Luis, es un vecino, es un sueño, es una genial interpretación.

La Maricarmen 7   ¿Cómo? ¿Que queréis que os haga una crítica técnica de la obra? ¡Pero si yo no soy crítico teatral de esos, ni nada parecido! Lo único que os puedo decir es que vayáis a verla, que no os la perdáis, que un amor tan grande por el teatro es difícil de encontrar. Que La Maricarmen me acompañará siempre. Y que si queréis una excelente crítica técnica no dejéis de leer ésta: La Maricarmen (Un Balcón En El Aire), Personas De Celofán, escrita por Jonathan Fernández y que suscribo desde la primera hasta la última palabra.

La Maricarmen 8    Mi despedida de Mamen después de la función no os la cuento. No existe. Siempre nos quedamos juntos para toda la vida.

La Maricarmen 9    “La Maricarmen” estará hasta el próximo 6 de noviembre de 2016 en el Centro Cultural de La Villa “Fernán Gómez”, en la Plaza de Colón, en Madrid.

Carrers d’Aín

Carrers d'Aín 1     Carrers d’Aín

     Passejar pels carrers d’Aín és un exercici saludable que exercita el cor, la mirada i les sensacions. Per les seues empinades costeres es perd la noció del temps…, qualsevol cosa és possible darrere de les seues parets blanques i de pedra, i les contrafinestres tenyides de blavet.

Carrers d'Aín 2

Carrers d'Aín 3

     A cada hora del dia es troba l’harmonia de la vida tranquil·la i ordenada. A primera hora, les dones agranen a l’uníson, com si d’un pla confabulat es tractara, cada racó del carreró. Dones, iaies; decidides, faeneres, organitzades en comunal matriarcat. Més tard, tot depenent de l’estació, els carrers recobren passos, carreres, gatejades i el rebombori dels més joves. A l’estiu abunden els banyistes amb tovalloles que van a la bassa on està prohibit el bany; ací, la llei pareix una llegenda i la vida està feta per ser viscuda, sense més contemplacions.Carrers d'Aín 4

     Els carrers d’Aín desperten els sentits. A l’estiu, les temperatures són altes i la pell s’enrogeix amb un simple passeig. Al fred de l’hivern, l’olor de llenya cremada dels fumerals ho envaeix tot. La primavera engalana els carrers amb l’olor dels gesmilers, les roses, l’horta i la terra roja humida. La tardor ofereix l’estampa d’un poble blanc; teula i pedra envoltats de verd, taronja i daurat.

Carrers d'Aín 5

     La plaça del bar és un dels llocs més concorreguts. L’indret on es mira i s’és vist; on es parla i s’escolta; on es juga i es fan bromes. Ací tot se sap i el que no se sap, se suposa.

Carrers d'Aín 6

    Les processons marquen el ritme dels calendaris religiosos. Els veïns es muden com si fóra diumenge i acompanyen les comitives amb ciris, en silenci, amb l’únic so de la banda que tanca, cerimoniosament, el moment.Carrers d'Aín 7

Carrers d'Aín 8

     La plaça de l’església, amb el seu imponent campanar, és una postal i un exercici de perspectiva. La foto en blanc i negre la va vore el meu amic Paco Alberola, i jo, com a aprenent i admirador seu, la faig així sempre que puc. Va per tu, mestre!

Carrers d'Aín 10Carrers d'Aín 9

El passeig per la bellesa i la tranquil·litat està garantit als carrers d’Aín.

Carrers d'Aín 11

Si t’ha agradat aquest article, també et poden interessar els següents:

Aín, paisaje fotográfico

Casa Rural Molí del Duc

Web del Ayuntamiento de Aín


Article traduït al valencià per @menorquetres

 

Carrazoni, mirada cristalina


Carrazoni, mirada cristalina 1

   Carrazoni, mirada cristalina

   Enrique Carrazoni, la mirada cristalina, en primera persona. Un fotógrafo todoterreno, un pensador, un filósofo, un aventurero, un niño que miraba a través de los cristales y soñaba mundos reflejados, espejos que dominaban la visión y manipulaban las sensaciones.

   La entrevista se convierte en un relato en primera persona. Un viaje a través de su vida y su mirada que os abrirá los ojos a una personalidad única y genial.


     Mirada de cristal

    Nací un 18 de mayo de 1948 en Puerto de Santa María (Cádiz). Pasé mi infancia y adolescencia en Alcázar de San Juan (Ciudad Real). Parafraseando a Max Aub: “uno es de donde hizo el bachillerato”, lo suscribo.

     Mi primer contacto con la fotografía fue a principios de los años sesenta, cuando mi tío transformó una antigua cámara técnica de madera en una ampliadora. Mi infancia transcurría en un taller multidisciplinar donde se plateaba cristal de forma completamente artesanal. También se hacían vidrieras emplomadas, monteras para patios con formas geométricas…, y todo esto acompañado de historias relacionadas con el trabajo que se estaba haciendo ese día. Mientras, asábamos castañas en una salamandra… “Jammo bello figliulella / abbalamm sta tarantella”, cantaba mi tío Enrico.


Carrazoni, mirada cristalina 3     Desnudo rompiendo la escalera 

      Arroyo, el pintor, hizo un cuadro que se llamaba Vestido bajando la escalera y luego El Equipo Crónica hizo otro, y hay como tres o cuatro versiones. Hice mi propia versión de “Desnudo bajando la escalera”, en este caso con un chico. Tiene un poco relación con las fantasmagorías del taller. Me vino muy bien para hacer una rememoración de mi infancia. Me dieron un primer premio de fotografía en la Feria Internacional de Bilbao.


     El código Morse y el diseño gráfico

     En 1966 fijé mi residencia en Madrid, numerosos familiares vivían y viven en esta ciudad (mi abuela por parte de padre era madrileña). Inicié estudios de radiotelegrafía, no porque me gustara especialmente el “código Morse”. Quería embarcarme para recorrer mundo, el puesto de radiotelegrafista es el único que queda libre a la llegada a puerto, era perfecto para este fin.

    En 1968 inicié estudios en la escuela de Artes y Oficios Artísticos de Madrid, una academia privada dedicada exclusivamente a la decoración de interiores. Lo mejor de esta Academia eran los profesores, casi todos eran catedráticos tanto de historia del arte, como de arquitectura, otros eran decoradores de prestigio. No llegué a ejercer de forma continuada, solo trabajé como tal, en Ibiza en 1970 casi todo el año.

