Joan Antoni Vicent, la mirada que compone

JOAN ANTONI VICENT 1     Joan Antoni Vicent, la mirada que compone

    Joan Antoni Vicent dispone de la mirada felina que compone la situación idónea de captura. Cazador de luces y sombras que no dejan de asombrarnos. Tema, composición y técnica son un rasgo definitivo en todos sus trabajos. Se comprometió desde joven con la cámara en una relación de amor, de la cual han surgido escenas maravillosas de su entorno más inmediato: La Vilavella, Barcelona, Valencia, entre otras. Sus paisajes, momentos y las personas que las habitan quedan para la Historia descritos de forma magistral y propia. La mirada de Joan Antoni Vicent es un tesoro a proteger por los tiempos de los tiempos.

     Nombre completo, fecha de nacimiento, lugar y lugar de residencia actual

    Joan Antoni Vicent, nací a mediados de enero de mediados los cuarenta, en la Vilavella, donde resido actualmente. Durante 26 años trabajé para IBM, en Barcelona. Hubo una prejubilación masiva a nivel mundial que también me tocó, lo que fue una suerte, porque así tuve más tiempo para dedicarme a la fotografía y practicar alguna que otra afición.


Benidorm

Benidorm

La síntesis perfecta entre el ocio y el skyline de la gran ciudad entre la niebla.


      ¿Quién es Joan Antoni Vicent, en realidad?

     Una persona creo que intenta empatizar con la gente. Intento ponerme en el lugar del otro. Soy lo que se dice “buena gente”. Bastante sociable aunque también depende donde me encuentre. Y, desde el punto de vista profesional, tuve la suerte en su momento de estudiar. Primero un bachillerato y después una carrera superior. Los estudios siempre abren puertas y así fue. La etapa de mi vida en IBM fue muy importante, por el tipo de compañeros que tuve y porque fui testigo casi desde sus orígenes de la evolución de la informática. Desde la ficha perforada hasta la aparición  de los ordenadores personales, internet etc… Por tanto, he estado en la punta de la lanza de toda la tecnología que ahora es ya tan popular y que en los años 70 y 80 era desconocida para el gran público.

     ¿Qué significa para ti la fotografía?

     La fotografía para mí es como una novia. Recién estrenado en mi trabajo, un día acompañé a un amigo a comprarse unos carretes para su máquina fotográfica, y sin más me dijo: “Y tú ¿por qué no haces fotos?”. No sé si vio en mí una cierta sensibilidad artística o fue por un cumplido, pero me hizo pensar “¿por qué no hago fotos?”. En ese momento tenía mucho mi tiempo libre y me compré una Yashica. Empecé a hacer fotos y desde entonces, la cámara siempre ha sido mi compañera de viaje.

     Después pasé a una Canon A1, muy buena, analógica, con buenos objetivos, un gran angular y con ella pasé 20 o 25 años. Más tarde ya una primera digital. Ahora uso una Canon EOS 60D. Pero, con todo, lo importante no es la flecha, sino el indio. Hay que tener buen ojo y disfrutarlo y gozarlo. Siempre el tiempo va a favor de la fotografía. Cuando haces clic, detrás de la imagen hay un reloj virtual que se pone en marcha, es el tiempo y cuánto más tiempo pase, mejor será la foto, porque incorpora datos que ahora tú los ves como obvios, pero que dentro de veinte, treinta o cuarenta años no lo serán. La persona fotografiada habrá fallecido, de ese grupo quedaran unos pocos, o esa casa la habrán tirado, esos coches parecerán de época, la forma de vestir, etc.


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A la porta de casa

Esta es mi chica del National Geographic, como aquella famosa foto de la chica de los ojos verdes de Afganistán. Es la misma mirada penetrante.


   Bonita reflexión, Joan Antoni. Y ahora, dinos, ¿qué quieres contar con la fotografía?

     No sé si quiero contar nada, lo único que quiero es mi propia satisfacción. Es una forma de mirar, como hacer fotos sin máquina. Antes de hacer la foto, tus ojos, tu mirada ya la han hecho. El clic, incluso, lo puedes simular con el ojo, con un guiño. No pretendo enseñar nada a nadie. Tan solo se trata de estética personal. A mí me puede la composición. Tampoco voy a hacer fotos del tercer mundo en las que te recreas en la miseria o en el mal vivir de otras personas con tal de sacar una gran foto, aunque sea una foto-denuncia, en la actualidad, tan necesarias. Así que yo miro a través del objetivo y aquello que me gusta a nivel composición, hago “clic” y me lo llevo a casa. Soy como un cazador que dispara sin hacer sangre.


