15-M: la utopía de la imagen

15-M    15-M: la utopía de la imagen

     ¿Pueden las imágenes cambiar las ideas?

    Susan Sontag, en su libro “Sobre la fotografía”, opinaba que no. Una imagen, por sí sola, no puede generar o cambiar las ideas. ¿Para qué sirven pues?, o más genéricamente: ¿Para que sirve el arte?

     En los últimos años hemos vivido el surgimiento de un movimiento, el 15-M, que coincidió con la generalización del uso de las redes sociales, de forma que el primero no se entiende sin la utilización y representación que tuvo en estas. Muchas personas que no participaron directamente en las calles con sus concentraciones, manifestaciones, etc., pero se sentían implicadas mediante la difusión en las redes de imágenes relacionadas con las protestas. ¿Cambiaron las fotografías la ideología política de las personas?, o ¿más bien sirvieron solo para difundir una actitud ya establecida?. ¿En qué medida contribuyó al movimiento del 15-M?

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     Desde luego lo difundió y creó un imaginario colectivo, reforzando una sensación de colectividad, solidaridad, fuerza y determinación que solo con la transmisión del ideario puro y duro no se hubiese conseguido. Por lo tanto, la fotografía, como muchos otros medios de representación gráfica, se dirigen, y es donde son más eficaces, a lo emotivo. Nuestra construcción ideológica nace del lenguaje y no de las imágenes o emociones. Somos lenguaje oral o escrito, y este es el que articula nuestro pensamiento.

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    ¿Tiene sentido pues la fotografía? Sí, pero solo cuando pretende multiplicar, empatizar; denunciar la realidad, pero no cuando busca generar ideas, a ese nivel el arte es inútil y cuando así se intenta caemos en el arte conceptual, que tiene mas de idea preconcebida que de creación. La fotografía no es filosofía. Desde un tiempo parece como si el fotógrafo hubiere tomado caminos más propios de otras disciplinas, pero con ello solo ha conseguido alejarse de su medio, lo popular.

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     Partiendo de lo anterior es inútil adoptar para el fotógrafo una posición objetiva con respecto a la realidad, pues la imagen que transmita siempre estará relacionada con una ideología previa, a la cual atacará, enaltecerá, denunciará o manipulará, pero de la que no podrá abstraerse.

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    Al menos en nuestro país, el 15-M fue el primer gran acontecimiento social que resulta indisoluble de las redes sociales y de la parte gráfica que en ellas es esencial. Sin sus imágenes su trascedencia no hubiese sido la misma, pero previamente hubo un contexto desde el que floreció. Que todo no quede en eso, unas imágenes que con el tiempo se conviertan en meros iconos.

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Ángel Albiach, diseño eco fashion

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Ángel Albiach, diseñadora eco fashion, busca su lugar en el mundo de la moda desde arriesgadas y originales propuestas. Trabajadora, polifacética, inquieta. Sus diseños son apuestas de valor artístico. Cada prenda lleva consigo un proceso de creación diferente. Su diseño más propio y el que más impulso le está dando es el de la camisa-masculina-a-falda-unisex, un concepto totalmente nuevo que entra de lleno en el denominado “eco fashion” o manera ecologista de entender la moda. Hombres del Mundo, ¿estáis listos para vestir con una falda que es una camisa?

        Nombre, lugar de nacimiento

        Ángel Albiach, Valencia

        Lugar de residencia actual

        Nómada. Valencia como refugio.

        ¿Quién es Ángel Albiach en realidad?

        Una pregunta difícil de contestar. Soy una persona sencilla que trabaja mucho y muy duro, porque todo cuesta un mundo, para poder vivir de lo que le gusta. Aunque al final todo es trabajo, pero me gusta.

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Diseño de Ángel Albiach                              Fotografía de Jaume Verdú

        Actriz, modelo, diseñadora…, ¿en qué estás ahora, Ángel?