     Del Diseño Gráfico a la Fotografía

    Volví a Madrid decantándome por el diseño gráfico. En 1971 hice una prueba de actitud en una empresa de diseño gráfico llamada Grafidea, tenía sus propios clientes y también conciertos con agencias de publicidad, Ciesa Canut fue una de ellas, diseñaba catálogos donde utilizaba la fotografía como base, pues también había un fotógrafo en plantilla: “¿no puedes inventarte algo más facilito?” decía él. En ese momento decidí intentarlo… ”Enrique, ¿por qué no me haces tú la foto?” decían los demás diseñadores. Y para que me quedara más claro, Ricardo Pérez (mi mentor desde el principio), me prestó la Enciclopedia Agfa de Fotografía. Así empezó todo, dando por terminada mi profesión de diseñador gráfico.


Carrazoni, mirada cristalina      Esta foto corresponde a un trabajo que expuse en la Galería Luis Adelantado en 1993. El tema de aquella exposición tenía que ver con un problema de salud que tuve muy fuerte. Estuve veintitantos días en la UVI, y allí me dio tiempo a dibujar, a soñar, a escuchar cosas impresionantes. Empecé a tener una serie de sueños continuos y uno de ellos estaba dentro de esto. Luego lo intenté sacar fuera. Porque aquello se me escapaba de mi forma de ver el mundo. Al final, tardé cinco años en sacar esta exposición. La tenía en la cabeza constantemente. Primero hice bocetos y luego las fotos. Es como si hubiera enganchado una parte del subconsciente con un hilo. Hay una serie de historias que se van fundiendo con la mirada, siempre, en mi obra. De ahí los anteojos. Este recuadro es también una ventana a Sánchez Cotán. Todo lo demás son obsesiones de cada uno: los toros. una representación de la religión, cualquier religión…


     La familia Lavapiés

     En 1973 cambié a la agencia Lemonnier Tremble asociada a la francesa Impact France, contratado como fotógrafo (Cointreau, Rochas, Cristofle…). Algunos de mis trabajos se utilizaban en toda Europa. En este mismo año participé en un corto rodado en 16m/m. Como cámara y director de fotografía, Habitante fue adquirido por la Filmoteca Nacional, en una campaña de recopilación de trabajos fílmicos de los años 70.

     Durante ese mismo año formé parte de un grupo iconoclasta: “La familia Lavapies” era un grupo de pintores, escultores y un único fotógrafo: yo. El primer trabajo Arte Contradicción salió a la luz en 1975, se expuso en la librería Antonio Machado de Madrid. Hicimos una representación a modo de “Pinacoteca”, para ello ambientamos la galería con mobiliario “Chippendale” y esculturas helénicas, todo hecho con corcho blanco de forma irónico-burda, propiedad de un supuesto coleccionista, y una publicación con un manifiesto sobre la posición del Grupo ante la situación del Arte y los artistas en España. Pusimos en evidencia lo que nosotros creíamos era una contradicción: ¿Cómo se podía estar luchando contra la dictadura y, a la vez, ser artista oficial del Régimen en la bienal de Venecia? Lo que más molestó fue una foto de Juana Mordó rodeada de sus artistas, con un pie de foto: “No inspiraciones pide el pintor a dios, sino doblones”, de la obra poética “El diablo Mundo” de José de Espronceda. La cosa no hubiera tenido más transcendencia si el diario Informaciones no le hubiera dedicado una doble página en el suplemento de Arte.


PERFECTING-GROUP

    PERFECTING GROUP

Esto es un juego con la ratonera como mirada. La mirada como mirada cautiva. La luz de la ratonera es negativa, no es positiva. Ahí no hay luz: es la negatividad de la luz. Y siempre con el juego de la mirada, no voyeurista, sino la mirada interior. Él se está mirando a sí mismo a través de su propia ratonera.


 “Madrid en sus barrios”. El Cubri

    También ese mismo año participé en un encargo del Ilustre Colegio de Arquitectos de Madrid (COAM) para hacer una exposición y publicación: “Madrid en Sus Barrios”. Todo un análisis de la especulación inmobiliaria, a través de los asentamientos de inmigrantes, en casas de auto construcción, que conformaban núcleos urbanos: Orcasitas, Palomeras Bajas, San Blas, Moratalaz… Hice alguna foto con la única óptica que tenía: un 55 m/m, montado en una Spotmatic. Digamos que no era el equipo adecuado. A falta de un gran angular, decidí hacer varias fotos del mismo espacio, girando la cámara a modo de panorámica. Ese “apaño” se convirtió en camino a investigar. La documentación fotográfica que cedieron las asociaciones de vecinos: atascos de ambulancias en el barro de las calles sin asfaltar, interiores de casas de autoconstrucción…, ocupaba más del 90% de la publicación. Mi principal labor fue buscar un tratamiento de imagen que unificara todo tipo de negativos, con recortes de periódicos, citaciones administrativas, gráficos de población… Del diseño gráfico y dirección se hizo cargo El Cubri, magnífico equipo formado por dos dibujantes y un guionista. Fue una experiencia muy enriquecedora.


Carrazoni, mirada cristalina 4     PASO DOBLE

     Esta es justo después de la exposición de Luis Adelantado. La presenté en Basilea, estuvo también en ARCO. Hice los pasos del baile Pasodoble, un baile español, mucho más que el chotis. Aunque el pasodoble también viene de un baile alemán… Lo que hice son el anagrama de los pasos del baile hecho con velas, que son las de abajo, y que están fuera de campo, reflejadas en un espejo. Jugando otra vez con el concepto de mi vida entre el espejo y la realidad… Y el cristal.


     “Entre manos” Primera exposición individual

      Compaginé estos proyectos con mi primera exposición individual “Entre manos”, en la galería de arte contemporáneo madrileña Ovidio. Fue un año muy movido, los viajes a Barcelona eran muy frecuentes, tanto que cuando me preguntaban donde vivía: “tengo un pie en la calle Atocha y el otro en Vallvidrera” (La Floresta Pearson). Había una relación “contra-cultural” muy fluida entre las dos ciudades…

     Ese 20 de noviembre murió el dictador, y esa mañana tuve que ir al Colegio de Arquitectos. Cuando llegué salían unas 20 o 30 personas, copas de champán en mano, celebrando la noticia.


Carrazoni, mirada cristalina 2

ENTREMANOS 1975

     Esta foto nació en la época en que trabajé en la agencia Lemonnier Tremble. Estuvimos haciendo una campaña de una crema de belleza, de Clorane, creo, donde aparecieron unas modelos, muy virginales con la espalda desnuda, una maravilla, unas fotos casi cursis. Fueron censuradas, pero ni siquiera fueron censuradas por la censura oficial del reino, sino por los propios periódicos. Osea, el ABC llegó, lo vio y le pintó en negro unos tirantes para que pareciesen unos bikinis. ¡Se cargó toda la campaña! Nos querían pedir daños y perjuicios. Me pareció impresionante la mojiguatería y la autocensura de los propios medios. Esto pasó con varios periódicos, el Diario Ya… ¡Una cosa tan virginal! Eso me impresionó. Entonces empecé a hacerme fotos sinuosas de mis propias manos. Estuvieron a punto de censurarme y un tío en una galería de arte llegó a decirme: “¿No me irás a decir que no están ahí follando?”, le dije: ¡¿con las manos?! No cerraron de milagro la exposición. Te lo juro. Había fotos de manos muy provocativas. Entonces, ¿qué pasaba? Yo hacía paisajes sensuales con cualquier parte del cuerpo, no me hacía falta irme a las típicas partes, con cualquier parte del cuerpo tienes posibilidades de emitir sensualidad. Era un contrapunto… En esa época a mí me interesaban mucho esos primeros planos hiperrealistas. Son fotos de mis manos hechas en la mesa de la cocina, con un metacrilato translúcido. Muchas veces apretando el disparador con la nariz, ya que las manos las tenía “ocupadas” en la puesta en escena.