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El pavelló de Mies van der Rohe

     Forma parte del trabajo “Barcelona silencis”. El pavellón se construyó en 1929 con ocasión de la Exposición Universal de Barcelona en Montjuïc y muestra el estilo de este gran arquitecto, las líneas y los ángulos. La fotografía es un reflejo perfecto a través del cristal.


Inicialmente mis fotos eran familiares, de la hija de un amigo que un día la ves enmarcada en su casa, para algún concurso fotográfico en la empresa. Fotos costumbristas en los veranos en la Vilavella, etc…En el caso del pintor Ripollés, “Ripo”, como es muy fotogénico, lo tengo fotografiado, prácticamente desde que apareció por Castellón en los años 80. En otros casos, como es el de “Barcelona silencis”, me impuse mi propio trabajo y fotografié la Barcelona habitual a horas no habituales, captar el silencio de la ciudad. Ese fue un buen tema para mí. Fui cogiendo el aire de Barcelona con una mirada diferente a la típica postal de reclamo turístico. Un segundo libro fue “La Vilavella, Roda el temps”, un año natural, dedicado a la Vilavella, al costumbrismo del pueblo, desde fiestas, comuniones, personas, gente mayor sentada en verano a la puerta de casa. Un salto en mis fotos fue exponer en el IVAM. “Valencia del tranvía”, con textos de mi hermano y fotografías de la Valencia de los años 50. Actualmente, y desde hace un par de años, una selección de estas fotos están expuestas en Las Corts valencianas. Y luego, el trabajo encargado fue “Viatge pel meu país”. Soy feliz con una cámara en la mano si tengo un proyecto. Hoy en día, con un poco de sensibilidad que tengas, puedes hacer buenas fotos y casi todo el mundo sabe hacerlas, más o menos, pero lo importante es tener un tema. Si tienes un tema, el tema tira de ti. Ahora tengo otro delante. He acabado uno sobre los músicos de mi pueblo, que ha sido una experiencia interesantísima, y ahora voy a empezar otro, que son paisajes de La Plana, de La Plana Alta y La Plana Baixa.

     Defínete como fotógrafo.

     No sé si al cien por cien, pero yo diría que soy autodidacta. He asistido a algún cursillo, pero no he conocido la “cocina” de la fotografía, que es meterse en un cuarto oscuro. Tengo muchísimos libros de fotografía, de grandes fotógrafos como Cartier BressonCatalà-RocaMiserachs, esa foto costumbrista, bien compuesta, en blanco y negro. Un consejo que me dio Dimas, el hijo de Ramón Dimas, quién hizo las fotos del libro de Joan Fuster, “El País Valenciano”, y que yo, ahora, casualmente, he hecho las fotos con Joan Garí, de “Viatge pel meu país”, 50 años después del de Fuster. Pues, su hijo tenía una tienda de fotografía, Foto Dimas, y el día que le llevé unas fotos a ampliar para un pequeño concurso, vio una de ellas, un retrato en color, y me dijo que esa foto sería la ganadora. No sé si lo dijo por querer ganar un cliente o por qué, pero acertó. Entonces me dijo: “Una buena foto tiene que tener tres cosas: el tema, buena composición y que técnicamente esté bien resuelta”. Y así es. A mí lo que me puede es la estética, no puedo evitar componer bien una foto y ahora con más facilidad cuando la edito. Por deformación profesional, por estudios, la geometría la tengo dentro de mi cabeza, entonces, las fugas hacia los ángulos, los paralelismos y con el gran angular y un poco, pero poco de Photoshop, no las manipulo para conseguir cosas raras. Quizás el resultado es demasiado esteticista, pero igual que un niño se duerme con una melodía y se despierta con un ruido, porque su cerebro lo avisa; en fotografía, el cerebro agradece una buena composición.


