Chiqui Fernández, actriz sin trampa

 Chiqui Fernández 1

    Chiqui Fernández, actriz sin trampa ni cartón. Chiqui es la mujer, la actriz, la valiente, la chica fuerte, la primera de la clase. Su naturalidad delante de las cámaras, su entrega, su trabajo duro, su implicación y su compañerismo le han proporcionado una vida repleta de excelentes experiencias en el mundo de la interpretación. Sin trampa ni cartón, sin aditivos, con una sinceridad que lo invade todo, esa es Chiqui Fernández, la actriz que nos transporta con su magia a un mundo de ficción.

    Nombre completo, fecha y lugar de nacimiento, y lugar de residencia actual.

    ¡No me da la gana! ¡Cómo te voy a decir todo eso! (Ríe). Me llamo Carmen Fernández García, pero me llaman Chiqui. Nací en Madrid y vivo aquí. Mi cumpleaños es dentro de unos días. Y si queréis saber cuántos cumplo, lo buscáis en la Wikipedia (ríe).

    ¿Quién es Chiqui Fernández, en realidad?

  Pero, ¡si no tengo trampa ni cartón! Si alguien quiere saber quién soy, que mire mi programa Nada personal y ya está, verá que soy una mujer normal, bueno no, un poco más loca de lo normal (ríe). Soy diferente al resto de las mujeres que conozco. He criado a un hijo sola, he sacado mi carrera adelante sola, y cuando miro hacia atrás veo que he hecho muchas cosas. Y no me he casado. ¡Eso es una llamada, jaja! Ahora solo me casaría por dinero, porque todo lo demás lo tengo ya…, jajajaja, no…, que es broma…

Videobook de Chiqui Fernández

    ¿Cómo ha sido tu carrera de actriz?

    Empecé en la escuela de arte dramático estudiando contigo, nos formamos juntos, haciendo el mimo -que tú hacías muy bien. Pasamos las pruebas, éramos aplicadillos y terminamos. Tú te fuiste a Valencia y yo me quedé en Madrid. Estuve vendiendo vestidos de novia y luego en un Seven Eleven, pero mientras, actuaba en el Café Moderno, con Paco Lapedriza, compañero nuestro de clase, que estaba allí de camarero. Yo actuaba y llevaba las actuaciones del Moderno. Luego produje Pareja abierta y lo dirigió Raquel Toledo y durante muchos años viví de esta función, produciendo y actuando.

Chiqui Fernández 2

Esta entrevista se realizó en la hierba del Parque de Atracciones de Madrid :D

    ¿Y tu paso por la televisión? ¿Qué te ha aportado?

Lo primero que hice para la tele, porque no me llamaban ni para atrás, fue en México, directora de casting y en producción, también, en una película de Mariano Barroso, con Salma Hayec, El tiempo de las mariposas. Regresé a Madrid y llamé a Luis San Narciso para presentarme como ayudante de casting, porque ya estaba harta de sufrir, de hacer mis propias obras de teatro, de trabajar de niña del exorcista en el pasaje del terror, de payasa, de cantar, de todo… En definitiva, de luchar mucho. Y al mes de llamarle, se puso en contacto conmigo y me dijo que había un papelito en la serie Periodistas. Fui la madre de Kevin con el fallecido actor Álex Angulo. Aquí empecé en la tele y, prácticamente, no he parado.

    Me gusta mucho el mundo de la televisión, porque los personajes cambian, dicen cosas distintas día a día, los papeles te exigen rapidez mental. Me gusta, claro, cuando está bien hecha.

    ¿Cuál ha sido tu trabajo favorito en televisión?

   Mujeres de Dunia Ayaso y Félix Sabroso. Un trabajo fantástico con producción del Deseo, que aunque fue maltratada, se convirtió en una serie de culto. Tuvo muchos premios aquí, en España, y en Italia. Aunque a mí me pilló en un mal momento de mi vida, había acabado de parir, me llevaba a mi hijo de dos meses al plató y allí le daba el pecho, me separé durante el rodaje, no estaba bien físicamente y, sin embargo, fue el mejor trabajo de mi vida.

     Luego estuviste una larga temporada con La familia Mata, ¿no?

Sí, así fue y me dio bastante popularidad y mucho dinero.

Chiqui Fernández 3

    Y ahora, el momento en que se publica esta entrevista, estás protagonizando otra serie en TVE: “La Peluquería”. ¿Cómo estás viviendo la experiencia, Chiqui?

Me ha pillado de la mejor forma posible: preparando otra producción, o sea, trabajando. Estoy ensayando “El florido pensil” para estrenar a finales de agosto en el Teatro Marquina, en Madrid.

La experiencia está siendo muy buena. Os recuerdo que ahora la podéis ver todos los viernes a partir de las 23:30. Antes era diaria y ahora es semanal.

    ¿Te paran mucho por la calle? ¿Te piden muchos autógrafos?

No te creas, la gente no me reconoce nunca. En la tele parezco mucho más mayor que al natural. No sé si esto es positivo o negativo jajajaja…

    ¿Y teatro? ¿Qué experiencia ha sido la más satisfactoria?

    He hecho mucho teatro. Por ejemplo Maribel y la extraña familia con Gerardo Vera. Estuvimos casi un año en el teatro Infanta Isabel. Luego me llamaron para un par de funciones como protagonista y fue la primera vez que decidí decir que no, porque necesitaba parar.

    ¿Qué obra destacarías por encima de otras?

   La que yo produje, Pareja abierta de Darío Fo. Era un papel maravilloso y es la que más feliz me hizo. Me gusta trabajar para mí (ríe). Antes de la obra me fui a estudiar con los autores, Darío Fo y Franca Rame.

Chiqui Fernández 4

    Háblame de tu relación con el mundo de las redes sociales.

  Cuando estuve en Amar es para siempre, mis compañeros decían que era fundamental. Entonces, empecé con el Facebook, me gusta escribir y a la gente le gusta las cosas que escribo.

    ¿Cómo son tus ojos de mirar, Chiqui?

    En este momento tengo unos ojos de mirar hacia fuera, y otros, hacia adentro. Los primeros son los de mirar hacia las cosas que me aportan, sino, miro hacia otro lado. Cuando miro dentro de mí, lo hago con paz y meditación.