        Ahora estoy trabajando como diseñadora. Creé mi firma y le estoy poniendo toda mi energía, horas y creatividad. Cuando esté más estable este proyecto, más adelante, ¿quién sabe?, a lo mejor vuelvo al teatro, cuenta pendiente en mi vida, crear mi propia pieza, ya dirigí dos obras cuando era más joven, pero…, “todo tiene su tiempo”.

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Diseño de Ángel Albiach Fotografía de Jaume Verdú

        ¿Qué significa para ti el concepto ‘moda’?

        Bueno, vengo del mundo del teatro, para mí la moda es otro “arte” más, sin meternos mucho con lo que significa la palabra “arte”, cada cual que lo interprete como guste. Mis creaciones son ediciones limitadas, retomo lo que es la confección a medida de antaño, pero con mis diseños. Elijo cada tejido. Primero busco la calidad en él, la textura y la paleta de colores, como un pintor. Me tiene que enamorar el tejido, y después, a partir de ahí, confecciono.

        ¿Cómo definirías tu estilo? ¿En qué piensas cuando diseñas tus modelos, para quién lo haces y con qué intención?

        ¿Mi estilo? ¡Hahaha! No sé si tengo algún estilo, no pienso en ello, lo que te podría decir es que, como un escritor, con la constancia de escribir crea su propio estilo, a mí me sucede lo mismo: hago, creo, pero aún no me atrevo a contestar a esa pregunta. ¿A quién va dirigido?, pues tampoco enfoco mis diseños a un público en concreto, tampoco lo pienso, parece que sea un poco inconsciente con estas afirmaciones, pero te vuelvo a repetir, no pienso en ello, sólo pienso, eso sí, que sean prendas funcionales, “fondos de armario”, para que puedan perdurar en el tiempo.

“Elijo cada tejido. Primero busco la calidad en él, la textura y la paleta de colores, como un pintor. Me tiene que enamorar el tejido, y después, a partir de ahí, confecciono.”

        Has participado en el desfile de moda de La Passarel·la de les Arts, ¿cómo ha sido la experiencia? ¿Piensas que iniciativas de este tipo te ayudan a darte a conocer? Has recibido muy buenas críticas. ¿Cuál será tu siguiente paso, tu inmediato proyecto?

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Ángel con su camisa-masculina-a-falda-unisex

        Sí, me llamaron de Pasarela de las Artes para participar, y a la pregunta que me haces, te contesto con un SÍ rotundo. Es una manera de exponer como un pintor, escultor, fotógrafo; es decir, cualquier artista, su obra. Las otras pasarelas cuestan mucho e invertir en estos momentos en ellas, solo lo pueden hacer los “grandes”. Ellos están ahí, su camino les costó, supongo, pero algo tiene que “cambiar”, “suceder”, para que diseñadores con gran talento puedan continuar y no caer en el intento.

Mi próximo proyecto, una colaboración en el Festival de Métamorphose 2015 de Francia.

       Como ya te he dicho, todo cuesta, es mucho trabajo y esfuerzo, y el público cada vez es más exigente; por lo tanto, tenemos que ganarnos su confianza.

        Y, bueno, a quien no le guste este tipo de diseño, no hay ningún problema, para eso está “Zara”, que también cuenta con diseñadores detrás de su marca.

“Se me ocurrió cómo convertir esa camisa, con esa forma, en algo distinto; darle una nueva utilidad, darle un nuevo sentido. Por eso entra en lo que se llama moda sostenible, o “Eco Fashion””

        Una de tus creaciones, la camisa-masculina-a-falda-unisex, una prenda eco fashion, ha viajado a París este pasado mes de septiembre. Háblanos sobre esta experiencia.