      Equipo Realidad

    En 1976 un fotógrafo que conocía del mundillo publicitario madrileño se estaba montando un estudio fotográfico en Valencia, me propuso asociarnos y acepté por tiempo limitado, no más de seis u ocho meses. Nada más instalarme, hice mi primera llamada a José María Gorrís, que conocí en Madrid, exponía en La Carraca una tienda-galería especializada en juguetes artesanales. No hizo falta llamar a nadie más, era un domingo por la tarde y estaba de celebración con amigos, me invitó a unirme a la fiesta… ¡Magnífica recepción! Me presentaron a Jorge Ballester (Equipo Realidad). Nos veíamos a menudo en eventos culturales. A partir de enseñarle un guión para hacer un cortometraje, me propuso formar parte de un nuevo proyecto, donde tenían cabida todas las formas de comunicación audiovisual, manteniendo el nombre del “Equipo Realidad” (después de la ruptura con Joan Cardells).

     Iniciamos el trabajo comprando la prensa cada mañana, comentándola y recortando páginas de todo lo relacionado con la situación política del momento, para después confeccionar collages y fotomontajes, reinterpretando las noticias “oficiales”. Expusimos este trabajo en la Galería Joan Prats en Barcelona en el mes de junio de 1977. Lo interesante de dicho trabajo era su vigencia, la última fecha de algunas noticias que aparecían en las obras, eran del mes de abril del año en curso.


Carrazoni, mirada cristalina 6

     CONTRACAMPO

      Contracampo es una obra expuesta hace nada en el colegio mayor Peset con un grupo al que pertenezco que se llama Cazadoras Asociados. Cada uno es de su padre y de su madre: pintores, escultores, fotógrafos. Cogemos un tema común y organizamos exposiciones. Es un bodegón de caza. Otra vez la ventana de Sánchez Cotán, la ratonera y las plumas que para mí son como flechas. Lo de contracampo es porque las plumas están detrás de mí, reflejadas en un espejo que genera un relieve. Sigo con la ironía de que el espectador se cree que mira con libertad y están atrapados en las imágenes que se comen todos los días.


     Josep Renau y Picasso

    El 21 de abril, la Galería Punto organizó la primera exposición de Josep Renau en España. Tuve el privilegio de fotografiarlo para la portada del catálogo. Aunque lo verdaderamente interesante, eran las anécdotas que contaba. Una de ellas era del día que fueron a ver El Guernica ya acabado, encargado por Josep Renau (director general de Bellas Artes) para el pabellón español en la Exposición Internacional de 1937 en París.

     Ya delante de la obra, con los demás integrantes del gobierno de la República en el más estricto protocolo, se quedaron callados, Picasso al lado del cuadro, de pronto, en un movimiento inesperado se puso a buscar una cajetilla de cigarrillos, que supuestamente le había cogido su hijo. Con muy mal genio, conforme se movía por el estudio, agarró un cubo con pintura y dio unos “brochazos” muy gestuales sobre el Guernica supuestamente acabado y todos rompieron a aplaudir.

    Valencia

    A estas alturas Valencia era “mi ciudad”. Mi socio se marchó y paradójicamente yo me quedé. Aparecieron los encargos, eran muchos y muy variados, Lladró, Lois Internacional, Francis Montesinos, Ballet Lírico Nacional (Nacho Duato), “100 Años de Mariscal”, Teatro Estable de Valencia, grupos musicales como Al Tall, Seguridad Social, Mártires del Compás, Girasoules…, retratos de escritores de la Editorial Planeta, Fernando Delgado, Matilde Asensi… Campañas nacionales e internacionales encargadas por agencias publicitarias: Voramar, Ricardo Pérez Asociados, Alas, Tándem…

     Arquitectura

     Los últimos 20 años los he dedicado casi exclusivamente a la fotografía de arquitectura pública: Norman Foster, Félix Candela, Santiago Calatrava, José María Tomás, entre otros.

     Mirando con perspectiva mi trayectoria, se podría decir que soy un fotógrafo “todo terreno”, cosa que en los años 80 estaba “mal visto”. Tenías que estar “especializado” para que te tomaran en serio. En cambio en los 90 se decía que para ser un buen fotógrafo tendrías que ser “generalista”. No eran los temas, sino la forma de abordarlos. Para mí “primero fue la luz”, aquel taller de mi infancia lleno de hojas y retales de cristales de colores y espejos, tenía su hora mágica, al atardecer entraba el último rayo de sol, multiplicándose a través de reflejos por las paredes, inundando toda la habitación de luces y sombras que cobraban vida con nuestros movimientos. También cuando salía del pueblo a campo abierto, pasando el coso taurino, aparecía mi “río”, deslumbrante por el contraluz. Conforme llegaba desaparecía, quedando una triste carretera de segundo orden a la vista.

     “La arquitectura es el magistral, correcto y magnífico juego de masas reunidos en la luz. Nuestros ojos están hechos para ver las formas en la luz. La luz y la sombra revelan estas formas. Cubos, conos, esferas, cilindros o pirámides son las grandes formas primarias que la luz revela.

Le Corbusier

     Una buena fotografía de arquitectura requiere conocimientos de la “Perspectiva Central”, como “rompe la luz” sobre el edificio a distintas horas del día, cultura general sobre Historia de la Arquitectura. En cuanto a equipo fotográfico, una cámara técnica (por los desplazamientos del encuadre, sin cambiar el eje óptico) con objetivos gran angulares.

Carrazoni, mirada cristalina 20

      Reichstag

Carrazoni, mirada cristalina 21

     Feria Valencia I

Carrazoni, mirada cristalina 22

     Feria Valencia II

Algunas de las fotografías de arquitectura realizadas por Carrazoni. Tenéis muchas más en su propia web: www.enriquecarrazoni.com


    Mis referentes

     Mis referentes fotográficos: Man Ray, Irving Penn, Guy Bourdin, tres grandes artistas con un denominador común: los tres eran pintores con mayor o menor fortuna y a la vez fotógrafos, representados como artistas plásticos en museos de relevancia internacional. Y uno más: Richard Avedon, con sus retratos sobre fondo blanco: Un retrato no es una semejanza. En el mismo instante en que una emoción o un hecho se convierte en una fotografía deja de ser un hecho para pasar a ser una opinión. Todas las fotografías son precisas. Ninguna de ellas es la verdad. Y una frase más de Man Ray: Pinto lo que no puede ser fotografiado, lo que viene de la imaginación o de sueños.