    Si queréis saber más sobre Chiqui Fernández os recomiendo estos enlaces:

Web de la actriz: http://www.chiquifernandez.com/

Información en la wikipedia: https://es.wikipedia.org/wiki/Chiqui_Fern%C3%A1ndez

Página de Facebook: https://www.facebook.com/Chiqui-Fern%C3%A1ndez-772461286168955/

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La Maricarmen

La Maricarmen 1    La Maricarmen

    La Maricarmen (un balcón al aire) es un ejercicio de amor. Una apuesta de amor al arte, de amor al teatro, de amor a la vida, a sus grandezas y sinsabores. La Maricarmen es la oportunidad de mirarnos en el espejo que es el teatro y descubrir las miserias ocultas que habitan en cada uno de nosotros, nuestras ilusiones y nuestras barreras, nuestras esperanzas y la cruda realidad. Una obra cálida, terrible y cómica, de apariencia sencilla, pero de contenido complejo. La Maricarmen es la historia de una mujer que son muchas, pacientes, luchadoras, apasionadas y sin recursos para hacer realidad sus sueños.

La Maricarmen 2    Madrid, 13 de septiembre de 2016.

  He quedado para comer con Mari Carmen González, Mamen Godoy de nombre artístico, La Maricarmen, en la obra de teatro que interpreta estos días en el Centro Cultural de La Villa “Fernán Gómez” y, simplemente, Mamen para mí, mi querida Mamen, compañera de vida y de estudios teatrales, de tantas risas y complicidades, de distancia y amor inquebrantable, la extremeña orgullosa de su Romangordo. Y con Iván Luis, su compañero de función, un guapetón con un futuro de oro, según podré comprobar más tarde.

La Maricarmen 3  Los reencuentros con Mamen son siempre desbordantes: abrazos, besos, miradas, sonrisas, más abrazos y más besos. Mamen es una gran mujer y hay que amarla exageradamente, no caben las medias tintas.

La Maricarmen 4   Mientras comemos en un peruano del centro de Madrid, nos ponemos al día de nuestras últimas cosas: hijos, familiares, viajes, conocidos… Iván, creo que un poco atribulado por la ametralladora verbal que suponemos Mamen y yo, se presenta como un actor polifacético, que en los tiempos que corren es algo tan necesario como inteligente.

    Me hablan de las vicisitudes que hay que pasar hoy en día para sacar adelante una obra de teatro. Yo creo que es un acto heroico, como digo en el encabezamiento, es un acto de amor, de fe, de grandes sacrificios. Levanto mi copa y brindo por todos los locos necesarios que dedicáis vuestra vida al noble arte del teatro, valientes personas, voz de mudos, luz de ciegos.

La Maricarmen 5   Llegamos tarde al teatro. Hay que correr. Aunque la Plaza de Colón de Madrid está cerca tenemos que acelerar el paso. Aún así, hablamos. Hablamos y hablamos. Hablamos de los loquitos del teatro, de la gente que ayuda desinteresadamente para que el acto teatral se produzca, de los sinsabores, de la ausencia total de dinero que se suple con imaginación y muchas veces con hambre. Y hablamos de los políticos, enrevesados políticos, distraídos, en un mundo paralelo donde las cosas funcionan de manera torticera, donde la Cultura es prescindible y los actores, actrices y técnicos de teatro se llevan la peor parte. En fin, ya sabéis lo que pasa cuando se juntan dos curas: que ponen a parir al obispo.

    Cuando llegamos al teatro, me dejan acompañarlos en camerinos y entre bambalinas. Todo funciona como un reloj: la diligente productora, el técnico de sonido, el ensayo… Como un rito es la preparación del maquillaje y el vestuario.

La Maricarmen 6    Silencio, comienza la función. La Maricarmen canta, baila, interpreta, sueña, nos arrastra a su mundo. Iván Luis es el mejor compañero en escena, bueno, en escena no es Iván Luis, es un vecino, es un sueño, es una genial interpretación.

La Maricarmen 7   ¿Cómo? ¿Que queréis que os haga una crítica técnica de la obra? ¡Pero si yo no soy crítico teatral de esos, ni nada parecido! Lo único que os puedo decir es que vayáis a verla, que no os la perdáis, que un amor tan grande por el teatro es difícil de encontrar. Que La Maricarmen me acompañará siempre. Y que si queréis una excelente crítica técnica no dejéis de leer ésta: La Maricarmen (Un Balcón En El Aire), Personas De Celofán, escrita por Jonathan Fernández y que suscribo desde la primera hasta la última palabra.

La Maricarmen 8    Mi despedida de Mamen después de la función no os la cuento. No existe. Siempre nos quedamos juntos para toda la vida.

La Maricarmen 9    “La Maricarmen” estará hasta el próximo 6 de noviembre de 2016 en el Centro Cultural de La Villa “Fernán Gómez”, en la Plaza de Colón, en Madrid.

Jordi Pla, herramienta fotográfica

herramienta fotográfica 1      Jordi Pla, herramienta fotográfica

      Para entender la figura de Jordi Pla en el mundo de la fotografía es fundamental saber que el teatro valenciano le debe su visión apasionada, su mirada crítica y, por lo tanto, la imagen que de él nos hacemos muchos de los espectadores que hemos sido cautivados por las fotos de sus carteles y sus reportajes. Jordi Pla es la herramienta fotográfica del teatro valenciano, y en esa relación ha surgido una manera especial de entender los espectáculos, de presentar las producciones. Jordi entiende el Mundo a través de su cámara y nos lo presenta sugerente, fantástico y bello.

     Nombre completo, fecha de nacimiento y lugar

    Me llamo Jordi Pla Mellado, nací el 12 de enero de 1964 en Valencia. Actualmente también resido aquí.

     ¿Quién es Jordi Pla, en realidad?

    Jordi Pla es un personaje de ficción que ha ido creando la gente de la profesión teatral valenciana. Ni si quiera soy Jordi. En mi DNI pone Jorge Pla. El auténtico es Jorge. Jordi es un personaje que da imagen de mucha seguridad, profesionalidad, aunque es muy poco seguro de sí mismo y Jorge es un “mindunguis”.


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Yolanda: Retrato. Primer plano. La persona es tan importante como el entorno. He sabido integrar la figura humana con la naturaleza.


     ¿Qué significa para ti la fotografía, Jordi?

     La fotografía es la herramienta que yo elegí de jovencito para poder entender el mundo. Sobre todo, la fotografía de teatro. No entendía qué pasaba con el amor, los celos, la envidia, la amistad…, se me iba de las manos. Y el teatro me ayudó a entenderlo. Fotografiaba un Shakespeare y entendía qué eran los celos, fotografiaba un Pinter y entendía lo que era la rabia. Así, poco a poco, entendí el mundo desde la ficción.