eco fashion5        Eugène Perma apostó por mis diseños, en Le Mondial Coiffure Beauté 2015 (MCB-2015), en uno de los nightclub más famosos de la ciudad, el VIP Room París; después del show, Bob Sinclar puso el ritmo.
Bueno, dentro de mi creación está el reciclaje de faldas, en este caso. A partir de lo que eran camisas de hombre, se me ocurrió cómo convertir esa camisa, con esa forma, en algo distinto; darle una nueva utilidad, darle un nuevo sentido. Por eso entra en lo que se llama moda sostenible o “Eco Fashion
No utilizo los tejidos orgánicos de telas, ni tintes, ni nada de eso; sino lo que ya está fabricado y lo convierto en otro tipo de prenda, las faldas unisex, que pueden servir para tanto para hombre como para mujer.
Te puede gustar o no, pero es una propuesta, mi propuesta, y ahora estoy en ese proceso de investigación, utilizando materiales no convencionales como elemento vertebrador en mi trabajo dentro del “Reciclaje” eco fashion.

        ¿Cómo son tus ojos de mirar? ¿Por qué?

        Son ciegos, porque soy una inconsciente, idealista, soñadora, una niña, que a día de hoy aún tiene la esperanza de que las personas son “Seres Grandes”, nacidas para la bondad.

        Siempre mi duda, El Bien contra El Mal.

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Ángel Albiach en un momento de la entrevista

Si queréis seguir a Ángel Albiach, lo podéis hacer a través de su BLOG

 

Xavier Monsalvatje, artista outsider

XAVI PORXavier Monsalvatje, artista outsider. Persona en peligro permanente que busca, más allá de fronteras establecidas, los signos de la vida y el arte. Curioso, transgresor, paciente, observador, filósofo, poeta en color. Artista cerámico, pintor, escultor… Detrás de la persona y el artista se encuentra el infinito, el inmenso desierto poblado de utopías, oasis y espejismos; sus mundos personales de barro y pigmentos; sus personajes compuestos de significantes; volcanes, conexiones y frases. Xavier Monsalvatje es la estrella que vuela y nos arrastra en su estela a mundos por explorar, mundos soñados desde una de las mentes más despiertas que conozco.

¿Quién, cómo, cuándo, dónde?

Xavier Monsalvatje Vich, nací el 4 de enero de 1965 en el pueblo de Godella, en una casa de la calle Mayor cercana a la iglesia, a mi madre no le dio tiempo ir a un hospital, así que nací en la casa. Quizás por esto tengo un especial cariño por este pueblo, lo visito muy a menudo. Actualmente vivo en el municipio de Moncada, realmente no muy lejos de Godella, la huerta siempre me atrajo visualmente creo que es de las mejores areas que tiene Valencia, aunque desgraciadamente está siendo muy castigada, como casi todo en este país.

¿En realidad?

Un descreído.

VALENCIA

VALENCIA

¿Cómo te trata la vida? ¿Te sientes a gusto con lo que estás haciendo?

No me puedo quejar, solo tienes que ojear la prensa diariamente para ser consciente de los privilegios que uno puede llegar a tener sin ser consciente de ellos, hasta que te desaparecen, sobre todo, cuando el gobierno y la banca se esfuerzan en que los ciudadanos vivamos peor y lo cierto es que lo van consiguiendo, son muy profesionales. Pero si has vivido siempre en crisis permanente, todo se ve de otra forma y los daños colaterales son menores.

La actividad que realizo no siempre es gratificante. Hay momentos difíciles, de muchas dudas, de proyectos inacabados que dejan de tener sentido o no tienen realmente ninguna continuidad visible; si además intentas ser honesto, autocrítico, reconociendo tus propias limitaciones, tienes que procurar ver el lado más positivo del camino que elegiste tomar, sino… Lo pasarás mal. Tengo la suerte que siempre me gustaron los juegos de mesa y divertirme jugando con los objetos, es entonces cuando todo es más llevadero, más divertido. Además, mi trabajo me es útil como proceso terapéutico, cada día es una partida, unas veces se empata, otras se pierde y alguna se gana.