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 Els pelegrins de les Useres

Peregrinación desde Les Useres hasta Sant Joan de Penyagolosa. Es una tradición medieval. 30 km de recorrido en que los peregrinos caminan de ermita en ermita para pedir agua.


     ¿Blanco y negro o color?

     Para mí, indudablemente, blanco y negro, porque está más cerca de la esencia de las cosas. Las cosas tienen color, por eso no hay que despreciarlo. Pero, el blanco y negro dura más en la memoria. Tú haces una foto de un árbol en color, puede que sea muy buena pero solo representa a ese árbol. Pero si esa foto la haces en blanco y negro, representa a todos los árboles, debido a la abstracción del blanco y negro. Es más puro y está más cerca de la esencia. El color añade información, pero al cerebro lo que más le llama la atención es el color y si hay muchos rojos y amarillos, eso es lo que la retina más retiene. El amarillo y el rojo se ven mucho más que los azules. Con eso te quiero decir que si tienes la foto de un señor con una mirada maravillosa, pero con una chaqueta roja, la información se va hacia el color rojo y no, hacia la esencia que es la cara, los ojos, la expresión de las arrugas. Por eso, el blanco y negro para mí es imbatible. Sin embargo, en mi reportaje -casi inédito- de las medinas de Marruecos es en color, porque allí el color es algo muy exótico. Aunque si las mejores de esa colección las pasara a blanco y negro, creo que ganarían.


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El Tribunal de les aigües

      Forma parte de la exposición “La Valencia del tranvía”. El motivo, el Tribunal de les Aigües. Una vez acabada la representación, me quedo con la majestuosidad de la puerta de la catedral, el Micalet al fondo, miembros del tribunal y la sobrina de uno de ellos. Contraste e insinuación plasmado en una fotografía.


   ¿Retratista, paisajista o…?

     Un poco de todo. Empecé haciendo retratos de familiares, amigos… Vi que se me daba bien, pero yo siempre digo que el éxito de un buen retrato es del fotógrafo y de la persona retratada, que pone mucho de su parte y es su fotogenia. Lo mismo ocurre con el paisaje, el resultado es compartido. Después del retrato continué hacia el paisaje urbano, me inicié en Barcelona, donde vivía, “Barcelona silencis”. Aunque también hice retratos de la gente mayor de mi pueblo, “A cavall del segle XX”, tomando el fresco a la puerta de casa en esa época en que no había tantas televisión. No soy especialista en nada, pero tengo ojo para cualquier cosa.


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Tramvia a la Malva-rosa I

     Síntesis del mar, el tranvía, Marisa, la niña… Uno de los iconos de la película.


   ¿Cuál ha sido tu relación con el cine?

El rodaje de Tramvia a la Malva-rosa coincidió con una gran época, la de mi jubilación. Hablé con mi hermano, Manuel Vicent y con García Sánchez, el director, que vino a la Vilavella buscando exteriores, lo conocí y eso me permitió entrar en un mundo que para mí es una tramoya insólita. Pude conocer el cine por detrás, la trampa o el truco, actores y figurantes vestidos al estilo de los años cincuenta hablando por el móvil, y eso me permitió hacer fotos divertidas no del rodaje, sino desde fuera. Hice muchísimas fotografías en diapositivas en color. Así que Tranvia a la Malva-rosa fue mi única experiencia en el cine, pero fue intensa y magnífica.


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 Tramvia a la Malva-rosa II

     Últimos días de rodaje de la película, la síntesis, con toda la tramoya cinematográfica, gente vestida de particular, gente vestida de época envueltos en la luz del mes de enero en tierras valencianas.


     ¿Cómo son tus ojos de mirar y por qué?

Mis ojos son lo dicho anteriormente, se pueden hacer fotografías sin máquina. No es que vaya por la calle componiendo fotos, pero me doy cuenta de la luz, de que podría salir una foto cojonuda, etc. Se podría decir que tengo una mirada fotográfica y bastante entrenada, siempre, componiendo, con ojos de composición.


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Rafa Marco, documentalismo fotográfico

documentalismo fotográficoRafa Marco, documentalismo fotográfico. Rafa es la mirada fotográfica afilada que nos muestra la realidad con matices únicos. Documentalismo fotográfico es una etiqueta que le viene bien, ajustada a derecho. Su escenario favorito es la calle, los espacios abiertos por donde transitan las personas, los acontecimientos, los pasos, las carreras, las miradas. Hay en su forma de hacer rasgos de exquisito mirador, de noble y buen caballero, de reflexión espontánea.