UN HOMBRE, OTRO HOMBRE

Un hombre, otro hombre: Foto de Paco Zarzoso, actor y autor teatral valenciano de una obra titulada “Un hombre, otro hombre”, de la cual surgió la compañía de teatro Hongaresa teatre y con la que he trabajado 20 años seguidos.


     ¿Y qué quieres contar con la fotografía?

    No quiero contar nada realmente, yo trabajo por encargo. Quiero otorgar belleza, para mí eso es un deber. En un mundo bastante feote, la belleza es una especie de tabla de salvación. No me conformo con que las fotos se vean bien, sino que estéticamente sean contundentes. Para mí, eso es lo más importante.


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Peter Pan: Fotografía de danza que representa muy bien mi forma de trabajar. Trabajo encima del escenario y utilizo mucho el gran angular. Esta foto en concreto está hecha con un 28 mm y yo agachado, casi a la altura de la chica que está en el suelo, con lo cual haces que el personaje que vuela, vuele mucho más.


Defínete como fotógrafo

Como fotógrafo soy superdisciplinado. Toda la disciplina que no tengo en la vida cotidiana -aunque hay personas que digan lo contrario- la tengo en la fotografía. Soy pulcro, cumplidor, puntual, exigente conmigo mismo… Digamos que soy el personaje. En fotografía soy Jordi Pla; en la vida real, Jorge.


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L’altre: Representa una de mis mejores épocas en el teatro valenciano, los años que trabajé en Moma Teatre, en donde aprendí muchísimo con Carles Alfaro, una persona muy exigente, de las que te llevan al límite. Representa mi forma de trabajar, me gusta trabajar cinematográficamente, jugar con un primer plano enfocado y con un segundo plano desenfocado en el que tengas que intuir qué está pasando. El juego del enfoque y del desenfoque representa todo un misterio.


      ¿Blanco y negro o color?

      Empecé defendiendo el blanco y negro a muerte y luego descrubrí el color. Hoy en día, aunque la realidad me lleve, a veces, al blanco y negro, utilizo mucho más el color.

     ¿Retratista, paisajista o …?

     Como paisajista soy lo peor, lo que se dice negado. La naturaleza se me da muy mal. Yo me considero, ante todo, retratista. Aunque, curiosamente, me gusta hacer bodegones, también.


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Iris: Esta foto supuso mi despegue como fotógrafo profesional. Tenía veintipocos años y me presenté en el Festival Danza Valencia en 1992. Me dieron el carné de prensa, me dijeron que no me iban a pagar, que si les gustaban las fotos me las comprarían y me las compraron todas. A partir de ahí, mi nombre empezó a sonar y un año después estaba trabajando con casi todas las compañías de teatro de Valencia.


     ¿Cuál ha sido tu relación con el teatro valenciano?

    Yo llegué al teatro valenciano porque me gustaba una chica que era bailarina. (Ríe). Entonces empecé a ir al Principal a ver espectáculos de danza y descubrí a los Momix Dance de Nueva York que me fliparon y a partir de ahí me enganchó y empecé a ver no solo danza, sino también, teatro desde los 17 o 18 años. Y luego tuve la inmensa suerte de que Pedro Pablo Hernández, fotógrafo del teatro valenciano oficial, que falleció hace poco y del cual aprendí muchísimo, necesitaba un ayudante y le hablaron de mí. Más tarde, Pedro dejó la profesión, porque montó una empresa y empezaron a llamarme a mí, su ayudante. Por tanto, puedo decir que ha sido todo un tanto azaroso. No lo busqué, el azar o el teatro me encontró. Fui muy afortunado.


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India: Esta foto está hecha dentro de una chabola de barro con una luz que entra por un ventanuco que hay a la derecha de la niña y por otro que hay detrás de ella. La luz era mínima. Es una foto que, probablemente, esté tirada a 1/15 o a 1/8 o algo así, con un pulso al límite, apoyado sobre la pared de barro y pidiendo que esa niña no dejara de mirar dentro del objetivo. El tono rojizo lo da la piel de la niña, pero también, el rebote de la luz en las paredes de barro. Técnicamente es una foto difícil de conseguir, por lo que me siento muy orgulloso del resultado. El foco está en los ojos y la punta de la nariz y el velo de detrás ya está desenfocado. El foco aquí puede tener milímetros. Con esos dos ojos que son como espejos y en sus pupilas me veo yo reflejado.


    Háblame de tu aventura como dramaturgo.

   Como escritor, he disfrutado como un cerdo revolcado en lodo, porque me gusta estar solo, soy una persona, básicamente, solitaria, a mí escribir no me cuesta. Un día, hablando con Paco Zarzoso, me pregunta: – ¿Cuánto te ha costado escribir “Hecatombe”? Y le contesté: – Quince días. Y me respondió: – Joder, qué cabrón, a mí me cuesta de media seis meses.

Hecatombe-cartelPara mí es fácil escribir, porque me es fácil la soledad y escribir es un ejercicio de soledad. Luego, el proceso de poner en escena es mucho más complicado, hay que llegar a acuerdos en equipo y a mí eso me cuesta. Yo quería dirigir “Hecatombe”, pero a los pocos días me di cuenta de que era incapaz de hacerlo, se me iba de las manos. Al final, fue una dirección colectiva con los actores. Repetiré como escritor, como director, lo dudo. Tampoco como productor, aunque ahora mismo, tengo dos obras más escritas.

      ¿Fotografía analógica o digital?

     Pues, mira, de cabeza, fotografía digital. La fotografía digital ha cambiado la vida de los fotógrafos para bien y para mal. Me explico. Para bien, por su calidad y resolución, porque ganas mucho en tiempo. A mí, un revelado en blanco y negro de 40 fotos me costaba una semana y ahora, con la tecnología digital lo hago en una tarde. Ganar tiempo para mí es un valor a tener en cuenta. Lo malo, que todo el mundo es fotógrafo hoy en día. El Iphone, por ejemplo, hace unas fotos acojonantes. Yo siempre digo: ¿Queréis saber por qué hoy todo el mundo es fotógrafo? Pues, mirad el tiempo metereológico en el telediario: “Nos mandan una foto de Burgos…” ¡Y resulta que Pepe Perez ha hecho una foto de portada del Nathional Geographic! Y ese Pepe Perez es un camionero que pasaba por el puerto de Pajares y tenía un Iphone. Ya no hace falta el fotógrafo, el profesional de la fotografía, porque la tecnología es muy inteligente y ya nos ha superado. Así que con un poquito de mirada acertada lo tienes. El papel del fotógrafo con su chaleco, con bolsillitos, los filtros y todo el fandango ya queda como de otro planeta, esto es historia. Esa es la parte negativa. La parte positiva, pues que el tiempo, la calidad, el disfrute, las posibilidades que te da el Photoshop -que hoy en día es lo que antes era el laboratorio, porque antes también tratábamos las fotos y quitábamos sombritas y arruguitas, pero de forma artesanal, que nadie se engañe.