"ACEPTA PERDERLO TODO. EL DESIERTO DEL HOMBRE ES EL INFINITO"

“ACEPTA PERDERLO TODO. EL DESIERTO DEL HOMBRE ES EL INFINITO”

La obra “Acepta perderlo todo…” fue el encargo de un amigo al artista. En las imágenes siguientes podéis ver el proceso de trabajo y en el vídeo, el propio Xavier nos explica las claves de este cuadro tan sugerente.

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“Yo soy hijo del tornillo, vengo del remache y ahora vivo en la sociedad del microchip”

Artista, artesano, ceramista, dibujante, viajante, expositor, decorador, maestro… ¿Son muchas cosas a la vez, no, Xavi?

¿Tú crees? Quizás mi inquietud junto a mi ignorancia son las que me permiten lanzarme a otras aventuras pero, evidentemente, no me considero un maestro de nada. También es cierto que me gustan los cambios de registro, no acomodarme en los procesos cuando comienzan a ser rutinarios, aunque a veces vuelvo a ellos cuando pasa un tiempo. Además cada proyecto conlleva su propio desarrollo y habilidad, es necesario arriesgarse. Un ejemplo sería el trabajar con la arcilla como material primordial, esto ya supone un riesgo en sí mismo y mucho más en este país donde la cerámica contemporánea como proceso creativo es una gran desconocida y, en general, no interesa mucho. Quizás es por esta razón por la que me gusta tanto, los ceramistas son los verdaderos outsider del arte en este momento. Pero me gusta mucho el dibujo, siento que es como el Free Jazz, por su inmediatez, el mínimo de los recursos materiales que necesitas. En fin, cada camino lleva su propio paisaje y en todos hay cosas interesantes para ver y aprender.

“El poder siempre quiere instaurar el miedo en la sociedad, porque así la tiene mucho más controlada”

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¿Qué es lo que más te gusta de tu oficio?

Lo más gratificante es la libertad de acción, y destacaría la rutina de no tener rutina. El porqué es muy fácil de entender, mantenerse en constante estado de incredulidad y de asombro, aunque esta actitud es cada vez más complicada de mantener. Como bien sabemos, la realidad siempre supera a la ficción, aunque es bien cierto que la cerámica te permite mantener un poco ese misterio de lo impredecible.

¿Te has encontrado con muchas dificultades en el camino del arte?

Ningún camino es fácil y menos si tiene alguna relación con la creatividad y la expresión. Los problemas son los habituales, algunos endémicos y otros, endogámicos. Aunque en mi caso lo resumiría en la falta de acierto al jugar a la lotería, a lo demás prefiero no prestar demasiada atención. Es una perdida total de tiempo y de energía.

Me he sentido y me siento muy apoyado en mi trabajo, empezando por mi propia familia, tuve la suerte de que mis padres me apoyaron mucho más de lo que realmente podían. Mis hermanos también son una pieza fundamental; algún profesor de las escuelas por donde pasé me ayudó en muchos aspectos y el círculo de amigos de toda la vida siempre han estado ahí, son como familia, imprescindibles algunos de ellos. Es curioso, pero también te encuentras personas que jamás habías conocido y que de repente se cruzan en tu camino con voluntad de ayudar, eso es siempre muy gratificante. También es cierto que te llevas muchas decepciones, pero esto es lo habitual en cualquier profesión y ésta tampoco es tan especial. Además, como bien sabes, la condición humana es impredecible.xaviweb2

“Creo que el artista no debe dejar de ser un niño y, a la vez, no debe dejar de ser crítico con lo que le rodea”

¿Cuál es el significado de tu obra? ¿Qué quieres expresar con ella?

Resumiendo, podría decirte que soy hijo de la era posindustrial y mi trabajo se centró casi siempre en la arquitectura, la industria, el residuo y una visión del ser humano como obrero autómata. Pero la ciudad-industria ha sido el eje principal de mi trabajo. ¿Los motivos o mis pretensiones? Quizás entender un poco mejor el mundo que me rodea. Aunque esto de intentar entender algo de la sociedad en la que vivo comienza a ser una tarea desesperante, frustrante y empiezo a percibir que casi imposible.