      Nombre completo, fecha de nacimiento, lugar.

       Rafael Marco Carda, nacido en Vila-real el mismo día de la toma del Palacio de Invierno por los bolcheviques rusos pero en el año 1966, el 7 de noviembre. Recuerdo como mis aniversarios coincidían con el desfile de la Plaza Roja.

      Lugar de residencia actual.

          Valencia, Russafa, claro.

      ¿Quién es Rafa Marco en realidad?

          Soy abogado laboralista, es decir, asesoro y reclamo derechos de los trabajadores en los tribunales, aunque ya no sirva de casi nada.


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Fotografía de Rafa Marco

Esta FOTO está hecha en la Playa del Saler de Valencia, en donde embarrancaron dos barcos en el año 2012. Fue un acontecimiento fotografiado por todo el mundo, de hecho era difícil poder hacerlo sin que saliera la multitud en la playa. Tuve la suerte de haber acudido el mismo día del accidente, cuando todavía no había mucho publico. Si la imagen me gusta es porque juega con la imaginación, parece como si el niño estuviese balanceando el barco del fondo, como si lo tuviese atado con una cuerda y lo moviese, de hecho la inclinación de ambos es casi la misma. Es una imagen casi surrealista, pero en realidad fue un mal sueño sobre todo para el ecosistema de este parque


      ¿Qué significa para ti la fotografía?

          La fotografía es, en primer lugar, un mero soporte al que se le pueden dar muchos usos: informativo, comercial, artístico, etc. Pero posee una fuerza visual que lo diferencia de otros medios, tiene una carga de veracidad y convicción que, para el documentalismo fotográfico, es muy útil. Soy un admirador del movimiento de la fotografía obrera de los años 30 en Alemania y la Unión Soviética (gracias a la labor difusora de Jorge Ribalta, comisario de dos exposiciones magníficas en el Reina Sofia); no tanto por su estética, sino por su filosofía del uso de la imagen fotográfica por y para la clase obrera, así como la articulación del reportaje como relato en las revistas de la época.

          La fotografía como medio al servicio de una causa, con provocación emotiva e identitaria. No me interesa el relato informativo independiente y objetivo, que resulta necesario pero que otros ya realizan, busco los aspectos de los hechos que nos provocan no solo una reflexión, sino también una empatía. Para mi el hecho fotográfico se ha convertido en un medio de acercarme a la realidad, conocerla, apropiarme de ella y reinterpretarla. Aproximarme a una realidad humana, con vocación de trascendencia más allá de la anécdota y con un claro sentido difusor, visualizador y multiplicador. La realidad es muy rica y vale la pena prestarle la atención. Por desgracia, nuestra mirada tiende al acomodo y no ve.


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Fotografía de Rafa Marco

El orgullo gay en Valencia. Me encantó la naturalidad con la que las dos chicas actuaban, sin complejos, provocativamente. De hecho era perfecta la combinación del beso que da una de ellas y la mirada retadora de la otra, que implica al observador, todo ello en el momento en que este colectivo consiguió una de las pocas revoluciones que se puede decir que han triunfado en este país. aquí el blanco y negro juega un papel fundamental dando serenidad a la imagen.


“Para mi el hecho fotográfico se ha convertido en un medio de acercarme a la realidad, conocerla, apropiarme de ella y reinterpretarla.”

           Me interesa encontrar aquel punto de vista que provoque la atención del observador utilizando recursos que no les dejen indiferentes, como la belleza de las formas, la composición, etc. Para mí la fotografía y, en general el arte, no debe buscar la belleza por si misma. La belleza se justifica si está al servicio de algo más, es un primer paso para atraparnos y llevarnos más allá, es solo un recurso como lo puede ser la fealdad, lo sublime, etc. Es eterno y estéril el debate si la fotografía es un arte. Entre las definiciones que se han dado del arte que más me han gustado es la de aquello que nos da una plenitud. El arte es aquello que nos da esa experiencia. Busco para mí esa sensación cuando voy con la cámara.