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Hoja seca núm. 7: Forma parte de una colección inmensa de flores y hojas secas. Una enfermedad me obligó a no salir de casa en un año y eso me condujo a fotografiar bodegones. Así descubrí que las hojas que caían de las plantas tenían vida propia y empecé a jugar con la luz natural que entraba por la ventana.


     ¿Cómo son tus ojos de mirar, Jordi?

   Mis ojos de mirar son honestos. Me considero una persona muy honesta, sinceramente, y eso me ha acarreado algunas dificultades con algunas personas; ya que la honestidad no siempre está muy bien valorada.

Gracias por la entrevista, Jordi. Desde Los ojos de mirar seguiremos admirando tus fotografías siempre.

Jaime Pujol, lo importante es vivir

lo importante es vivir 1Jaime Pujol, lo importante es vivir

Jaime es una persona con múltiples inquietudes, poliédrico personaje de pasiones diferentes. Es difícil enmarcarlo en una sola actividad, aunque fácil verlo en un ámbito: la creatividad dramática. Acompaña su vida un halo de juventud y energía positiva; uno no sabe qué fue primero, si el Jaime optimista o el positivo Jaime, el joven Jaime o la juventud de Jaime. Será por eso que todo lo que toca o imagina es resultado de ideas limpias, mundos no transitados por nadie antes, espacios propios de reflexión madura pero no contaminada.

Hoy levanto mi copa por ti, Jaime, con el zumo de las naranjas de tu huerto, a tu salud, porque los dos sabemos que lo importante es vivir y disfrutar con lo que hacemos. Y poco más. ¡Y nada menos!

     Nombre completo, fecha de nacimiento, lugar…

    Me llamo Jaime Pujol Reinés, nací el 6 de noviembre de 1961 en Palma de Mallorca. Llegué a Valencia con 18 años y, prácticamente, soy valenciano.

    Hago un inciso sobre mi primer apellido. Lo pronuncio con jota castellana, porque aquí no suena como en Mallorca, no existe esa sonoridad. De hecho, la primera vez que dijeron mi nombre, fue en un organismo oficial, creo que cuando fui a hacerme el pasaporte, y me llamaron Chaume Puchol, con el acento de aquí, l’apitxat. A partir de ahí, preferí decir mi apellido con jota, porque me lo han escrito de todas las maneras, desde Puchol a Puyol, pasando hasta por Puzol (ríe).

     ¿Quién es Jaime, en realidad?

    Jaime ha sido un proceso vital, en realidad. Ha habido muchos “jaimes” en mi vida, pero ahora mismo, me veo una persona sencilla. A partir de un momento determinado de mi vida he llegado al convencimiento de que lo único que realmente me importa es vivir, intentar gozar de las cosas de la vida y no obsesionarme con el trabajo, ni con otras cosas. Yo siempre digo que hace muchísimo tiempo que debería haberme jubilado. Al contrario que mi padre, que cuando le tocó jubilarse dijo: “¡qué pena que no pueda seguir trabajando!”. Hay gente que vive para trabajar. Yo trabajo para vivir. Amo mi trabajo, pero no solo el específico de actor, sino este ámbito que es el de la interpretación, el teatro o el audiovisual, hay un montón de rincones en los que puedo tener cabida.


lo importante es vivir 3

Foto de book de Jaime


    Autor dramático, actor, director, pedagogo teatral…, eres insaciable e incansable, Jaime. Cuéntame cómo te apañas para compaginarlo todo. Y cuál es tu área favorita.

    Si tuviera que elegir una lo tendría complicado. Yo pondría en mi tarjeta de presentación, actor; aunque no es con lo que me siento más identificado. Me apasiona la interpretación, lo que pasa es que el estado de interpretación ideal se produce en muy pocas ocasiones y hay muchos peajes y cuestiones ajenas a lo que es la esencia del actor. Por ello, a veces, me siento mucho más cómodo en la escritura, porque no tienes esos condicionantes, la creatividad está full, a tope. lo importante es vivir 4También tengo que decir que soy bastante perezoso y he encontrado en Diego Braguinsky un entente muy bueno de creatividad donde nos jaleamos y ya hemos escrito juntos bastantes obras últimamente. Me siento cómodo en ese tándem, porque nos damos fuerza el uno al otro. Escribimos “Muerto en el acto” y ahora, en abril, estrenamos “Mecbeth”, en la que le hemos dado la vuelta a “Macbeth”. Es un proyecto que tenía hace tiempo, es un homenaje a la obra desde el otro lado con un humor muy Monthy Phyton, muy divertida.

    La faceta por la que más se te conoce, o la que más popularidad te ha dado ha sido la de actor en televisión. ¿Cómo ha sido tu carrera? ¿Qué momento recuerdas como clave dentro de ella? ¿Cuál ha sido tu mejor experiencia como actor?


lo importante es vivir 2Foto de “Romeo y Julieta” dirigido por Edward Wilson


   Siempre digo que profesionalmente tengo dos trabajos que considero una catapulta profesional e, incluso, emocional, muy importantes: el “Romeo y Julieta” que hice con Edward Wilson con 23 o 24 años, y que me abrió la puerta a la dirección escénica, porque a posteriori trabajé con él como ayudante de producción. De alguna manera, me hizo madurar como actor. Y luego, como no, mi trabajo en “El comisario”, pero no por el hecho de que fueran diez años y que, a partir de ahí, mi carrera da un vuelco y se me abren más puertas a más proyectos, sino como experiencia vital fue realmente extraordinaria. Ahí es cuando yo digo “¡qué maravilloso es poder desarrollar tu trabajo de actor tal y como tú habías imaginado!”. Eso me ocurrió en “El comisario”, poder interpretar un personaje totalmente distinto a como realmente eres tú, poder elaborarlo y darle una trayectoria vital. ¡10 años! Crecí, humanamente, con el personaje. Y es que formas parte de una gran familia y adquieres una seguridad extraordinaria. De verdad que se aprende muchísimo.