     La Era Digital

   Mientras tanto, llegó la “Era Digital”. ¡Qué gran invento!, cuántas herramientas analógicas en un programa llamado Photoshop, todas precisas, y al reunirse, nos dejan intervenir en color y forma. Maravilla que veremos con más claridad cuando muchos usuarios aprendan de una vez por todas a conducir un Ferrari. Esta nueva tecnología ha sido capaz de generar software de las técnicas de los Maestros de la Historia de la Fotografía, dejando a mano su utilización automática consiguiendo fotos “resultonas”. Esto no me parece mal, creo que lo peor es depender exclusivamente de las nuevas tecnologías. Claro que pensándolo bien resulta lógico, no es la fotografía, es: Este soy yo ,Yo estuve aquí, en una imagen “Resultona-Anodina” a lo “Ansel Adams”. Estamos en plena gripe. Todo esto no deja ver los verdaderos logros de la “captura digital”. Los nuevos sensores están dotados de una sensibilidad impensable en las películas de acetato: 120.000asa. ¡Va más allá de nuestra retina! Esto significa entrar en un espacio inexplorado o casi, generando una sensación hiperrealista de lo que antes no “veíamos”.

     Y finalizo con el título del taller de fotografía que he impartido en los últimos tiempos: “Piensa en Analógico y fotografía en Digital”.


Si te ha interesado esta entrada, quizás te gusten estas otras entrevistas:

Mercat de Russafa

MERCAT DE RUSSAFA 1El mercat de Russafa és, a banda d’un dels edificis civils més característics del barri, el centre d’avituallament gastronòmic del veïnat i de multitud de restaurants.

MERCADO DE RUZAFA 2 MERCAT DE RUSSAFA      L’edifici fou projectat per Julio Bellot Senet l’any 1954 i s’inicià la seua construcció el 1957. Actualment, s’ha plantejat una reforma que millorarà l’estat actual de les instal·lacions. L’inici de les obres està previst per als mesos d’octubre-novembre de 2016. Hi estarem atents!


MERCADO DE RUZAFA 3 MERCAT DE RUSSAFA

El Mercat de Russafa vist des de dalt

     D’altra banda, si, personalment, m’haig de quedar amb alguna cosa del Mercat de Russafa, és amb la seua gent: els venedors i l’ambient que s’hi respira. Qui escriu aquestes línies és veí, admirador i client del mercat. Fer allí la compra suposa una injecció de vitalitat i optimisme, de paraules amistoses com “prenda”, “bonico”, “xiquet”, “guapetón”, “perla”, “rei”, “mante”…, moneda comuna d’intercanvi.

MERCADO DE RUZAFA 4 MERCAT DE RUSSAFA

MERCADO DE RUZAFA 5 MERCAT DE RUSSAFA

MERCADO DE RUZAFA 6

MERCADO DE RUZAFA 7 MERCAT DE RUSSAFA

MERCADO DE RUZAFA 8 MERCAT DE RUSSAFA

MERCADO DE RUZAFA 9 MERCAT DE RUSSAFAMERCADO DE RUZAFA 13 MERCAT DE RUSSAFA  La qualitat del gènere és excepcional i els comerciants s’afanyen a revitalitzar les seues parades amb noves ofertes, nous sabors. L’especialització està convertint aquest mercat en un fenomen esnob de fàcil accés.


MERCADO DE RUZAFA 11 MERCAT DE RUSSAFA

Les bústies dels venedors. 
Res no tenen a envejar al look dels moderns correus electrònics;)

MERCADO DE RUZAFA 12 MERCAT DE RUSSAFA

El bar MERCADO DE RUZAFA. El lloc ideal per agafar-hi forces. 
Les fotos en blanc i negre reten homenatge als seus primers amos.

    En l’edifici del costat es troben les oficines de la UNIÓN DE CONSUMIDORES DE LA COMUNIDAD VALENCIANA, que té una funció fonamental en la salvaguarda i protecció dels drets dels consumidors. Des d’ací els vull donar les gràcies per l’acollida tan amable que em van donar i per permetre’m l’accés a les seues instal·lacions per fer “des de les altures” alguna de les fotos que acompanyen aquest article.MERCADO DE RUZAFA 15 MERCAT DE RUSSAFA

   Llarga vida al Mercat de Russafa!

(Traduït al valencià per @menorquetres)

Versión en castellano →


  Si t’ha agradat aquest article, potser, també t’interessaran els següents:

Mercado de Ruzafa

MERCADO DE RUZAFA 1El mercado de Ruzafa es, aparte de uno de los edificios civiles más característicos del barrio, el centro de avituallamiento gastronómico de sus vecinos y de multitud de restaurantes.

MERCADO DE RUZAFA 2   El edificio fue proyectado por Julio Bellot Senet en el año 1954 y se inició la construcción en el año 1957. Actualmente se ha planteado una reforma que mejorará el estado actual de las instalaciones. El comienzo de las obras está previsto para octubre-noviembre de 2016. Estaremos atentos.


MERCADO DE RUZAFA 3

El Mercado de Ruzafa visto desde arriba

   Por otro lado, si personalmente me tengo que quedar con algo del Mercado de Ruzafa es con su gente, sus vendedores y el ambiente que allí se respira. Quien escribe estas líneas es vecino, admirador y cliente del mismo. Realizar allí la compra supone una inyección de vitalidad y optimismo, de palabras amistosas: “prenda”, “bonico”, “xiquet”, “guapetón”, “perla”, “rey”, “mante”…, son moneda de intercambio común.

MERCADO DE RUZAFA 4

MERCADO DE RUZAFA 5

MERCADO DE RUZAFA 6

MERCADO DE RUZAFA 7

MERCADO DE RUZAFA 8

MERCADO DE RUZAFA 9MERCADO DE RUZAFA 13    La calidad del género es excepcional y los comerciantes se afanan en la revitalización de sus paradas con nuevas ofertas, nuevos sabores. La especialización de alguno de sus puestos está convirtiendo a este mercado en un fenómeno snob de fácil acceso.


MERCADO DE RUZAFA 11

Los buzones de los comerciantes. No tienen nada que envidiar en el look 
a los modernos emails 😉

MERCADO DE RUZAFA 12

El bar MERCADO DE RUZAFA. El lugar ideal para reponer fuerzas. 
Las fotos en blanco y negro rinden homenaje a sus primeros dueños.