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¿Cuáles son tus planes de futuro?

Actualmente estoy realizando una colaboración con la ceramista y diseñadora Nuria Pie (www.altaphone.es) y preparando mi próximo viaje, ésta vez a Taiwán, invitado por el Yingge Ceramics Museum. También estoy coordinando algunas otras actividades que pronto saldrán a la luz y colaborando en lo que puedo con la Asociación de Patrimonio Industrial Valenciano (APIVA) a la que pertenezco. Te puedo asegurar que no me aburro.

¿Cuáles son tus influencias?

Una pregunta muy complicada de responder, son muchas las influencias y la lista es extensa, a bote pronto me vienen a la memoria Conrad, Neville, Lynch, Tarkovsky, Mestre, Calvino, Noguchi, Brancusi, Haring, los Moche, Sheeler o Greyson Perry. Pero hay más…
Creo que es importante conocer, entender y estudiar lo que se ha realizado anteriormente cuando comienzas una idea.

Un sueño

Escuchar al conectar la radio en el primer noticiario del día: “Esta madrugada se ha dado por concluida la última guerra en activo en el mundo” y luego escuchar otras noticias, tales como que no se va a desahuciar a ningún ciudadano más, que la asistencia social no será discriminatoria, que la educación va ser gratuita con recursos y de calidad, que las masas forestales del planeta se han duplicado… Bueno, soñar es gratis, pero si pudiera realmente escuchar esto recobraría algo de la fe perdida en la capacidad de reacción de este mundo y en la sociedad en la que vivo.

Xavier Monsalvatje ha realizado numerosas exposiciones en España y en países como Francia, Estados Unidos, Italia, Turquía, Irlanda y Ucrania. Actualmente se encuentra en Taiwán desarrollando un nuevo proyecto. Cuenta con el reconocimiento unánime de público y crítica.

Si queréis profundizar en su vida y obra, os recomiendo una visita a su alucinante web:

www.xaviermonsalvatje.com

Xavier Monsalvatje, un genial artista

Fotos: Carlos Laullón y archivo personal de Xavier Monsalvatje.

Honorato J. Ruiz, maestro entusiasta

PORTADA-HONOHonorato es un maestro entusiasta con la educación de sus pupilos. Su punto de vista, su mirada, sobre la educación pública es la de un hombre forjado por y para ella. Un entusiasta en todos los aspectos de su vida, que disfruta con pasión y con la misma curiosidad que un niño. Un tipo sensible y reflexivo. Sus opiniones siempre nacen desde la honestidad del pensador de fondo.

 

¿Filiación?

Honorato Juan Ruiz García. Mi nombre familiar siempre ha sido Hono, hasta que mi hijo me arrebató ese privilegio exclusivo. Nací en Valencia en 1961 (buena añada) aunque a los tres meses emigré con mis padres a Mallorca. Actualmente vivo en Valencia, en Russafa, concretamente.

¿Y?

Un aprendiz permanente. Alguien que sigue entusiasmándose por descubrir y aprender.

¿Maestro, enseñante, profesor?

Sin duda, la más bonita de las palabras en la de “maestro”, el magistri de los romanos, el que más sabe de una actividad y la transmite con generosidad a sus alumnos. Además, me gusta la reminiscencia gremial de la palabra, el maestro de un oficio.

Hono en un IES. Maestro

Hono ´cazado`en el pasillo de un IES

¿Qué es lo que más te gusta de tu oficio?

Conocer en cada curso a gente nueva, joven. Jóvenes en los que todas las posibilidades de vida están todavía abiertas, en potencia. Comprobar en vivo y en directo el gozo que algunos sienten la primera vez que les descubres una idea, una lectura, una película…
Y para uno mismo significa no quedarse descolgado de los tiempos, de lo que les gusta, les interesa, les motiva. Hay cosas que he escuchado, visto o leído porque me las han recomendado mis alumnos, sino no lo hubiese hecho el más mínimo caso. Y hubiese sido un craso error.