   También es cierto que esa seguridad la pierdes en cuanto acabas, porque esta profesión tiene estas cosas, cuando tienes que hacer otro trabajo es como una vuelta a empezar. Y te preguntas: “¿Por qué tengo que volver a pasar por esto?”. De repente, todo se desmorona y surge la inseguridad más absoluta, el vacío, vuelven los lapsus, los temores, los miedos. El ritmo es trepidante y lo que te salva es llevar a tus espaldas 30 años. Ves personas que llegan a esas series sin esta experiencia y se hunden. El mundo del actor es un peaje injusto.

   ¿Qué opinas del momento cultural que se está viviendo en España en la actualidad? ¿Hacia dónde crees que vamos?

      Yo creo que la cultura en este país está en un punto de “sálvese quien pueda” desde hace muchísimos años, diría desde que tengo uso de razón; porque falla en la base, en la educación, en el fomento de la educación. La suerte de vivir un período no muy largo de mi vida en Inglaterra me dio la oportunidad de ver a chavales de ocho años como leían de motu proprio a Shakespeare, como recitaban, como esas familias de clase obrera hacían una pequeña provisión de fondos mensual para poder ir al teatro… Es otra escala de valores, es un respeto desde los cimientos. Empezar la casa por el tejado no tiene mucho sentido. Y lo que está haciendo mal este gobierno es, precisamente, ir cortando de raíz e ir quitando todas esas asignaturas ligadas a la cultura en los centros de estudio. Es una vergüenza, porque, al final, te preguntas ¿cómo se llega a la cultura? ¿A través de qué? Y no te hablo de la ley de mecenazgo, porque esta no tiene importancia si no existe, previamente, una educación cultural.

    Recomiéndame una película, Jaime.

   Así, de repente, y aunque no la considero una obra maestra, mil veces viene a mi mente, “Blade Runner”. Para mí, sintetiza muchas cosas, hay una filosofía de vida en esa película, aparte de plásticamente, lo que supuso en su momento. A mí es una película que, todavía, me sigue emocionando, me hace llorar, siempre se me cae la lagrimita.

    ¿Cuáles son tus proyectos futuros? ¿En qué estás trabajando ahora?

   Acabamos de estrenar “Mecbeth” en el teatro Rialto, el 31 de marzo y estaremos un mes. He escrito el texto junto a Diego Braguinsky. Y, también, estoy intentando terminar una nueva obra que se llama “Música en la cabeza”, pero no habrá soul, sino locura. Me muevo mucho en el mundo de la falsa apariencia, me gusta mucho el juego, desde el punto de vista teatral y cinematográfico. Me gusta, como espectador, que jueguen conmigo, estar activo, descubrir lo que realmente está ocurriendo. Y estamos terminando, también, hemos entregado ahora el primer guión de la versión cinematográfica de “Continuidad de los parques” junto con Sergio Villanueva y con una productora de Valencia, muy interesada en llevar a cabo el proyecto.

    ¿Cómo son tus ojos de mirar?

    Pues, son muy simples ya (ríe). Procuro mirar las cosas como son y que venga lo que venga.

Algunos enlaces sobre Jaime que te pueden interesar:

https://es.wikipedia.org/wiki/Jaime_Pujol

http://www.jaimepujol.com/

http://www.imdb.com/name/nm1001723/

http://www.biografias.es/famosos/jaime-pujol.html

Belén Riquelme, madridmeama

Belén Riquelme 1    Belén Riquelme, madridmeama

    Belén Riquelme es la actriz, la mujer fuerte y soñadora, la arrebatadora, el torbellino, la alegría y la música. Es la malvada y la inocente, la niña y la dama, fuego y hielo, corazón y cerebro, bebida amarga con fondo dulce de naranja. Valencia es su amor y Madrid es su amante, dice. Y nos lo cuenta desde su blog (https://madridmeama.wordpress.com), desde donde nos deja volar con ella en la aventura de su vida diaria. Una advertencia: si no quieres amarla, no sigas leyendo…

    Has llegado a Madrid con muchísima energía. Protagonizando una obra de teatro en el Alfil durante dos meses, con críticas excelentes en la prensa nacional, estrenando un microteatro propio en el Fabuloso Bar, centro de la movida madrileña, donde antes nunca se había hecho teatro, preparando un largometraje como protagonista… ¿De dónde sacas esa fuerza incombustible?

    ¡Jajajaja! De las ganas de vivir, de aprender, de hacer, de comunicar… Madrid está siendo un regalo y no quiero desaprovechar ninguna de las oportunidades que me ofrece.

Belén Riquelme 6

    Tuve la suerte de llegar y estrenar inmediatamente en el Alfil, “Querido imbécil”, una obra que me propusieron el guionista Pablo Vázquez y el director Norberto Ramos del Val.
Un personaje complicadísimo, duro y, a la vez, muy divertido que me ofrecía enseñar muchos registros interpretativos, un auténtico caramelo. Por otra parte tenía la idea de estrenar “Le tutear d’amour”, un micro interpretado y escrito por mí al que le tengo mucho cariño, porque es una pieza muy personal y Silvia SuperStar me propuso hacerlo en el Fabuloso bar, ¡no podía decir que no!

     

     ¿Y lo de la peli?

      Shhhh!!! ¡Lo de la peli es un secreto! ¡¡No sé cómo te has enterado!! (risas).


Belén Riquelme 2

Belén Riquelme 3

Fotos del reciente book de Belén realizadas por Sergio Lardíez


    Pero es que, además, estás estudiando dirección cinematográfica, dirección de escena y guión y, ¡acabas de rodar tu primer cortometraje como directora!

   Sí, las clases son fantásticas, tengo la suerte de contar, entre otros maestros, con un profesor genial: Ángel Gómez Hernández, me lo paso bien y aprendo muchísimo, y como estoy completamente loca he rodado mi primer corto que se estrenará esta primavera con unos actores sensacionales de los que estoy muy orgullosa. La música también la he compuesto yo. ¿A que eso no lo sabías?

    ¡Me dejas sin palabras! ¿Quién es Belén en realidad? Sé sincera.

    Una creativa con unas ansias de aprender desbordantes. Una niña de espíritu con los ojos muy abiertos y con ganas de jugar que siempre quiere más. Mucha energía. Pero, sobre todo, una actriz y una cantante enamorada de su trabajo.


Belén Riquelme 7

Autorretrato de Belén compartido en sus redes sociales.