    En el edificio adjunto al mercado se encuentran las oficina de la UNIÓN DE CONSUMIDORES DE LA COMUNIDAD VALENCIANA, que realiza una función fundamental en la salvaguarda y protección de los derechos de los consumidores. Desde aquí les quiero dar las gracias por la acogida amable que me dieron permitiéndome el acceso a sus instalaciones para la realización -desde “las alturas”- de alguna de las fotos que acompañan este artículo.MERCADO DE RUZAFA 15

    ¡Larga vida al Mercado de Ruzafa!

Versió en valencià →


    Si te ha gustado este artículo, quizás te puedan interesar:

Joan Antoni Vicent, la mirada que compone

JOAN ANTONI VICENT 1     Joan Antoni Vicent, la mirada que compone

    Joan Antoni Vicent dispone de la mirada felina que compone la situación idónea de captura. Cazador de luces y sombras que no dejan de asombrarnos. Tema, composición y técnica son un rasgo definitivo en todos sus trabajos. Se comprometió desde joven con la cámara en una relación de amor, de la cual han surgido escenas maravillosas de su entorno más inmediato: La Vilavella, Barcelona, Valencia, entre otras. Sus paisajes, momentos y las personas que las habitan quedan para la Historia descritos de forma magistral y propia. La mirada de Joan Antoni Vicent es un tesoro a proteger por los tiempos de los tiempos.

     Nombre completo, fecha de nacimiento, lugar y lugar de residencia actual

    Joan Antoni Vicent, nací a mediados de enero de mediados los cuarenta, en la Vilavella, donde resido actualmente. Durante 26 años trabajé para IBM, en Barcelona. Hubo una prejubilación masiva a nivel mundial que también me tocó, lo que fue una suerte, porque así tuve más tiempo para dedicarme a la fotografía y practicar alguna que otra afición.


Benidorm

Benidorm

La síntesis perfecta entre el ocio y el skyline de la gran ciudad entre la niebla.


      ¿Quién es Joan Antoni Vicent, en realidad?

     Una persona creo que intenta empatizar con la gente. Intento ponerme en el lugar del otro. Soy lo que se dice “buena gente”. Bastante sociable aunque también depende donde me encuentre. Y, desde el punto de vista profesional, tuve la suerte en su momento de estudiar. Primero un bachillerato y después una carrera superior. Los estudios siempre abren puertas y así fue. La etapa de mi vida en IBM fue muy importante, por el tipo de compañeros que tuve y porque fui testigo casi desde sus orígenes de la evolución de la informática. Desde la ficha perforada hasta la aparición  de los ordenadores personales, internet etc… Por tanto, he estado en la punta de la lanza de toda la tecnología que ahora es ya tan popular y que en los años 70 y 80 era desconocida para el gran público.

     ¿Qué significa para ti la fotografía?

     La fotografía para mí es como una novia. Recién estrenado en mi trabajo, un día acompañé a un amigo a comprarse unos carretes para su máquina fotográfica, y sin más me dijo: “Y tú ¿por qué no haces fotos?”. No sé si vio en mí una cierta sensibilidad artística o fue por un cumplido, pero me hizo pensar “¿por qué no hago fotos?”. En ese momento tenía mucho mi tiempo libre y me compré una Yashica. Empecé a hacer fotos y desde entonces, la cámara siempre ha sido mi compañera de viaje.

     Después pasé a una Canon A1, muy buena, analógica, con buenos objetivos, un gran angular y con ella pasé 20 o 25 años. Más tarde ya una primera digital. Ahora uso una Canon EOS 60D. Pero, con todo, lo importante no es la flecha, sino el indio. Hay que tener buen ojo y disfrutarlo y gozarlo. Siempre el tiempo va a favor de la fotografía. Cuando haces clic, detrás de la imagen hay un reloj virtual que se pone en marcha, es el tiempo y cuánto más tiempo pase, mejor será la foto, porque incorpora datos que ahora tú los ves como obvios, pero que dentro de veinte, treinta o cuarenta años no lo serán. La persona fotografiada habrá fallecido, de ese grupo quedaran unos pocos, o esa casa la habrán tirado, esos coches parecerán de época, la forma de vestir, etc.


A-la-porta-de-casa

A la porta de casa

Esta es mi chica del National Geographic, como aquella famosa foto de la chica de los ojos verdes de Afganistán. Es la misma mirada penetrante.


   Bonita reflexión, Joan Antoni. Y ahora, dinos, ¿qué quieres contar con la fotografía?

     No sé si quiero contar nada, lo único que quiero es mi propia satisfacción. Es una forma de mirar, como hacer fotos sin máquina. Antes de hacer la foto, tus ojos, tu mirada ya la han hecho. El clic, incluso, lo puedes simular con el ojo, con un guiño. No pretendo enseñar nada a nadie. Tan solo se trata de estética personal. A mí me puede la composición. Tampoco voy a hacer fotos del tercer mundo en las que te recreas en la miseria o en el mal vivir de otras personas con tal de sacar una gran foto, aunque sea una foto-denuncia, en la actualidad, tan necesarias. Así que yo miro a través del objetivo y aquello que me gusta a nivel composición, hago “clic” y me lo llevo a casa. Soy como un cazador que dispara sin hacer sangre.


JOAN ANTONI VICENT 2

El pavelló de Mies van der Rohe

     Forma parte del trabajo “Barcelona silencis”. El pavellón se construyó en 1929 con ocasión de la Exposición Universal de Barcelona en Montjuïc y muestra el estilo de este gran arquitecto, las líneas y los ángulos. La fotografía es un reflejo perfecto a través del cristal.


Inicialmente mis fotos eran familiares, de la hija de un amigo que un día la ves enmarcada en su casa, para algún concurso fotográfico en la empresa. Fotos costumbristas en los veranos en la Vilavella, etc…En el caso del pintor Ripollés, “Ripo”, como es muy fotogénico, lo tengo fotografiado, prácticamente desde que apareció por Castellón en los años 80. En otros casos, como es el de “Barcelona silencis”, me impuse mi propio trabajo y fotografié la Barcelona habitual a horas no habituales, captar el silencio de la ciudad. Ese fue un buen tema para mí. Fui cogiendo el aire de Barcelona con una mirada diferente a la típica postal de reclamo turístico. Un segundo libro fue “La Vilavella, Roda el temps”, un año natural, dedicado a la Vilavella, al costumbrismo del pueblo, desde fiestas, comuniones, personas, gente mayor sentada en verano a la puerta de casa. Un salto en mis fotos fue exponer en el IVAM. “Valencia del tranvía”, con textos de mi hermano y fotografías de la Valencia de los años 50. Actualmente, y desde hace un par de años, una selección de estas fotos están expuestas en Las Corts valencianas. Y luego, el trabajo encargado fue “Viatge pel meu país”. Soy feliz con una cámara en la mano si tengo un proyecto. Hoy en día, con un poco de sensibilidad que tengas, puedes hacer buenas fotos y casi todo el mundo sabe hacerlas, más o menos, pero lo importante es tener un tema. Si tienes un tema, el tema tira de ti. Ahora tengo otro delante. He acabado uno sobre los músicos de mi pueblo, que ha sido una experiencia interesantísima, y ahora voy a empezar otro, que son paisajes de La Plana, de La Plana Alta y La Plana Baixa.