«Un aprendiz permanente. Alguien que sigue entusiasmándose por descubrir y aprender»

Estoy convencido de que no hay nadie como tú para poder explicar cómo es y cómo está la enseñanza pública en este país. ¿Quiénes somos, de dónde venimos y adónde vamos?

¡Buf! Menuda pregunta, Carlos. Me resulta muy difícil ser breve en este aspecto, sin caer en lugares comunes, en superficialidades o dar la brasa. Por expresar alguna de las cosas que pienso y siento:

Primero. La enseñanza pública en España estaba y, pese a todo, todavía está, mejor de lo que los agoreros interesados han hecho creer a buena parte de la población de este país. Se consiguió la universalización de la educación hasta los 16 años en poco tiempo y ha sido, lo he constatado, una gran palanca de promoción social de las clases trabajadoras de este país.

Segundo. Creo que en el futuro la educación, especialmente en primaria y secundaria obligatoria, debería ir cada vez más hacia el desarrollo de todo tipo de competencias y sensibilidades de niños y niñas, no sólo aquellas que se priman por su utilidad en el mercado. Habría que potenciar todas las formas de expresión y comunicación artística, así como el trabajo colaborativo y el desarrollo de la creatividad. Eso es educar hacia el futuro. Las respuestas al estilo de la LOMCE son retrocesos, educar con parámetros del siglo XIX.

Y por último, como en todo colectivo, muchos profesores y maestros muestran resistencias al cambio y siguen pensando que se pueden seguir dando las clases como siempre en la era de internet. La formación y el cuestionamiento permanente deben estar a la orden del día en nuestro trabajo. También los padres, los medios de comunicación, las ciudades mismas, deberían facilitar lo que significa el hecho educativo.

Hono en Russafa

Hono en el barrio de Russafa en Valencia.

«La enseñanza pública en España estaba y, pese a todo, todavía está mejor de lo que los agoreros interesados han hecho creer a buena parte de la población de este país»

¿Para qué sirve estudiar historia?

La Historia no sirve directamente para nada, en el sentido utilitarista que se la da actualmente al conocimiento. Como otras materias, como la Literatura, la Filosofía, las lenguas clásicas o las minoritarias, el arte…, ayuda a entender al ser humano. Recomiendo la lectura de un librito de Nuccio Ordine, “La utilidad de lo inútil” que explica muy bien estas cosas.

Para mí, lo fundamental en la Historia es establecer un diálogo en el aula entre el pasado y el presente, entre lo que está pasando y lo que pasó. Si hay alguna relación causa-efecto, si podemos sacar alguna enseñanza de la Historia. Y para establecer ese diálogo todo me sirve: las noticias de prensa, una novela, un cómic, el cine…

«Lo que me descorazona es que Europa en su conjunto está muy perpleja e involucionista. Hay que retomar con ímpetu lo mejor del proyecto europeo»

¿Cuál es el momento social que atraviesa España?

Es uno de esos momentos en los que se refleja claramente una cosa que muchas veces digo en clase a mis alumnos: tú puedes pasar de la Historia, pero la Historia no pasa de ti, a veces pasa por encima de ti. ¿Por qué mi padre o mi madre han perdido su trabajo? ¿Por qué mi hermana ya no tiene beca en la Universidad? ¿Qué derechos sociales estamos perdiendo? ¿Cuándo y cómo se consiguieron?¿Es irremediable lo que nos dicen que es irremediable?