La podéis seguir en la red Instagram: @belenriquelmeac


   ¿Madrid te ama? Eres una persona activa en redes sociales. Lo cuentas todo. Háblame de tu blog. ¿Qué no te atreverías a contar en él?

   https://madridmeama.wordpress.com/ ha sido mi forma de agradecer lo que me está ocurriendo en esta ciudad y de comunicarme con el resto del mundo, contando mis experiencias. Madrid me ha recibido muy bien, es una ciudad que te abre los brazos si tienes cosas que aportar y muy cálida, lo cual no quiere decir que no sea duro y que no existan momentos difíciles como en todas partes, aún estoy recién aterrizada buscando mi sitio. Me desnudo bastante en el blog, pero soy una persona muy celosa de mi vida privada. Las mejores historias y anécdotas nunca serán contadas, formaran parte de la memoria colectiva y del disfrute de los protagonistas que lo vivieron y eso es un privilegio que nunca hay que perder en la vida. No todo es público, ni mucho menos, y si sale a la luz esa intimidad, siempre que sea sublimada, como obra artística.

    Dale un consejo a una joven de 18 años que quiera empezar en el mundo artístico, de la interpretación y la música.

    Que se forme académicamente como toca, estudiar es básico y mucho, y no solo interpretación y música, sino todas las artes, obsesivamente. Cuanta más cultura, mejor; cuanta más psicología, mejor. Y ver mucho cine y teatro, y conciertos, y leer, y vivir, y bailar.


Videobook de Belén Riquelme (2014)


    Belén, recomiéndame una película, una de esas que no fallan, una de tus favoritas…

¿Una película? “El coleccionista” de William Wyler. Es una joya.



    ¿Piensas volver a Valencia?

   ¿Trabajar en Valencia? ¡Por supuesto! No me cierro ninguna puerta, adoro mi ciudad, es el lugar donde nací y que además posee una calidad profesional impresionante. Estoy muy orgullosa de la escena teatral y audiovisual valenciana, de sus directores y actores. Pero, ante el cierre de Canal 9 y la mala gestión cultural del anterior gobierno, tenía que intentar abrirme otros caminos para volver con más fuerza y ganas cuando toque. De hecho, ya preparo proyectos muy interesantes allí que se darán a conocer en su momento. Valencia es mi amor y Madrid es mi amante. ¡No pienso renunciar a ninguno de los dos!


Belén Riquelme 8

¡Siga a esa chica!


    Igual vuelves antes de lo que te crees. Estoy con un proyectito…

    ¡Oh, me quedo muerta!

    ¿Cómo son tus ojos de mirar?

   Grandes, abiertos, un poco ingenuos, llenos de amor y de lágrimas, divertidos, sensibles y emocionales.

    Un deseo.

   Seguir teniendo la oportunidad de trabajar en lo que me gusta y seguir aprendiendo, siempre.

    Te lo mereces, Belén Riquelme. Estoy seguro de que no te faltarán oportunidades.

Iaia Cárdenas, mirar miradas

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Iaia Cárdenas, mirar miradas. Iaia Cárdenas es una mujer polifacética, artista, fotógrafa, escritora, creadora… Hay en su mirada muchas miradas que buscan, que escudriñan, que reflexionan en cada parpadeo. Hay en su vida muchas vidas que se pintan, se colorean, fluyen y asoman al mundo como tonos y caricias a los ojos. Su mano deja hacer a la inspiración el trabajo complejo, hacer sencilla la evidencia; recordar que en este mundo no hay más que mirar para ver.

   Nombre completo, fecha de nacimiento, lugar. Lugar de residencia actual.

   Soy Iaia Cárdenas. Me llamo María Marta, pero desde que nací, el 26 de noviembre del 70, me dicen Iaia. Soy argentina, de Necochea, una cuidad en la costa atlántica y vivo en Valencia desde el 99.

   ¿Quién es Iaia en realidad?

   Soy lo que soy en cada momento. La vida cambia y yo estoy abierta a esos cambios. No me gusta etiquetarme. Espero no vender ser más, ni sentirme menos de lo que soy. En esta época de escaparates virtuales, hay que pelear por ser simplemente real.


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BRUMA PIRENAICA

      En esta foto experimento con la fotografía abstracta, pero llevándola más hacia lo pictórico, intentando que la foto parezca un lienzo. Me gusta crear atmósferas, investigar con las texturas. Y la bruma pirenaica es la mejor aliada para ello.


   ¿Qué significa para ti la fotografía?

   La fotografía para mí es una herramienta vital. Fue MI herramienta en el momento de descubrirla, ahora forma parte de un conjunto. Fue la puerta de entrada al universo teatral. Es mi compañera de viajes. Mi muleta en la memoria. En un mundo tan globalizado, me ayuda a concentrarme en las pequeñas cosas. Tener una herramienta que te permita poner el ojo sólo en una cosa, hoy es un privilegio. La fotografía es un momento único e irrepetible. Para mí, es un reflejo de la mejor forma de vivir la vida.


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MAR ISLANDÉS

      Islandia me cautiva. Toda ella. Tan joven. Tan indomable. Tan fuerte. Tan majestuosa. Un lugar terriblemente estimulante para la fotografía. Sobre todo para lo que llamo, sin saber si es así como debería llamarla, fotografía abstracta. Islandia es color, texturas, atmósferas, pérdida de control. Hielo, azufre, basalto, arena volcánica y furia en el mar. En esta serie que consta de unas 10 fotografías dejo que sea el mar el que pinta cada imagen. No son los detalles los protagonistas, sino el color, la forma, las curvas y las texturas que origina.


   ¿Qué quieres contar con ella, con la fotografía?

   Depende del momento, del entorno, del contexto. Una emoción, una historia, un suceso, una composición, un color o su ausencia. Creo que no siempre ves las cosas de la misma manera, con la misma lente, entonces no siempre fotografías con la misma intención. La intención te viene dada por lo que ves. Obviamente hay lugares, personas, colores que te estimulan mucho más. No soy una adicta a la fotografía. Nos encontramos y nos desencontramos todo el tiempo. Sobre todo desde que, “gracias” a la crisis, ya no podemos hacer grandes viajes. Viajar y conocer otras realidades es lo más estimulante para mí. Descubro y me descubro. España no es un lugar que me motive especialmente para la fotografía. Pero ahí está el teatro para hacerme disfrutar y viajar sin moverme. El teatro me mantiene conectada a la fotografía. Y los books para actores. Es algo que disfruto muchísimo.