     Defínete como fotógrafo.

     No sé si al cien por cien, pero yo diría que soy autodidacta. He asistido a algún cursillo, pero no he conocido la “cocina” de la fotografía, que es meterse en un cuarto oscuro. Tengo muchísimos libros de fotografía, de grandes fotógrafos como Cartier BressonCatalà-RocaMiserachs, esa foto costumbrista, bien compuesta, en blanco y negro. Un consejo que me dio Dimas, el hijo de Ramón Dimas, quién hizo las fotos del libro de Joan Fuster, “El País Valenciano”, y que yo, ahora, casualmente, he hecho las fotos con Joan Garí, de “Viatge pel meu país”, 50 años después del de Fuster. Pues, su hijo tenía una tienda de fotografía, Foto Dimas, y el día que le llevé unas fotos a ampliar para un pequeño concurso, vio una de ellas, un retrato en color, y me dijo que esa foto sería la ganadora. No sé si lo dijo por querer ganar un cliente o por qué, pero acertó. Entonces me dijo: “Una buena foto tiene que tener tres cosas: el tema, buena composición y que técnicamente esté bien resuelta”. Y así es. A mí lo que me puede es la estética, no puedo evitar componer bien una foto y ahora con más facilidad cuando la edito. Por deformación profesional, por estudios, la geometría la tengo dentro de mi cabeza, entonces, las fugas hacia los ángulos, los paralelismos y con el gran angular y un poco, pero poco de Photoshop, no las manipulo para conseguir cosas raras. Quizás el resultado es demasiado esteticista, pero igual que un niño se duerme con una melodía y se despierta con un ruido, porque su cerebro lo avisa; en fotografía, el cerebro agradece una buena composición.


JOAN ANTONI VICENT 4

 Els pelegrins de les Useres

Peregrinación desde Les Useres hasta Sant Joan de Penyagolosa. Es una tradición medieval. 30 km de recorrido en que los peregrinos caminan de ermita en ermita para pedir agua.


     ¿Blanco y negro o color?

     Para mí, indudablemente, blanco y negro, porque está más cerca de la esencia de las cosas. Las cosas tienen color, por eso no hay que despreciarlo. Pero, el blanco y negro dura más en la memoria. Tú haces una foto de un árbol en color, puede que sea muy buena pero solo representa a ese árbol. Pero si esa foto la haces en blanco y negro, representa a todos los árboles, debido a la abstracción del blanco y negro. Es más puro y está más cerca de la esencia. El color añade información, pero al cerebro lo que más le llama la atención es el color y si hay muchos rojos y amarillos, eso es lo que la retina más retiene. El amarillo y el rojo se ven mucho más que los azules. Con eso te quiero decir que si tienes la foto de un señor con una mirada maravillosa, pero con una chaqueta roja, la información se va hacia el color rojo y no, hacia la esencia que es la cara, los ojos, la expresión de las arrugas. Por eso, el blanco y negro para mí es imbatible. Sin embargo, en mi reportaje -casi inédito- de las medinas de Marruecos es en color, porque allí el color es algo muy exótico. Aunque si las mejores de esa colección las pasara a blanco y negro, creo que ganarían.


JOAN ANTONI VICENT 12

El Tribunal de les aigües

      Forma parte de la exposición “La Valencia del tranvía”. El motivo, el Tribunal de les Aigües. Una vez acabada la representación, me quedo con la majestuosidad de la puerta de la catedral, el Micalet al fondo, miembros del tribunal y la sobrina de uno de ellos. Contraste e insinuación plasmado en una fotografía.


   ¿Retratista, paisajista o…?

     Un poco de todo. Empecé haciendo retratos de familiares, amigos… Vi que se me daba bien, pero yo siempre digo que el éxito de un buen retrato es del fotógrafo y de la persona retratada, que pone mucho de su parte y es su fotogenia. Lo mismo ocurre con el paisaje, el resultado es compartido. Después del retrato continué hacia el paisaje urbano, me inicié en Barcelona, donde vivía, “Barcelona silencis”. Aunque también hice retratos de la gente mayor de mi pueblo, “A cavall del segle XX”, tomando el fresco a la puerta de casa en esa época en que no había tantas televisión. No soy especialista en nada, pero tengo ojo para cualquier cosa.


Tranvia-a-la-Malvarrosa

Tramvia a la Malva-rosa I

     Síntesis del mar, el tranvía, Marisa, la niña… Uno de los iconos de la película.


   ¿Cuál ha sido tu relación con el cine?

El rodaje de Tramvia a la Malva-rosa coincidió con una gran época, la de mi jubilación. Hablé con mi hermano, Manuel Vicent y con García Sánchez, el director, que vino a la Vilavella buscando exteriores, lo conocí y eso me permitió entrar en un mundo que para mí es una tramoya insólita. Pude conocer el cine por detrás, la trampa o el truco, actores y figurantes vestidos al estilo de los años cincuenta hablando por el móvil, y eso me permitió hacer fotos divertidas no del rodaje, sino desde fuera. Hice muchísimas fotografías en diapositivas en color. Así que Tranvia a la Malva-rosa fue mi única experiencia en el cine, pero fue intensa y magnífica.


TM056

 Tramvia a la Malva-rosa II

     Últimos días de rodaje de la película, la síntesis, con toda la tramoya cinematográfica, gente vestida de particular, gente vestida de época envueltos en la luz del mes de enero en tierras valencianas.


     ¿Cómo son tus ojos de mirar y por qué?

Mis ojos son lo dicho anteriormente, se pueden hacer fotografías sin máquina. No es que vaya por la calle componiendo fotos, pero me doy cuenta de la luz, de que podría salir una foto cojonuda, etc. Se podría decir que tengo una mirada fotográfica y bastante entrenada, siempre, componiendo, con ojos de composición.


Si te ha interesado esta entrada, quizás te gusten estas otras entrevistas:

Josep Lluís Notari, artesà de la cançó

notari 1

Josep Lluís Notari, artesà de la cançó

Josep Lluís Notari, cantautor valencià, natural de la Vilavella. La seua música és, alhora, denúncia i reivindicació, com també, una mirada compromesa des del nord del País Valencià que defuig la idea de visió perifèrica. El seu primer treball, publicat el 2014, “D’Espadà i altres versos”, el dedica a la terra on va nàixer. Ara acaba d’estrenar el seu segon disc, “L’Arcàdia de Syntagma”. Parlem d’un locus amoenus amb nom propi, d’un músic incipient, creador d’una poesia amb missatge d’utopia, un veritable artesà de la cançó.