España está en un momento crítico en todos los aspectos: económico, político, cultural, científico… Estamos retrocediendo claramente como sociedad. Y eso es duro después de más de 30 años, con todas sus luces y sombras, de claro avance del conjunto del país y del nivel de bienestar de sus ciudadanos. Hay que tomar cierta distancia sobre las cosas. No me gusta la tendencia actual defendida por buena parte de la izquierda, de denostar la Transición, de hacerle una enmienda a la totalidad. Eso no significa una sacralización de aquel proceso, ni tampoco que haya que dar por inamovibles las premisas sobre las que se construyó, por supuesto.

Hay que limpiar. Limpiar a fondo y sin miedo. Hacer cumplir las leyes, ampliar y mejorar la calidad de la democracia. Tener paciencia y constancia cívicas, evitar los excesos y dar oportunidades a una nueva generación de mujeres y hombres para que se ocupen de la política. Garantizando transparencia, igualdad de oportunidades, haciendo que paguen sus impuestos los que hasta ahora no lo hacen. Y mucha didáctica social, explicar a la gente las dificultades y las resistencias que existen en un mundo globalizado.

Lo que me descorazona es que Europa en su conjunto está muy perpleja e involucionista. Hay que retomar con ímpetu lo mejor del proyecto europeo.

Cine, teatro, música, arte…

El arte, el cine, el teatro, la música, la literatura…, son imprescindibles, son alimentos del alma. Enseñan la Vida en sus infinitas facetas. Ni más ni menos.

Podría decir cosas sin parar sobre lo que me aportan o me han aportado cada una de estas disciplinas. Ante todo soy lector y espectador, aunque tal vez demasiado disperso en cuanto a mis intereses.

Me gusta escribir. Me gustaba pintar y dibujar. En la adolescencia hacía un cómic con unos amigos en Palma de Mallorca. Aunque no sé leer una partitura como mis hijos (les envidio por ello) pienso, como dijo Nietzsche, que la vida sería un error sin música.

El teatro siempre ha acompañado mi vida. Con mi amigo, el actor, escritor y director, Jaime Pujol, hicimos un grupo teatral en nuestro colegio de Mallorca. Escribíamos juntos las obras que después representábamos. Fue en el ensayo de una obra de Jaime donde conocí a Berta, mi mujer, periodista con alma de actriz (muy buena actriz, por cierto). He compartido piso, fiestas y amistad con actores y actrices, en especial, la primera promoción de Arte Dramático de Valencia. Durante sus 9 primeros años diseñé y fui profesor una asignatura de Historia del Arte y la Escena para la Escuela del Actor, la más veterana y talentosa academia dramática de la ciudad.

Hono y Berta

Hono y Berta, una pareja entrañable

Y sobre el cine, podría contar mi vida con recuerdos relacionados con películas que vi y junto a quien las vi. Al margen de artículos, ponencias y colaboraciones relacionadas con el Séptimo Arte, durante cuatro años coordiné un seminario del CEFIRE sobre utilización del cine en el aula de Historia y durante 11 años, hasta el 2011, colaboré semanalmente en la crítica cinematográfica de La Cartelera Levante-EMV.

«Mis héroes favoritos, al margen de los de ficción, son los que arriesgan anónimamente su vida ayudando a los demás»

¿Cómo son tus ojos de mirar?

Intento que sean un poco nuevos cada vez que miro. A la vida hay que mirarla sin miedo, con curiosidad y esperanza.

Dame una buena noticia y una mala

La buena, que el mundo es un lugar maravilloso. La mala es que nos lo estamos cargando, somos una plaga bíblica.

Un héroe. Un villano

Mis héroes favoritos, al margen de los de ficción, son los que arriesgan anónimamente su vida ayudando a los demás.

Villanos, cualquiera de los que se lucran con el miedo y el dolor ajenos a sabiendas de ello.

Un sueño

Que como decía Kavafis en el poema que cantaba Llach, que «el camí sigui llarg, ple d’aventures, ple de coneixences» (“Que el camino sea largo, lleno de aventuras, lleno de conocimientos”).

 

Fotos:Carlos Laullón y archivo personal de Honorato J. Ruiz