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RETRATO. NIÑO DE ARENA

     Si ya ha sido difícil elegir cinco fotos, elegir un retrato ha sido de lo más complicado. Al final, me quedo con este niño de Mauritania. Una mirada castigada por la arena y el sol. Por la miseria y el olvido. Mauritania fue un viaje muy especial para mí. Un viaje con la cámara como única compañía. Un viaje a un lugar ausente en los catálogos de viajes de ensueño. Un viaje al desierto, la soledad, la ausencia, el abandono. Y, de repente, surgen estos niños que luchan con una naturaleza tan despiadada, y, en silencio, con una sonrisa en los labios, te hacen replantear el significado de cada una de esas palabras.


   Defínete como fotógrafa

   Uf, ¡qué cosa tan difícil!. Ya te he dicho que soy bastante reacia a las definiciones. Podría cambiarlas mientras escribo estas palabras. Aunque he hecho algunos cursos y talleres de fotografía en Buenos Aires y en Valencia, me siento básicamente autodidacta. Una vez obtenidos los conocimientos básicos, la fotografía es cosa de uno, del entorno en el que te mueves, de la realidad que te rodea, de las cosas que te interesan y la posibilidad de llegar a ellas. Me encantaría poder hacer fotos en Marte, pero de momento me conformo con Islandia. Creo que soy un tipo de fotógrafa, según el momento y el objeto a fotografiar. Amo los retratos. Mirar las miradas. Cuando viajo, los retratos son para mí una especie de obsesión. Pero, también, la fotografía pictórica, donde una foto es un lienzo en el que buscar texturas, matices, composiciones. Creo que soy buena en captar las emociones en una escena de teatro. Busco intensamente fotografiar el personaje y sus emociones, y alejarme lo más posible del actor… Y, como buena argentina, creo que hay mucho de psicología en cada foto. El tema es saber si es mi psico o la del objeto a fotografiar lo que prevalece. En eso estoy…


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TEATRO. ADÉU ENCARA

Para mí es muy difícil elegir una foto de teatro. Son muchas y muy diferentes. Me he decidido por esta, porque pertenece a un texto mío que me ha dado muchas satisfacciones. “Adiós Todavía” obtiene el PREMI CIUTAT D’ALCOI en su versión en valenciano, el apoyo de IBERESCENA para montarla y exhibirla en Buenos Aires y su publicación en la edición de Teatro Autor Exprés de la Sgae. Una historia del más allá sobre seres del más acá. Una metáfora del eterno inmigrante. Esta foto muestra cómo Manuel (ÁLVARO BÁGUENA), el único completamente humano, es en realidad el alienígena dentro de una familia de otro planeta (XAVO GIMÉNEZ, LOLA LÓPEZ y MARCOS SPROSTON), abocada a un destino escrito en estrellas descompuestas.


   ¿Blanco y negro o color?

     Ambos. Según para qué.

   ¿Retratista, paisajista o…?

   Sigo sin poder definirme, pero si lo llevo al plano profesional, mi trabajo es, sobre todo, de fotografía teatral y de actores/actrices.

   Fotógrafa de actores y actrices, ¿cuáles son las claves especiales para retratar artistas?¿Cómo tiene que ser una buena foto de book?

   Con los books para actores me pasa algo similar que con las obras de teatro. En este caso hay una búsqueda más allá de la belleza y la naturalidad. Retratos naturales, sí, pero que muestren la fuerza que puedan tener encima de un escenario o frente a una cámara. Muchos actores son muy tímidos y se sienten inseguros sin el escudo de un personaje. En ese caso el trabajo está en transformar esa debilidad en una fortaleza. No soy de comerle la cabeza al actor/actriz. Prefiero que todo vaya dándose naturalmente. De la incomodidad también puede obtenerse muy buen material. Y con el transcurso de la sesión, ellos se relajan y se consiguen otras cosas. Todas válidas.


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NEPAL

     Aquí la fotografía abstracta se fusiona con la documental intentando mostrar la dureza de un Nepal sometido a la pobreza y al control. No es el Nepal de las majestuosas montañas, ni el de los colores vivos, ni el de la sonrisa constante, ni las especies embriagadoras. Es el Nepal de las penurias (el 40% de su población vive bajo el umbral de la pobreza) y de la inestabilidad política.


   ¿Cómo son tus ojos de mirar, tus miradas? ¿Por qué?

   Son ojos curiosos intentando preservar la capacidad de sorpresa y mantenerse abiertos a las mil y una posibilidades de una imagen. Para fotografiar, para escribir o, simplemente, para sentarme a observar. Son ojos hambrientos de ver, incluso, en la oscuridad más absoluta.

Algunos enlaces interesantes para conocer mejor a Iaia Cárdenas:

http://creador-es.com/talento-creadores-iaia-cardenas/

http://aveet.eu/cardenas-iaia/

Imágenes en Google de Iaia Cárdenas

 

 

Jorge Merino, actor valiente

Portada Jorge Merino

Jorge Merino es un actor valiente que vive su profesión con el mismo entusiasmo que cuando empezó con catorce años. Inteligente, pícaro, noble, ingenioso, trabajador. Personas como él son las que conforman una estructura cultural y teatral apasionada y apasionante. Un luchador nato que sobrevive con su arte contra viento y marea. Y contra un 21% de IVA cultural que nos está ahogando a todos. Jorge, actor valiente y grande.

 

¿Quién es usted?

Jorge Merino Gascón. Nací el 12 de julio de 1965 en Madrid, donde resido actualmente.

Pero de verdad, ¿quién es Jorge Merino en realidad? Sé sincero.

Es un cobarde que se hace el valiente.

¿Cómo te trata la vida? ¿Te sientes a gusto con lo que estás haciendo?

El siglo pasado me trató mejor. Llevo un comienzo de siglo un poco “regulero”.

«El trabajo de actor es pura inconstancia. Cuando trabajas es un privilegio»

Actor de toda la vida.

Siempre quise ser actor. Pero no sabía cómo empezar. Ni siquiera sabía que eso se enseñaba. Me lo contó un compañero de colegio que estudiaba violín en el conservatorio de música de Madrid. Me dijo que en la cuarta planta se estudiaba teatro. Cuando tenía 14 años, me iba por mi cuenta a ver teatro. En aquella época los estudiantes no iban en grupo al teatro, cogidos de la oreja por el profesor. Yo compraba mi entrada y veía, por ejemplo, “Seis personajes en busca de autor”, con Manuel de Blas y Nuria Gallardo en el reparto. O “Calígula”, protagonizada por José María Rodero. Sentía veneración por los actores. Ni siquiera me fijaba en la dirección; no sabía lo que era eso. También vi a José Bódalo en “Tres sombreros de copa”. Mis compañeros iban al cine a ver “Evasión o victoria” y yo me iba solo al teatro a ver “Un enemigo del pueblo”, en el Espronceda, con Carlos Ballesteros de protagonista. Era el rarito de la clase.