   Dis-me, Josep Lluís, el teu nom complet, la data i el lloc de naixement.

     El meu nom és Josep Lluís Notari Lozano i vaig nàixer el 6 de juliol de 1981 a la Vilavella. Actualment, residisc a la Vall d’Uixó i treballe en un institut de la comarca de l’Alt Palància.

notari 2

     Com i per què un mestre fa el salt a l’escenari?

    Doncs la resposta és que abans de ser professor ja era cantautor, des de l’institut, on tenia un grup, ja m’agradava quedar-me sol a l’escenari i interpretar cançons que pensava que ens servien a la nostra realitat amb 15-16 anys: “1-2-3-4” de Javier Álvarez, “Papá cuéntame otra vez” d’Ismael Serrano, Lluís Llach o Tontxu. A la universitat ja vaig provar a fer un concert amb un grapat de cançons pròpies a la sala “El duende” de Borriana i, al sentir-me molt còmode i amb ganes, vaig descobrir que tenia un humil artesà de la cançó per polir i per expressar allò que volia de la forma amb què més a gust em sentia. A vegades, faig classe i em sent més cantautor que docent i, a l’inrevés, més d’una vegada als escenaris. Són dues cares que tenen molt a veure per a mi.

   Tot i que sembla que els temps comencen a canviar, vivim moments poc favorables a tot allò que envolta la llengua, la cultura i, sobretot, la música en la nostra llengua. Quin tipus d’entrebancs t’has trobat a l’hora de popularitzar les teues cançons? Parla’ns de la teua experiència personal.

      Per a donar a conéixer les meues cançons l’eina tecnològica d’internet m’ha proporcionat un salt enorme. Res té a veure la música d’autor en valencià des de l’aterratge de les xarxes socials. La visibilitat, la facilitat de circulació de música, audiovisuals i idees amb un abast econòmicament realitzable ha sigut una revolució per a mi. Quan anava a l’institut o a la universitat el camí per arribar a la gent era tota una altra història, era un embut on ja sabies que tu no hi tenies lloc. Ara l’embut existeix, però no controla tota la mar de música que ix dels soterranis de la societat. Personalment, l’ajuda amb el management de Salva Alfonso Martínez ha sigut un cop de mà constant per a popularitzar la meua música, tot i que popularitzar alguna cosa crec que dóna per a un altre debat.


Aín 4

Foto idíl·lica de la Serra d'Espadà (Carlos Laullón)

 En el teu primer disc, “D’Espadà i altres versos”, cantes a la teua terra, la Serra d’Espadà. Com naix aquest treball?

    Naix amb la proposta de produccions Metrònom en una semifinal d’un concurs de música en valencià a Onda. El coordinador del festival, d’aquell moment, de l’Aplec de la Plana, Xavi Ochando, em va presentar Luís Óscar Garcia que estava promocionant músics en valencià a les comarques de Castelló. Vaig gravar un parell de temes amb Hèctor Tirado (productor artístic dels meus dos CD) i els tres vàrem pensar que podíem ajuntar set cançons que parlaven de temes molt diversos, però fets amb una visió diferent del que existia al món de la música en valencià. Una visió més costumista però, a la vegada, compromesa des del nord del País Valencià i amb una mirada cultural de País que defugia de la seua visió perifèrica.


concert 8

Josep Lluís Notari amb Héctor Tirado

 En “Itinerants” (tema del teu primer disc) col·labora amb tu Pau Alabajos. Has col·laborat amb més músics del panorama musical valencià actual?

     Doncs sí, vaig actuar amb Pep Gimeno, “el Botifarra” en un concert a les antenes de Santa Àgueda per a reivindicar la reobertura dels repetidors de TV3 a les comarques de Castelló o, sense anar més lluny, en aquest segon CD col·labora Andreu Valor en el single “La neu ni et frega”.

   Per què “L’Arcàdia de Syntagma”? Què ens vols transmetre amb aquestes paraules tan poètiques i idíl·liques?

   Per una banda, Arcàdia ens remunta a tenir present la idea de passat recent en aquests anys de crisi econòmica, política, social o “sentimental”. Crisi que jo vaig experimentar a Grècia en una estada de convivència que tingué lloc entre el 1r i el 2n rescat al país hel·lè. Veure, alhora, que un moviment internacional de joves, amb noves tecnologies, repensant-ho tot en una assemblea planetària en línia ressonava a Grècia com una “Boulé digital”. D’aquesta idea, el nom de Syntagma com a plaça que uneix l’arcàdia amb la indignació mundial en un diàleg revolucionari.

    Acabes de publicar el videoclip de “La neu ni et frega”, una cançó del teu últim disc que combina la poètica -el títol ho és molt- i l’actualitat (manifestacions, protestes ciutadanes, el 15M, etc.). Conta’ns més coses del tema, com també les teues impressions sobre la seua gravació.

    En aquesta cançó em vaig deixar dur musicalment per un tema que volia que fos guitarrer però, al mateix temps reflexiu, acords clàssics amb altres més característics dels sons elèctrics. Després volia reflectir en una dona l’epopeia quotidiana que jo recordava que fou el 15M. Jo el vaig viure a Tarragona, on hi havia molta gent que anava a treballar amb el “recelet” d’anar a la plaça a dir el que volia i amb una mirada radiant, amb la força de creure que estàs assistint a la història sense importar certament quina és la fi del camí. Una mirada positiva enmig de genocidis en forma de deute, ressorgiments del marxisme sense ortodòxies i d’altres moviments civils que passaren de ser “banlieu” a centre, ariet social. Volia fugir també d’una cançó purament d’història per a fer-ne una de dinàmica amb una lectura més lliure, sense tants filtres.

la neu ni et frega 7Fotograma de "La neu ni et frega" (Fotografies de Rafa Marco)

   Ací actua el teu germà, ho fa molt sovint?

  El meu germà, Hèctor Notari, és un dels músics que a vegades m’acompanya en els concerts amb guitarres o amb el clarinet. Per raons de la seua feina, ara no pot estar al peu del canó en tots els concerts. També és un dels protagonistes del videoclip “La neu ni et frega”; ja que Carlos Laullón i jo cercàvem un perfil determinat per al clip i… El teníem davant del nas! Ha, ha!

notari 3

Josep Lluís Notari amb Héctor Notari, el seu germà

     Finalment, Josep Lluís, com són els teus ulls de mirar?

     Els meus ulls de mirar són analítics, incisius, cerquen detalls, obvien allò senzill; recerquen l’esquena lunar de les situacions. Retenen l’artesania del món, interpreten l’avui des de l’ahir, indaguen una arcàdia romàntica per a descobrir mons nous dintre de la rutina.