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Fotografía de Rafa Marco

Esta imagen corresponde a la huelga general del 2012. Los antidisturbios protegían la sede del Banco de España en el centro de Valencia de los piquetes que circulaban por la ciudad. Es una muestra de la fuerza del blanco y negro. Parte de su contundencia creo que nace de los recuerdos a los que nos remite: la policía franquista, fotografías que todos vimos de la dictadura de Pinochet… Fue un momento en el que empezaron a ganar fuerza los movimientos sociales en las calles y sorprendió a la gente joven la brutalidad con la que actuaba la policía, como la represión que sufrieron los estudiantes del Instituto del Lluís Vives de Valencia. Muchos de ellos cambiaron la concepción que tenían de esos cuerpos de seguridad. Creo que la foto recrea esa imagen de la amenaza que desde entonces vio mucha gente.


      ¿Qué quieres contar con ella? ¿Puro documentalismo fotográfico?

          La vida que nos rodea, el día a día, lo cotidiano, lo emotivo. La sociedad está en constante cambio, pero es difícil verlo. Durante los años 20 y 30 del siglo pasado la fotografía fue un elemento esencial que se utilizó para documentar a la nueva clase proletaria. En los sesenta se la usó para dotar de su propio lenguaje comunicativo a los movimientos que surgían en ese momento, como el pacifismo, feminismo, ecologismo, etc., distinto al que se difundía en las revistas ilustradas de la época. En la actualidad están habiendo transformaciones sociales profundas por las que surgen nuevas dinámicas que, entre otros muchos aspectos, se muestran en las calles. Es un reto que estos colectivos también dirijan y construyan su propia identidad desde sus postulados y no que se les quiere representar desde los medios tradicionales. Para ello la fotografía puede ser otra oportunidad para documentar y dar personalidad propia a esta parte emergente y así contrarrestar la visión oficial de radicalidad, marginación y violencia que se trata de dar.

          A diferencia de lo que sucedía en los años 30 con la Photo League americana, o la Arbeiter-Illustrierte-Zeitung o AIZ (“El Periódico Ilustrado de los Trabajadores”), internet y las redes sociales son un aliado perfecto de la fotografía para contribuir a esa labor. Me gustaría que mi trabajo fuera en esa dirección, contribuir modestamente a ser testimonio de la calle. Es difícil encontrar un lenguaje fotográfico novedoso, honesto y atractivo al mismo tiempo. No me interesan los trabajos conceptuales en los que prima la idea sobre la experiencia de la realidad, me parecen, en la mayoría de los casos, artificiosos y al servicio del ego del artista.

      Defínete como fotógrafo.

          Por respeto a tantos buenos fotógrafos no me atrevo a etiquetarme como tal, más bien uso la cámara para satisfacer mi curiosidad, pero con un esfuerzo adicional por buscar y aportar algo nuevo desde la tradición del documentalismo fotográfico. A veces creo que solo aspiro a imitar a Cartier-Bresson; Robert Doisneau; Eugène Atget; André Kertész; Elliot Erwit; Helen Levitt o Mary Ellen Mark.

      ¿Blanco y negro o color?

          El blanco y negro. No me encuentro cómodo con el color, me resulta inexpresivo y confuso. En el B/N encuentro lineas, formas, composición. El color, como dijo Lecorbusier, es vulgar, es para los comerciantes. Ademas, no sé si por la tradición de la fotografía periodística, tiene un aire de verosimilitud, de credibilidad, parece más honesta.

      ¿Retratista, paisajista o…?

          No es que tenga vocación retratista pero, como me interesan sobre todo las personas, ocupan casi siempre un papel central en la fotos. Me atrae mucho conectar al retratado con el observador procurando que aquel mire la cámara, esta conexión aproxima al espectador y lo implica, hace mucho más efectiva la imagen y su propósito. El problema del retrato es encontrar una composición que no sea reiterativa.


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Foto de Rafa Marco

Esta toma fue realizada en el año 2011 en Berlín y es un ejemplo de que el ojo ve más que nuestra mirada. En este caso realicé la foto instintivamente a este personaje que estaba en una terraza exterior de un bar. Solo al editarla me di cuenta de la imagen en el periódico que me miraba fijamente mientras parecía arrastrar al lector hacia su interior, además de otros detalles como la estética de cabaret de la chica o el trozo de la Puerta de Brandenburgo, un póster que se ve al fondo.