Videobook de Jorge Merino

¿Cuál consideras que ha sido tu mejor trabajo o interpretación?

El trabajo que recuerdo con más cariño es “Las alegres comadres de Windsor” de Shakespeare. El estreno en Almagro fue emocionante. Quizá sea el momento teatral más bello de mi vida. Hubo una comunión entre actores y director, y eso se transmitió a la escena.

¿Es duro el trabajo de actor? Si no hubieses sido actor… ¿Qué te gustaría haber sido?

El trabajo de actor es pura inconstancia. Cuando trabajas es un privilegio. No pensé nunca en otro trabajo, ni he hecho otro trabajo. Sobrevivir cuesta cada vez más, pero ahora es un poco tarde para aprender otro oficio.

«No hay muchos papeles para gordos, pero tampoco hay muchos gordos. Me ahorro muchas pruebas multitudinarias»

Actor casado con actriz ¿Cómo se lleva eso?

Vivir con una actriz conlleva sumar inseguridad a inseguridad. Pero, también, significa comprensión. Saber que estar diez meses en paro puede ser normal. Entender que un sábado es superlaborable o que un bolo es más importante que un evento familiar es algo que una actriz comprende bien.

Jorge Merino y Trinidad Iglesias

Jorge Merino con su mujer, la actriz Trinidad Iglesias Foto: Carlos Laullón

¿Cómo te ha condicionado el físico a la hora de conseguir papeles?

El físico me ha condicionado mucho. Creo que para bien. No hay muchos papeles para gordos, pero tampoco hay muchos gordos. Me ahorro muchas pruebas multitudinarias.

Jorge Merino tiene un enorme sentido del humor

Jorge Merino tiene una barriga casi tan grande como su sentido del humor Foto: Trinidad Iglesias

¿Qué recuerdos guardas del rodaje de “Tranvía a la Malvarrosa”?

Tengo muchos recuerdos. Recuerdo que se grabó mi entierro antes de que se rodara ningún plano mío. Yo fui al rodaje ese día, así que vi mi propio entierro.

Antes del rodaje, estuve tomando clases de moto en un circuito en MóstolesRecuerdo la cara que puso el dueño de las motos cuando comprobó que yo no había cogido una vespa en mi vida. Los otros alumnos iban a practicar en el circuito para sacarse el carnet. Sabían ir en moto, pero el examen les exigía unas virguerías que practicaban allí. Ver sus caras cuando me caía, cosa que pasaba muy a menudo, tenía su precio.

La vespa la habían alquilado a un amante de las motos antiguas. Ese hombre no hacía negocio alquilando motos. Las coleccionaba en su taller y las trataba con mucho mimo. En principio, estaba encantado de que su vespa apareciese en su película, pero cuando se enteró de que teníamos que ir en su moto Liberto y yo, no puso muy buena cara. Ten en cuenta que en aquella época yo pesaba unos 160 kilos. Liberto estaba delgado, pero no bajaría de los 70. Aquel hombre veía 230 kilos encima de su moto. Recuerdo que en los ensayos me decía “Llevas la moto muy bien”, pero era porque sufría pinchazos en el estómago cada vez que me subía a su preciada vespa. Sufrió de lo lindo.

También me puse a fumar puros; yo no había fumado ni un cigarrillo entero en mi vida. Pedí en el estanco un puro grande, de marcas no tenía ni idea. Empecé a fumarlo en la terraza del Café Comercial y a los pocos segundos toda la Glorieta de Bilbao giraba a mi alrededor.

Jorge Merino en un ensayo de "Tranvía a la Malvarrosa"

Jorge Merino en el rodaje de “Tranvía a la Malvarrosa” Foto: Joan Antoni Vicent

Volviendo al rodaje, recuerdo que el primer día rodábamos la secuencia en la que con un plátano en cada mano, enseño cómo se clavan las banderillas al quiebro. José Luis García Sánchez me dijo que comiera poco, porque quizá habría que repetir, y acababa la secuencia comiendo un plátano. No le hice caso. Me comí más de diez plátanos aquel día.

Recuerdo que un día nos metieron prisa para un ensayo y salí con el peluquín sin fijar. Llegó un golpe de viento y me quedé con medio bisoñé colgado.

Y recuerdo la gran cantidad de actores valencianos que dieron mucho talento y recibieron poco dinero.

¿Cómo ves el momento actual de la cultura en España, el cine, el teatro? ¿Y el entretenimiento y la televisión?

La gente quiere que le cuenten historias. Eso no cambiará nunca. La ficción española funciona muy bien. Si un lunes sumas las audiencias de “La que se avecina”, “Isabel” y “Cuéntame un cuento”, te das cuenta de que la mayoría absoluta de los televidentes está viendo series españolas. El cine, salvo excepciones, no conecta tanto. Ahí pasa algo raro. Con el teatro soy pesimista. La creatividad no morirá nunca, pero si las cuentas no salen, el actor tiene que trabajar en varios proyectos a la vez. Y compaginar pluriempleos es complicado.

Perfil de Jorge Merino en IMDB

¿Cómo vives las redes sociales?

Las redes te permiten saber cosas de personas con las que habías perdido el contacto. Eso es bueno. Si se utilizan bien no hay problema. El peligro que tiene un cuchillo jamonero en mi mano es enorme. Pero la culpa es mía, porque soy un zarpas, no del cuchillo.

Un día en tu vida.

Me levanto y espero…

Tu plan ideal.

Me levanto y me voy a trabajar.

«Con el teatro soy pesimista. La creatividad no morirá nunca, pero si las cuentas no salen…»

¿Con qué te quedas de todo lo vivido hasta hoy?

Me quedo con todo. Más que nada, porque ya caducó la garantía.

¿Cómo son tus ojos de mirar?

Siempre busco el lado chusco. Frivolizo para ahuyentar mis miedos.

Dame una buena noticia y una mala. En el orden que tú quieras. Y sobre lo que quieras.

El Partido popular baja el IVA cultural. El Partido popular gana las elecciones, vuelve a subir el IVA cultural y blinda esa subida con una reforma constitucional, pactada con Podemos. Son dos noticias increíbles.

Un héroe. Un villano.

No creo en héroes ni villanos. Creo que todos somos supervivientes, con nuestro poquito de egoísta y de altruista.

Un sueño.

Poder permitirme el lujo de no trabajar. Para seguir trabajando.

Gracias por la entrevista, Jorge. Eres uno de los actores más valientes que he conocido.