      Per a més informació, punxeu en els enllaços següents:

Xaquín Marín, humor galego

XAQUÍN MARÍNXaquín Marín, humor galego

Xaquín Marín es, día a día, la mirada crítica e irónica de La voz de Galicia. Humorista gráfico y dibujante gallego, fundador y director, hasta 2008, del Museo del Humor en Fene, autor de O lecer de Isolino (2008), coautor de Palabras (2013). Su obra gráfica se ha expuesto en varios países. Xaquín es ‘retranca’, denuncia, crítica; es compromiso, lengua, pueblo. Como dice uno de sus personajes: “Aquí vivimos de marabilla, iso si, grazas a la ironía”.

Xaquín Marín

Fotografía de Nani Mosquera

 

Nombre completo, lugar de nacimiento y de residencia.

Xoaquín Bieito Marín Formoso. Nací en Ferrol (A Coruña) y resido en Fene, también en A Coruña.

     ¿Quién es Xaquín Marín en realidad?

     Un tipo normal intentando siempre escapar de la normalidad, pero sin que se note demasiado. Un tipo demasiado blando para ser un humorista duro. Un inadaptado tratando de pasar desapercibido entre los adaptados.

Xaquín Marín 1

"O sono da razón produce indiferencia" (2010)

Tinta/gouache blanco. ¡¿Qué más monstruos que la masificación, la miseria o la contaminación?!


     Descríbenos tu trayectoria profesional.

    Siempre quise ser pintor y como los críticos decían que en mis pinturas quería contar demasiadas cosas, terminé pasándome al cómic, más eficaz para comunicarse con mayor cantidad de gente, y como en mis historias utilizaba casi siempre el humor, terminé usando la viñeta única con más asiduidad. Claro que no renuncié a nada.

  Publico una viñeta diaria en La voz de Galicia y mensualmente en Tempos novos y Eco.

Xaquín Marín 2

"Cabeza galega" (2011)

Gouache/tinta. El minifundio, el amor a la tierra y el paisaje en la cabeza de los gallegos.


   Tengo entendido que has expuesto en muchos países y que tienes numerosos premios…

    En colectivas sí que expuse en unos cuantos países. Premios no vayas a creer que tengo tantos, tampoco me presento a demasiados salones, estoy un poco harto de perder los dibujos, así que me limito a ir a los que hay seguridad, me interesa el tema o tengo compromiso con los organizadores. Luego, de cuando en cuando, aparecen premios a los que no te presentaste y que dan más alegría que los otros.

Xaquín Marín 3

"Primitivo" (1982), premio Paleta Agromán

Tinta. El hombre moderno termina viviendo en cavernas de basura.


     ¿Quiénes son tus personajes? ¿Qué o a quién representan?

     Empezé en pleno franquismo con un niño de aldea que calculé que podría decir cosas y que no pasaría la censura como en una persona mayor, y funcionó. Luego hice de todo: un pie pisando gente, una cabeza dentro de una caja, un carca, Galicia como agujero, el interior de una cabeza, una lengua con brazos y piernas, un hombre primitivo… Ahora estoy haciendo un jubilado con el que pretendía aportar temas más relajados, no muy críticos, pero no soy capaz. Con la situación que tenemos no queda otro remedio que hacer algo ferozmente crítico.

Xaquín Marín 4

"O fuxitivo" (1975)

Tinta. Cómic protagonizado por un personaje de muchos de mis dibujos. Representa un pie gigante que aplasta a la gente.


Mis personajes representan a la sociedad que me rodea, por eso hablan de los problemas peculiares de los gallegos y de todo el mundo.


      ¿Y tu temática?

    Mi temática es muy amplia, desde los eternos problemas del mundo: violencia, explotación, abusos, guerras, racismo… Hasta los problemas propios: emigración, desarraigo, lengua, colonialismo…, sin olvidar temas simplemente graciosillos y el humor por el humor. Además, eso sí, con el ojo avizor para estar atento a los problemas que van apareciendo.

Xaquín Marín 5

"O diluvio" (1989)

Tinta/acuarela líquida. El arca termina varada en el mundo de la basura y los excesos.


    Publicar en gallego, ¿te ha cerrado puertas? Cuéntame algo más sobre ese compromiso con tu lengua.

    El compromiso, creo que es normal, lo que no entiendo es cómo hay quién no lo tiene.

   Me educaron en castellano, mi padre era extremeño, y al entrar a trabajar en un astillero a los 14 años fue cuando se empezó a despertar mi conciencia lingüística, luego la efervescencia política y sindical me fue radicalizando y resultó definitiva mi marcha a Madrid a vivir la bohemia y mis contactos allí con artistas nacionalistas.

Xaquín Marín 6

"Preto" (1980)

Tinta con palillo, rotring y gouache. Inmigrante en contraste con la gran ciudad.


    El otro día vi una de tus viñetas traducida al valencià y pensé “claro, ‘chiste’ válido para todas las lenguas minorizadas”. ¿Te ha pasado más veces?

Xaquín Marín 7

   En tantos años de oficio me pasó de todo, desde recibir felicitaciones por un dibujo que decía lo contrario de lo que pensaba el que me felicitaba, hasta llamarme para que fuera a la Embajada de EE.UU en Madrid, por algún cuadro antiamericano que estaba exponiendo, y resultó que era para hacerme una entrevista en la emisora de radio que tenían. Usaron dibujos míos con el texto cambiado y hasta hay un dibujo en la portada de un libro en el que figura el nombre de otro autor.

    ¿Qué relación tienes con las redes sociales? Además de Facebook, ¿utilizas alguna más?

    Es una manera de exponer mis trabajos, sin necesidad de buscar sala. Solo uso FB y lo miro diariamente, pero pongo dibujos cada tres o cuatro días, o puede que antes, si lo ha de menester.

Xaquín Marín 8

     Os irreductibles galegos" (2012)

Gouache/tinta. La lucha por un trozo de tierra.


    Por último, Xaquín, ¿cómo son tus ojos de mirar?

   Pues bastante defectuosos, estrávicos; uno operado de cataratas y el otro inútil total, pero llevan toda una vida con una importante sobrecarga de trabajo, así que no puedo reprocharles nada.

   Pues yo diría que tus ojos de mirar son como los de Isolino, tu personaje jubilado, y que gracias a ellos vemos el mundo con ese toque de humor que muchas veces le falta y que es tan súmamente necesario.

Xaquín Marín 9

Viñeta publicada en La voz de Galicia (22 de mayo de 2016)

Homenaje a Xaquín en su 70 aniversario, Mundiario

Grazas, Xaquín Marín! Parabéns!


    Si te ha gustado este artículo, tal vez te interese la entrevista que le hicimos al humorista gráfico Ortifus: Ortifus, mirada irónica