      ¿Cuál es tu técnica?

          No busco una cámara que haga “buenas fotos”, sino que tenga una amplitud suficiente para poder trabajar con comodidad, que te permita usar una sensibilidad alta sin provocar ruido en las imágenes y que su rango dinámico sea también generoso. Uso una cámara digital reflex de formato completo, actualmente la Canon 6D. Mi objetivo preferido es un 50 mm 1.8, que es el que más se asemeja al punto de vista del ojo humano. Disparo en formato RAW y con prioridad a la apertura, de forma que ajusto el diafragma en relación con la velocidad y la sensibilidad.

          No llevo equipo a la espalda, solo la cámara en la mano, no colgando; un objetivo y alguna tarjeta por si acaso. Me fijo en la luz de la escena, su calidad, orientación, etc., tomo posición y procuro acercarme bastante al objeto buscando un punto de vista diferente al que normalmente se adoptaría. Intento no preparar demasiado mentalmente la toma y dejarme llevar por la intuición de la vista, que el ojo busque aquello que le sorprende. Cartier-Bresson era un gran maestro en ese sentido, el surrealismo en estado puro, poder dominar la razón y dejar fluir la intuición. Hay momentos en los que notas que funciona y las imágenes van surgiendo casi solas, son los mejores momentos, la plenitud. Mucha gente me pregunta si previamente pido permiso para los retratos en la calle y la respuesta es que no, solo cuando estamos prácticamente solos les pregunto. Por lo general casi todo el mundo, después de la sorpresa inicial, no pone ningún problema.

      ¿Eres consciente de que te has convertido en un cronista audiovisual de los hechos y acontecimientos de la ciudad de Valencia?

         Creo que en Valencia ya hay muchos fotógrafos profesionales que vienen realizando esa labor desde hace mucho más tiempo, como Txema Rodriguez, Germán Caballero o Gabriel Rodríguez, entre otros.


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Foto de Rafa Marco

Durante el año 2013 las Orquestas del PALAU DE LES ARTS y del PALAU DE LA MÚSICA de Valencia sufrieron recortes y despidos. Sus componentes convocaron un concierto para protestar en la Plaza de la Virgen. La ocasión fue única. Una niña, que después supe que era la hija de una chelista del Palau de les Arts, se puso a jugar con su violín imitando a los músicos. La oportunidad era perfecta, composición triangular, dinámica, sólida. Las miradas de las niñas te conducían hacia el punto central de la imagen, la música, la cultura. La imagen -para mí- encierra muchos significados, no solo el de la cultura, también el de la transmisión de esta; las nuevas generaciones, el futuro… La expresión de la niña que no toca es un poema, no mira a los músicos pero funciona como espectadora de la otra. Realmente estaba esperando que la otra acabase para que le prestara el violín, pero no lo hizo. Tocó durante todo el concierto.


“No llevo equipo a la espalda, solo la cámara en la mano, no colgando; un objetivo y alguna tarjeta por si acaso. Me fijo en la luz de la escena, su calidad, orientación, etc., tomo posición y procuro acercarme bastante al objeto buscando un punto de vista diferente al que normalmente se adoptaría.”

      ¿Exposiciones, publicaciones…?

          Las exposiciones solo tienen sentido si con ello pretendes vender obra, lo que respeto mucho, pero no es mi caso. Las publicaciones, a mi parecer, solo cobran significado como conservadoras del trabajo de uno, dada la volatilizad de internet. Creo que la mejor forma de difundir la fotografía y darle un sentido son las redes sociales por donde llegan a una gran cantidad de observadores a un nivel inimaginable hasta hace poco y de forma casi instantánea, lo cual también tiene su precio como he dicho: fugacidad, manipulación, apropiación, etc. Suelo distribuir las imágenes entre los colectivos sociales que han participado en ellas para que las usen en sus páginas como crean más conveniente.

      Mi trabajo lo podéis ver en esta pagina. http://marcocarda.wix.com/streetphoto

          En esta página y en tus redes sociales. De las que soy fiel seguidor, Rafa.

Fotografía de portada de Lourdes Olmos.